莫扎特坎坷的一生
1756 65438+10月27日，沃尔夫冈·阿斯马多伊·莫扎特出生在奥地利萨尔茨堡的一个宫廷乐师家庭。他的父亲利奥波德·波尔德·莫扎特原籍德国。他有七个孩子，但其中五个夭折了。只有小儿子沃尔夫冈和妹妹安娜活了下来，顽强地长大。
利奥波德是一位备受尊敬的小提琴家和作曲家。莫扎特非凡的音乐天赋一直吸引着他的喜悦和关注。有一次，他和一个朋友回到家里，看到4岁的儿子在五线谱纸上写字。父亲问他在做什么。儿子一本正经地回答:“我正在作曲。”孩子的行为让两个大人相视一笑。面对纸上歪歪扭扭的音符，他们以为只是小孩子的恶作剧。然而，当细心的父亲仔细看着儿子的作品时，却突然热泪盈眶地对客人喊道:“亲爱的，快来看！这是多么正确和有意义啊！”天才开始了他的创作生涯！在欧洲音乐的历史长河中，从小就表现出音乐天赋的人并不少见。但是真的很难找到一个像莫扎特这样早熟的奇才，这么小就能被公认为“神童”的音乐家。3岁时，他就能弹奏许多他在钢琴上听过的曲子。5岁时，他就能准确识别任何乐器上演奏的单音节、双音节和和弦的名称，甚至能轻松说出杯子、铃铛等器皿碰撞时的音高...如此强烈的绝对音高概念，是大多数专业音乐人一辈子都无法企及的。
为了让莫扎特迅速成长，利奥波德竭尽全力精心培养他。我儿子的学习和训练极其严格。除了复杂的乐理和演奏技巧，还有拉丁语、法语、意大利语、英语、文学和历史。
从1762开始，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的妹妹南内尔开始漫游整个欧洲大陆。他们去过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、博洛尼亚、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等很多地方，所到之处都引起了极大的轰动！在奥地利的维也纳，他们被皇帝邀请到皇宫演出。鲜花、掌声和欢呼声的背后，是艰苦的工作、苛刻的条件和可怕的考验。为了金钱和荣誉，利奥波德要求小莫扎特随时公开演奏，不管旅途有多累。为了宣传他儿子的天才，他让他的孩子不得不满足观众意想不到的异想天开的建议。比如尝试在从未接触过的现场演奏高难度音乐；根据观众临时想象的几个低音来即兴作曲，马上按照指定的调性来演奏。在不影响钢琴的情况下，用多块手帕盖住键盘。在演唱会上从头到尾播放自己的作品，等等。而且，这样的表演几乎都会持续四五个小时。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了10年的流浪生活，回到家乡萨尔茨堡，在大主教的宫廷乐队中担任首席乐师。
莫扎特虽然是个神童，享有极大的荣誉，但在大主教眼里，他只是一个普通的奴隶，一个可怕的奴隶。因为他有荣誉。莫扎特和他的前任海顿一样，每天都要在大厅里等待主人的命令，随时都有可能受到大主教的训斥和辱骂，甚至是严厉的惩罚。但是，莫扎特毕竟不是海顿，他有更强的自尊心和独立大胆的精神。为了摆脱大主教的侮辱和控制，他在1777再次外出演出，希望能找到一个落脚的地方，永远离开萨尔茨堡。
令我们大为惊讶的是，这个曾经轰动全欧洲的金光闪闪的宠儿，此刻却处处碰壁！神童长大了，不再是神童了。曾经的神童消失了，虽然他的才华与年龄成正比增长，但现实社会对他却是无情的冷淡。他不得不返回萨尔茨堡，这样，大主教肯定对他更加严厉。莫扎特的辛酸与困境，任何有生活常识的人都不难想象。
6月，莫扎特终于在忍无可忍中与大主教决裂。他毅然辞职离开，成为欧洲历史上第一个公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这一举动无疑是极其大胆和豪迈的。因为这意味着艰难、饥饿甚至死亡。
利奥波德力劝儿子向大主教道歉，复合，但莫扎特坚决拒绝。在给父亲的回信中，他写道:我再也无法忍受了。思想使人变得高尚。我不是公爵，但我可能比许多世袭公爵正直得多。我准备牺牲我的幸福、健康甚至生命。我的人格，对我，对你，都应该是最珍贵的！
走出牢笼，莫扎特定居在音乐之城维也纳，开始了他的自由艺术家生涯。那时候他才25岁，但距离他的生命终点只有10年。
莫扎特在写作上的轻松和快速，让他同时代的人和后代都把他当成了一个不学无术地向老师学习的天才。终其一生，除了小时候父亲的严格教导，他真的没有接受过正规的老师指导。天才是不可否认的，但人们往往忽略了天才也离不开努力和勤奋。1787年6月的一天，莫扎特与歌剧《唐璜》的指挥库查尔兹同行，他说:“认为我的艺术是不劳而获的想法是错误的。我确切地告诉你，亲爱的朋友，没有人会像我一样花那么多时间和心思在作曲上；我没有多次研究过一个著名艺术家的作品。”
在莫扎特身上，处处都有典型的艺术家的本性。他是一个热爱生活，充满诗意和情感的人。他相信穷人是最忠实的。“世界上只有穷人才是最好最真的朋友，富人根本不知道什么是友谊。”。他天真、单纯，总是兴高采烈。他容易感动，爱流泪，有女性的温柔。他童心未泯，像个孩子一样充满好奇心。他似乎永远长不大。
莫扎特爱他所爱的人。每当他说起父母和妻子的时候，脸上都会情不自禁地闪过幸福的光芒，语气也特别动听。在神圣的婚礼上，他和妻子都流下了激动的泪水。所有人都被深深感染，和他们一起哭了。因为他没有固定收入，妻子康斯坦斯也不擅长管理家庭和财务，所以他的婚姻生活非常贫困。为了维持日常生活的基本需求，莫扎特努力工作——教学、表演、创作，无止境。尽管如此，生活还是挺尴尬的。
莫扎特晚年生活每况愈下，健康状况越来越差。他不得不经常向他的朋友求助。当他的最后一部优秀歌剧《魔笛》第一次首演时(17965438+9月30日)，他已经身患慢性病。
有一天，一个看起来很冷，穿着一身黑衣的陌生人前来朝拜，请求大师为他写一首安魂曲。陌生人走后，莫扎特含泪对妻子说，这部作品要写给自己。”他带着狂热的绝望开始写他的最后一部作品《安魂曲》...莫扎特处于过度劳累的状态，他无法摆脱这种为死亡而作的弥撒是为自己而作的想法。他认为他不能活着完成它。他鞭策自己写出这部充满死亡场景的杰作，开始了与时间的惨烈竞争。”一个永恒的遗憾是，这场比赛的赢家是死神。在安魂曲进行到一半时，莫扎特再也拿不住他的笔了...这一传世杰作的最终完成者是他的得意门生忒修斯·迈耶。
魔笛的巨大成功给濒临崩溃的莫扎特带来了难以形容的最后解脱。1791 65438+2月4日深夜，他躺在一张空荡荡的病床上，喃喃自语着魔笛的表演:第一幕现在结束了............................................................................................................此时，奢华的威登歌剧院灯火通明，舒适的包厢座无虚席，维也纳各界人士齐聚一堂，津津有味地欣赏着大师的新作《魔笛》。
出殡那天，狂风呼啸，大雪纷飞。恶劣的天气迫使几个亲友中途返回，只剩下一个老掘墓人开着灵车独自行走。这是一个埋葬罪犯、流浪者和穷人的墓地。埋葬的坟墓里有两具他人的棺材。康斯坦斯重病在床，无法出席。几天后她去扫墓时，找不到确切的墓地。就这样，人类文明史上一代巫师消失的无影无踪，留下的是1682弗罗林的未偿债务。
相比海顿的长寿和大器晚成，莫扎特恰恰相反——短命和早熟。然而，在他36岁之前的一生中，他为人们创造了数量惊人的音乐宝藏。其中包括:22部歌剧；最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》。交响曲41，以第39、40、41交响曲最为著名；共有27首钢琴协奏曲，其中以第20、21、23、24、26、27首钢琴协奏曲最为著名。小提琴协奏曲6首，其中第三、四、五小提琴协奏曲最为著名；此外，他还创作了大量各种体裁的器乐和声乐作品。
莫扎特的音乐优雅优美，像珍珠一样精致，像阳光一样温暖，充满青春活力。因为他平易近人的音乐语言和清晰严谨的结构，“最复杂的音乐创作也看不到斧头的痕迹。”这种误导性的简单，才是真正隐藏艺术的艺术。”
美国音乐学家约瑟夫·马克利斯说得好:“音乐史上有那么一个时刻，所有的对立都是一致的，所有的紧张都被消除了。莫扎特就是那个辉煌的时刻。”
莫扎特死后，他的尸骨被安葬在圣麦克斯公墓(当时进行了简单的安葬)。地址:维也纳Leberstrasse 6-8，St. Marx Friedhoff，1110。
1891年，他的墓碑从圣马克思公墓移到中央公墓名人公墓32A的55号墓。一座莫扎特的大理石雕像创作于1896年，现在它坐落在城堡花园里，这是一个游客乐于参观的地方。
*本段真实性有待考证。铁托的善良K.621和魔笛的演奏都是成功的，莫扎特死时也不穷。