默里·佩拉希亚的艺术风格

1972年秋，佩拉哈在四利兹国际钢琴大赛中脱颖而出，随后的英国巡回演唱会也为这位25岁的美国人带来了巨大的成功。当时，作为美国古典音乐领军品牌之一的哥伦比亚广播公司(CBS)迅速与他签订了独家合同，并称他为“继霍洛维茨、塞尔金、古尔德之后的第一人”。

所以当丹皮拉特·希亚去欧洲大陆各个音乐城市几个月展示才华的时候，大家对他的评价都很高，他没有让观众失望。事实上，他的一言一行都无法与比赛的胜负联系在一起。例如，在1974年维也纳音乐节期间佩拉哈的首场演出后，沃尔夫冈·舒勒伯(Wolfgang Schuleber)写道:“看到他的样子，我不禁打了个折扣。他小，像个16岁的大孩子，16岁的他懒。”但钢琴前的这位年轻的美国人，仿佛得到了神助，放出了整齐圆润的音色和惊人的敏捷，让人不得不摆脱之前的刻板印象，静下心来看看他在掌握音乐上的专注和力度。《南德意志报》的卡尔·舒曼曾开玩笑地形容佩·拉哈两个小时的“如此拼命的严肃表情”消耗他的精力，“就好像他刚刚被告知即将失去调整音色的能力”

音乐表达

事实上，佩拉哈作为一个独奏音乐家的地位。当时他的音乐表现完全不同于一般二十多岁的丈夫所描绘的活泼热情和对当下的热爱。而是以最纯粹、最专注的态度，尽力展现一部广受好评的音乐作品。他的听众赫伯特引用了当时《时代》的话:“在听的时候，不要去关注演奏者和作曲家，而只去了解音乐和声音的组织以及作品的结构，这样你才能明白音乐是什么。”

这位钢琴家继承了西班牙犹太家庭的旧传统，在他的演绎性格中保持了完全真实，这无疑受到了他的老师塞尔金和他在马球演奏室内乐的伙伴们的影响。1980年我和他短暂交谈时，他用一句话总结了他的审美观:“每一个音乐家的第一条戒律应该是忠实于他所演奏的作品。”

对裴拉哈的“忠诚”

它意味着三层含义:一是要清晰准确地传达音乐的内容，并将其转化为声音，清晰的旋律线的出现比动态极值或音色效果更重要；第二，是指把作品的内心生活暴露出来，把纯音符的编曲变成充满歌唱的旋律，对整个乐章或作品进行系统的布局。每个表演者的首要任务应该是发掘和描述作品中隐藏的思想和情感。“最重要的是让每件作品产生自己的感觉”；第三，培拉哈加不可能想象，仅仅为了达到惊艳的效果，就把infravoice变成主宰，哪怕是一两个结；因为创造新鲜感和随大流，我们跟着节拍实验；或者让它变得“有趣”，用不同的结构来完成工作。然而，他也厌倦了看到音乐声音只是一系列情绪的反映。“音乐在情感表达上可以有这么多种解读！”对于年轻的钢琴家来说，这种诠释的概念是不寻常的，也是难以实现的。它需要音乐性的成熟和持续的思考。“中庸之道难求”，正如佩·拉哈出版的一份德国音乐月刊所言，然而，这很难产生一种激荡人心的力量。

目标

即使作为一名年轻的钢琴家，人们也可以在他早期的录音中看到他是如何果断地实现了他的目标，其中最具影响力的是莫扎特钢琴协奏曲的完整录音，这是他的第一次大规模录音计划。这部作品出现在舒曼、肖邦、门德尔松早期独奏会录音之前(不仅在美国制作，所有录音工作都是在华盛顿音乐图书馆1967年2月完成)。在浪漫乐派的演出中，佩拉哈以扎实的节拍，清晰的音色，无可挑剔的技巧吸引着他的歌迷。但在需要花时间在色彩和塑造情境的音乐中，他的表现过于“古典模式”，甚至有时听起来有些生硬。

性格和音乐风格非常和谐。

但是，关于莫扎特的录音，佩拉哈是英国室内乐团的独奏者和指挥，他的个性和音乐风格非常和谐。这些录音大多表现出了清晰、灵活和优秀的氛围，他也有效地展示了令人信服的作品“内心戏剧”。莫扎特所谓的“进行曲风格”协奏曲中所表现出来的完美平衡、统一和内在逻辑更是令人印象深刻，而这些曲子的主题旋律需要安静的时刻，其他演奏者往往存在过分强调音量的问题。第25号钢琴协奏曲(K503)是这个系列最后的录音之一。还以温柔的方式融合了明亮的和弦和交叉的主题旋律，达到了音乐整体流畅的状态。这部完成于1786年的作品，让莫扎特在维也纳的协奏曲成就更加耀眼，演奏者直接传达清晰轮廓的方式，即使在最美妙迷人的时刻，也不忘保持作品的整体和谐。

在佩拉哈作品的旋律弧线中，他巧妙地构思了其操作，这也使他成为令人信服的贝多芬演奏家。《贝多芬钢琴协奏曲全集》的录音，是黑廷克指挥下的大会堂管弦乐团创作的，可以说是数码录音后同一首曲子最好的参考版本之一。独奏类，他的C小调32变奏曲，Wo080，录于1989，是一个有个性又好玩的录音。这首曲子创作于1806的结尾。由于精调与变奏的差异很大，很难刻意塑造。但佩·拉哈的演奏风格温和，稳定地保持了大型旋律线的流畅:他平衡了一些不可避免的速度过渡，甚至在变化最大的变奏的连接部分，也能顺势滑动，拉近了大变奏和小变奏的距离，完全自然，不着痕迹。

同样的解读风格也适用于门德尔松1841所写的《庄严的变奏曲》。不仅是古典音乐，浪漫主义音乐在他的演奏生涯之初也发挥了重要作用，但他的演奏并不偏向任何一方，偶尔还会触及二十世纪的音乐。1980年录制了巴托克的一张唱片，包括巴托克在1926年创作的奏鸣曲，以及与奇怪的满清官方同时的匈牙利农民即兴创作的歌曲和两首小提琴奏鸣曲。