李斯特·帕格尼尼第六练习曲的艺术风格

关于这个问题，我只能从一个作曲家的角度来谈，不一定像音乐学那么专业，但毕竟我也演奏过李斯特改编的帕格尼尼的作品，不知道以下几点能不能帮到你:

首先，帕格尼尼是主角，李斯特只是在做一个技术上的改编，谈不上伟大的创意。首先弄清楚这一点很容易。

其次，至于帕格尼尼，他是第一个在19世纪上半叶掀起整个浪漫主义表演艺术潮流的人。小提琴的音色和色彩被拓展到了前所未有的程度。关键词:浪漫主义、自由、即兴创作、打破古典传统、炫耀技巧、追求人性解放和傲慢。

先说帕格尼尼的《第六练习曲》，这首歌所用的素材都来自帕格尼尼的《第二十四随想曲》，但以钢琴为导向。这首曲子的旋律被许多作曲家改编过。之所以这样，是因为帕格尼尼大大拓展了小提琴技术，这是跨世纪的，在当时可以说是史无前例的。

你的论文可以围绕帕格尼尼时代的浪漫主义思潮，多写一些帕格尼尼的技术特点和风格，李斯特的就少一点，因为毕竟改编改得好的人多，李斯特的作曲也仅限于技术演绎，而拉赫玛尼诺夫的帕格尼尼主题狂想曲在规模和技术上更好地体现了帕格尼尼主题，更有艺术性。

(纯个人观点，纯手工！~希望我的理解能帮到你~)