音乐人励志文章
一篇关于音乐家的励志文章——奥地利著名作曲家约翰·施特劳斯(1825—1899)写了400首圆舞曲，在世界上被誉为“圆舞曲之王”。他一生对音乐做出了巨大贡献。
1872年，施特劳斯四处游历，丰富自己的创作素材。有一天，他来到美国，当地的组织立即拜访了他，并想邀请他在波士顿举办一场音乐会。斯蒂芬斯立即答应了。但当谈到演出计划时，他的随行人员被演出的不可思议的规模惊呆了。
美国人向来以奇思妙想著称。他们想借助音乐大师施特劳斯之手，打造世界上最好的音乐产业，施特劳斯将指挥一场2万人的音乐会(包括声乐表演者)。稍微懂点音乐指挥的人都知道，指挥一个一般几百人的指挥都不容易，何况两万人。这是绝对不可能的。正因如此，施特劳斯的追随者都很担心他，无论他的意境多么高超，这么大的尺度也是无能为力的。
施特劳斯仔细听了对方的介绍后，轻松地说:“这个计划真令人兴奋。我愿意尽快让它成为现实。”马上和对方签订了演出合同。
消息传开，舆论炸开了锅，人们都想看这么盛大的演出。
那一天终于到了，楼里一片漆黑，坐满了观众。施特劳斯实际上指挥得非常好。近两万件乐器奏出优美和谐的音乐，数万名观众听得如痴如醉，惊叹不已。
人们可能会问，施特劳斯有超人的技能吗？原来，施特劳斯是总指挥，有100名助理指挥，开场信号就打响了。施特劳斯指挥棒一挥，看着总指挥的100名助理指挥纷纷效仿，2万件乐器齐声爆发，合唱声和谐响起，数万名观众鼓起掌来，真是世界罕见的奇观。
第二篇关于音乐家的励志文章帕格尼尼是意大利小提琴家和作曲家，1782年10月27日出生于热那亚。当他还是个孩子的时候，他被萨尔瓦托勒和科斯塔研究过。9岁表演自己写的变奏曲，13岁开始旅行和演奏。后来，他在卢卡担任宫廷乐师。
1828年3月，帕格尼尼首次造访维也纳，演出盛况空前。在那里，他获得了著名诗人海涅、作曲家舒曼、钢琴家李斯特等人的高度赞扬，成为维也纳人崇拜的艺术大师。海涅曾在他的小说《佛罗伦萨之夜》中出色地描绘了帕格尼尼的形象。1831三月，帕格尼尼在法国巴黎演出，随后出访英国，大获成功。两年后，他重访巴黎时，受邀进行了一场中提琴独奏，帕格尼尼充分发挥了中提琴的性能和特点。因此，法国作曲家柏辽兹特意在意大利创作了著名的中提琴和管弦乐协奏曲《哈罗德》，献给帕格尼尼。1835之后，由于健康原因，帕格尼尼的演出越来越少。到1838，他的声音已经完全消失了。1840年5月27日，帕格尼尼因喉癌去世，享年58岁。
作为一名演奏家，帕格尼尼用许多非常规的技巧吸引观众，有些技巧是以前从未用过的，属于他的原创。他的小提琴演奏音色优美，音色温和，纯净无瑕，双音节和泛音的应用发展到了难以想象的程度。帕格尼尼还经常使用左手拨弦，同时右手提弓的方法，以及其他许多独特的指法和拉弓方法。他经常在音乐会上进行精彩的即兴表演，取得了惊人的成绩。
帕格尼尼也是第一个凭记忆公开演奏大型作品的小提琴家。他用各种新颖的方法拓展了小提琴演奏技术，为现代小提琴演奏艺术奠定了广泛的基础。
帕格尼尼也是一位杰出的作曲家，他的作品以优美灵活的旋律著称。在帕格尼尼生活的那个时代，技巧是保密的，所以他生前只发表了几部作品，大部分都是死后由他人整理出版的。帕格尼尼最受欢迎的作品有:24首小提琴独奏随想曲、bE大调小提琴协奏曲(此曲常被后人用D调演奏)、女巫之舞、威尼斯狂欢节、钟调等。他的许多作品被著名音乐家如舒曼、李斯特、勃拉姆斯、拉赫马尼诺夫等人改编成钢琴曲，流传后世。
帕格尼尼一生为人们留下了许多不朽的作品，其中一些至今仍为人们所喜爱。去世前，他将自己毕生喜爱的瓜纳里小提琴赠送给了家乡热那亚。这把小提琴被保存在一个博物馆里，只有在一年一度的音乐节上，当时最好的小提琴手才会拿出来演奏，以示对帕格尼尼的怀念。
如果说贝多芬试图通过不懈的奋斗接近上帝，那么莫扎特就是人间天使。
莫扎特出生在萨尔茨堡的一个宫廷音乐家家庭。他在很小的时候就表现出了巨大的音乐天赋，即兴创作和作曲都非常出色。六岁时，他创作了一支小步舞曲，并在欧洲成功演出。他被称为“神童”。1773年担任萨尔茨堡大主教的宫廷乐师。1781年，他不满主教对他的严格控制，愤然辞职来到维也纳，踏上了艰难的自由音乐家之路。
莫扎特开始像其他婴儿学说话一样自然地学习音乐。他有一个妹妹叫玛丽安。当沃尔夫冈蹒跚学步时，他听父亲给小玛丽安上音乐课。然后，他蹒跚着走向大键琴，准确地从头到尾弹奏课本。到他四岁的时候，他不仅能弹奏古钢琴，而且开始写小的小步舞曲，甚至为乐队写协奏曲。在没有人知道的情况下，他得到了一把小小提琴，并学会了演奏。有一天，当他的父亲和三个朋友在花园凉亭里演奏弦乐四重奏时，小沃尔夫冈恰好拉出了第二小提琴段！他们都很惊讶，他还完成了第一小提琴部。他是一位优秀的钢琴家，能根据视谱演奏协奏曲，还能即兴创作。他六岁开始作曲:八岁写第一部交响曲，十一岁写第一部清唱剧，十二岁写第一部歌剧，十四岁指挥十二场歌剧演出。1773年听了海顿的弦乐四重奏后，同年第一次创作了自己的六首四重奏，当时十七岁。
起初，莫扎特的父亲带着两个孩子去了德国的音乐城慕尼黑。在那里，他们让每个人都欣喜若狂。他们在德国和奥地利的每个城镇停留，在贵族的宫殿里举行音乐会。在一座寺庙里，孩子们娴熟的风琴演奏让善良的僧侣们大吃一惊，因为他们以前从未尝试过这样演奏这种乐器。不久，他们经常被邀请到公爵和王子的家里去玩。后来，他们渴望已久的时刻到来了:他们被邀请到皇宫里表演。孩子们在皇帝和皇后以及他们整个宫廷面前玩耍。年轻的沃尔夫冈被要求参加各种测试:他直观地演奏了一首由宫廷作曲家创作的高难度协奏曲，作曲家为他翻谱，观看他对主题的出色即兴创作；他用一根手指弹钢琴，在盖着布的键盘上弹奏。最后皇帝叫他小魔术师。女王给了每个孩子一枚钻戒，给了玛丽安一件白色丝绸连衣裙，给了沃尔夫冈一件镶有宽边的淡紫色丝绸连衣裙。
莫扎特一家乘长途汽车在德国、法国、英国和荷兰旅行了三年。只要有公爵或王子掌管宫廷，他们就会停下来举行音乐会。贵族小姐们对小男孩宠爱有加，我父亲写信给一个朋友说，我真希望她们给孩子的金币和给孩子的吻一样多。
一位英国评论家写道:“这个孩子本能地懂得的音乐比许多大教堂教师一生所学的还要多。”莫扎特一家回到萨尔茨堡，带了很多有装饰图案的精美纺织品、披肩、绸缎、鼻烟壶、戒指等足以开店的礼物，但是钱不多。他们在音乐会上赚的钱都花在了旅行上。他的父亲意识到，如果让孩子在萨尔茨堡呆太久，他很快就会被世界遗忘。
所以他计划了另一次巡回演出，这次是去意大利，一个在当时音乐界非常重要的国家。当时，意大利每个城市都有歌剧院，其歌剧作曲家和歌手在世界各地都很受欢迎，经常挤走当地音乐家的作品。父亲认为，如果沃尔夫冈能在意大利赢得名声，他在世界上的道路就会一帆风顺。这对父子开始了他们在意大利城市的巡回演出，自始至终都是一场胜利。富有的女士们向他倾注礼物，人们委托他为米兰的大歌剧院写歌剧。在那不勒斯，他的表现让淳朴的人们大吃一惊，要求他们摘下他的钻戒，因为肯定有魔法。在罗马，他们在复活节前一周去西斯廷教堂聆听神圣的音乐。合唱团对乐谱非常小心，从不允许别人抄下来。沃尔夫冈回到自己的房间，凭记忆写了出来！