为军队准备的军鼓音乐。
文本//杰姬
一.前言:
80年代初,柴可夫斯基的《1812》序曲是香港发烧友试听的指定曲目之一。如果你自称发烧友,没有听过这首序曲,有两种可能。一个是你年轻,你可能是80年代出生的孩子。另一种是你没有发烧,最多只是感冒。
“序曲”最初指歌剧、芭蕾或清唱剧的开场音乐。自19世纪以来,作曲家经常使用这种体裁创作独立的管弦乐,其中大部分是带标题的奏鸣曲式。《1812》序曲是一首有内容的独立管弦乐。
在乐评人看来,《1812》序曲并不是柴可夫斯基最好的作品。就连柴自己也在给(柴可夫斯基的主要资助人)的一封信中说,“这个序曲会很吵,很吵,我写的时候也没有多大热情,可能没有什么艺术价值。」
具有讽刺意味的是,《1812》序曲在首演时大受欢迎,为柴可夫斯基赢得了极高的声誉。后来,它在俄罗斯、德国、捷克共和国和比利时的许多城市上演。此后一直是柴可夫斯基交响曲中最生动、最通俗易懂、最受欢迎的作品之一,这大概是柴可夫斯基始料不及的。
二、《1812》序曲的创作背景。
柴可夫斯基在1880年创作了1812序曲,全称是《莫斯科基督救世主大教堂落成典礼大乐队庄严序曲1812》。够久了!如果你去唱片店买碟都能背出每个字,那我真的很佩服你。
这首歌是柴可夫斯基应老师尼古拉的要求而写的?鲁宾斯坦的邀请函是为了庆祝莫斯科基督救世主大教堂的重建而写的——这座教堂在1812年被法俄战争烧毁(换句话说,这首歌是为莫斯科艺术工业博览会而写的)。
三、“1812”序曲的内容。
1812年,拿破仑率60万大军入侵俄国,企图歼灭俄军,占领莫斯科,迫使俄国投降。战争初期,拿破仑的军队处于优势地位,俄军不得不逐渐撤退,法国逼近莫斯科。俄军统帅库图佐夫采取清场烧粮草的策略,撤退居民,带领军队暂时撤离莫斯科。拿破仑占领莫斯科一个月后,仍然无法迫使俄国投降,反而让自己陷入了重重包围之中,于是下令离开莫斯科。在返回的路上,拿破仑的军队无法适应俄罗斯的严冬,再加上饥饿和俄军的反击,最终土崩瓦解。拿破仑入侵俄国时,多达60万大军大多全军覆没,最后只有不到1万人逃离俄国边境。
《1812序曲》是根据上述史实改编的管弦乐作品。柴可夫斯基在这首序曲中描述了1812的事件,包括俄罗斯人民的和平生活,随后的动乱和骚乱,俄罗斯和法国军队之间的战斗,以及俄罗斯打败法国军队,俄罗斯人民庆祝胜利的狂欢场景。
第四,为什么“1812”的序曲被音响发烧友作为测试设备。
上面我提到过,这首序曲并不是柴可夫斯基最好的作品之一,但为什么会被发烧友广泛用作测试设备?(这里的音频论坛有很多刘汉生的追随者。告诉你,刘汉生在测试管弦乐的时候也推荐了1812的序曲。)原因很简单。这首序曲不仅使用了正规管弦乐编曲的乐器(包括三只定音鼓、三角铁、铃鼓、鼓和钹等。),也有用途。
这首序曲刚上演时,钟声、鼓声、炮声齐鸣,用乐团的表演极大地激动了参加仪式的公众。现代双通道时代之后,录音技术有了长足的进步。几家公司在他们的唱片中加入了真枪,这让音频爱好者着迷。他们经常使用录制版的真枪来测试设备的强度、瞬态和低频。
如果你不是“炮党”,请仔细听整首歌,并注意听!这首序曲的音量波动很大,使用了很多乐器。仔细听弦乐、木管、铜管和打击乐器,可以考验你设备的音色、形象定位、力度和动态对比度...
如果不能分辨不同乐器的声音,可以先买一张《彼得与狼》的音乐碟。推荐你买NAXOS的版本(彼得和狼Naxos 8.554170dx),画册和CD。普通价50元左右,特价30多元(说错了别骂我)。任何古典音乐初学者和有孩子的家长,我都推荐你买一本《彼得与狼》。在这首歌的故事里,每个角色都是由乐团的其中一种乐器来扮演,这对你的声音辨别力很有帮助,孩子一定很乐意听(你应该陪着他听!)。
第五,分析1812的序曲。
我选择分析的版本是由水星多拉蒂指挥的明尼阿波利斯交响乐团的版本,这是我最喜欢的版本。当然,我也喜欢RCA尤金·奥曼弟指挥费城管弦乐团的版本。为什么我没有选择最近很多网友买的Telarc版本?很简单,我认为这个版本并不理想。(不要骂我,刘汉生的追随者。也许你是看了刘老师的推荐才买了Telarc的一个版本。)由于每个版本的解读略有不同,请自行调整(比如我说的当我听到一些乐器的时候,你可能会发现在家里听的时候时间出现的或早或晚。并不是你的音响有问题。可能只是我们听的唱片版本不同吧。),还有,听之前先找一张乐团排名的图,了解乐器的定位。
分析部分以杨的《世界名曲赏析》(上海音乐出版社出版)为基础,这是权威版本,中国大陆和台湾省的很多评论都是在此基础上写成(偷换)的(除了香港,我们的唱片评论家想象力非常丰富,他们会胡乱创作、瞎说,而且足够无知、不够准确,所以香港人有足够的素材可以被戏弄)。如果你习惯看字典那么厚的书,可以买(两本字典)。如果你害怕大书,杨有一本《交响乐欣赏入门》(上海译文出版社出版),是前一本书的删节版。
本文主要针对古典音乐初学者,所以我尽量不使用音频术语。当我不得不的时候,请原谅我。这些术语不难理解。希望完全不懂古典音乐的朋友可以去查查书,或者发挥一下想象力。如果写的不够专业准确,请见谅。(唉!免费的午餐,不要骂我写的不好!)
音乐以一段巨大缓慢的引子开始:这是一首由中提琴和大提琴分六部分(每部分两个人)演奏的古老圣歌《主啊,拯救你的人民》(台湾省译为“上帝拯救人民”)的旋律,其平和的步伐象征着俄罗斯人民和平宁静的生活。大约在(1: 18)的时候,这个主题加入了木管乐器,声音庄重、宏大、有力。
紧张的气氛越来越浓。身边放一把定音鼓(1: 53),你会在低沉的声音中听到一种恐慌和焦虑的节奏,带来骚乱和兴奋,象征着法军的入侵打破了俄罗斯人民的平静生活。这时你可以听到一个轻柔动人的主题,像是在哭泣,依次经过双簧管、长笛、单簧管、巴松管(2: 46)。在(2: 53)和(3: 01)左右,你会听到鼓和钹敲打的声音,音乐的速度开始加快,声音也随之增强,音乐进入小高潮。
大约在(3: 12)时,原本的焦虑被一段描写俄军征兵的插曲所取代。你会听到急促的鼓声(3: 26)。在乔治·w·小军鼓的背景下,木管乐器和法国号演奏了一个召唤合奏主题,重复了几次,然后是短暂的停顿(4: 25)。
此时的音乐与之前的音乐形成了鲜明的对比。这时音乐速度极快,开始描述两军决战的场景。从这个主题特别强调的重音和切分音,似乎可以听到刀光剑影的声音。当这一主题逐渐蔓延到整个乐队并达到高潮时,你会在(5: 02)左右听到鼓声,在(5: 08)左右,法国号和短号相继奏响《马赛曲》,作为法军入侵俄国的象征反复呈现。
两首旋律相互碰撞后逐渐缓和(6: 04),接着是两首不同于《马赛曲》主题的俄罗斯风格主题。(6: 20)一首流畅浩瀚的俄罗斯民歌出现了,讲述了俄罗斯人民对祖国的热爱,以及不畏暴力,准备对入侵的敌人给予迎头痛击的决心。注意此刻管弦乐队演奏三角铁的声音。你应该听够了泛音。如果你只能听到沉闷的音色,要么是你的唱片录音很差,要么是你的设备很差。
另一个出现在(7: 35)的主题是俄罗斯婚礼歌曲《门边》,这首歌是由长笛和单簧管首次演奏的。它有一个温暖的特点。在(7: 53)左右,你会听到铃鼓的声音,应该是清晰的。这首歌充分表明,俄罗斯人民即使在危机时刻也不会失去旺盛的生命力和肯定自己力量的信心。和上面的俄语旋律一样,舒缓了紧张的战斗情绪。
下一段(8: 36)是对战斗场景的描述。音乐显示了新一轮的战斗。铜管乐器和弦乐器交织在一起,打击乐器象征着刀光剑影的战斗。9点08分,你会听到很多次敲锣打鼓的声音,而《马赛曲》在后期会逐渐减弱消失。它的碎片只会加速,而且是断断续续的。
(10: 06)有两个我们熟悉的俄罗斯风格的主题。注意三角音。这段话再次强调了俄罗斯人民对入侵敌人的胜利。(10: 52)你会再次听到熟悉的俄罗斯民歌。紧接着《马赛曲》(11: 13)的主题,音乐的速度加快加强,在(11: 47)出现第一声枪响,接着是五声枪响,音乐变成了暴风雨般的下行乐句。
大约在(12: 37)时,进入音乐的结尾,从引子的赞美诗主题开始。这时,整个乐队和临时加进来的管乐队以雷霆万钧的气势庄严而隆重地演奏起来,你会听到钟声,加上特别新颖的风铃色彩,更加雄伟壮丽,成为辉煌的胜利颂歌,象征着斗争的辉煌结局。然而,这首赞美诗强有力的陈述却被战斗主题上的一些快速乐句(13: 40)反复打断,这些音乐乐句在音阶中的再现使人们想起了过去与敌人的斗争。
终于响起了庄严而有力的主题,是格林卡的歌剧《伊凡》?苏沙宁最后一首合唱《荣耀颂》的主题是关于(13: 52)。随着十一声炮响和教堂钟声的敲响,是俄罗斯人民最后胜利的宣告,整首乐曲以这首胜利的欢乐颂结束。