音乐欣赏的要素有哪些？
节奏和节拍
节奏和节拍是音乐创作中的重要因素，在音乐表现中具有重要意义。节奏和节拍在音乐中永远是共存的，不可分割的。他们通过声音的长度、强度、固定性和准确性以及它们之间的关系来组织音乐。有重音和无重音的相同时间段按一定顺序的重复称为节拍。比如列队行进时整齐的步伐就充分体现了这一点。假设左脚受力，右脚不受力，那么左-右-左-右就是轻-重-轻-重，这就是节拍。
节奏有两层含义:广义来说，一切协调、平衡、节奏都可以称为节奏。狭义的节奏是声音长短的关系。游行队伍中不断变化的鼓点，反映了声音长短的关系，如嘣-嘣-嘣，这就是节奏。在音乐作品中，典型的节奏称为节奏型。
在音乐中，各种节拍都有其独特的表现功能，是其他节拍无法替代的。比如进行曲总是用两拍，华尔兹总是用三拍，两者永远不能互换。此外，复杂的节拍往往赋予音乐特殊的生命力，如爵士乐和摇滚乐。
旋律
旋律是音乐的灵魂和基础，它体现了音乐的全部思想或主要思想。作家写小说时，用文字叙述小说情节，容易记忆。一方面叙述了现实生活，另一方面让人可以回过头去回忆剧情。音乐所描述的内容在本质上永远是抽象的(某些标题音乐除外)，音乐的“情节”只能用旋律来表达，所以旋律似乎相当于情节在小说中的位置。旋律是观众的向导。因此，当听众触摸到一段旋律时，他们必须能够识别它，并从头到尾跟踪它的下落。这是对善解人意的观众最起码的要求。如果你在听音乐的时候不能识别旋律并跟踪它，那么你就不需要听，因为你只是隐约感觉到音乐的存在。
旋律是什么？简单来说，不同音高、不同持续时间的单音连续进行，就构成了一段旋律。严格来说，旋律是由调式关系和节奏节拍关系组成的，是在多个音调的单一声部中独立进行的。旋律有机地结合了音乐的所有基本要素(这里指调式、音高、节奏、力度等。)成一个完整的、不可分割的统一体。旋律离开其他音乐元素是不可想象的，因为旋律的表现和人的力量感是通过各种音乐元素的作用和相互作用来实现的。旋律可分为两种:声乐器乐旋律。声乐旋律是给人声唱的。总的来说音域窄，充满了歌唱性。器乐旋律是让乐器演奏的。与声乐旋律相比，音域更广，速度和力度变化更大，富有节奏感和技巧性。但歌唱对器乐旋律的表现也有着重要的意义。
旋律是一条线索，不断引导听者从头到尾听完一段音乐。听音乐的时候，一定要牢牢抓住这个线索。大多数旋律或多或少都伴随着一些精心设计的次要素材。不要让旋律被与之相伴的其他素材淹没。要把旋律从你头脑中所有周围的材料中分离出来，你必须能够听到旋律。