弦乐在编曲中是如何使用的?

在流行音乐中,弦乐被广泛使用,比如蔡依林的《我》。起初以小提琴为主旋律,其他弦乐为副旋律和和声;还有陈奕迅的《夜不降临》,以小提琴独奏开始,然后其他小提琴进入填充和声,最后以小提琴高音域的颤音手法引入主歌;再比如李荣浩的《不将就》,当音乐接近合唱时,弦乐开始进入,用弦乐为人声制造和声。由此可见,弦乐已经成为制作人除了四大件(键盘、鼓、贝斯、吉他)之外经常使用的第五种乐器,所以今天我们就来具体介绍一下弦乐是什么,如何创作。

弦乐一般指西方管弦乐队中的弦乐组(小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴)。小提琴是弦乐家族中的高音乐器。小提琴在世界各地广泛流传,是现代管弦乐队弦乐组中最重要的乐器。它在器乐中占有非常重要的地位,与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。小提琴通常演奏旋律,音色圆润,变化多端,音域宽广。像王心凌的《爱的王国》一样,小提琴从一开始就被使用。中提琴是小提琴家族中的一种中音乐器。其形状和结构与小提琴相同,体积略大于小提琴。中提琴的音色比小提琴的厚重、温暖、饱满,但没有小提琴的明亮,音色比较隐蔽。一般来说,中提琴可以作为和声来填充中频,但也可以作为独奏。大提琴是小提琴家族中的中音乐器。除了小提琴,大提琴是弦乐中独奏次数最多的乐器。它的音色丰富饱满,性格开朗。擅长演奏抒情旋律,表达深刻复杂的感情。比如周杰伦的《烟花易冷》主打歌重复时,弦乐以大提琴为主;低音提琴也叫双大提琴,是小提琴家族中最大的弦乐器,发音最低。一般来说是弹低音的,在流行音乐中很少作为旋律部分。

弦乐在流行音乐中也占很大比重。首先,如果你想作曲弦,你应该知道弦包含哪些乐器。其次,你要知道怎么弹弦。弦乐的演奏技巧有很多种,最常用的一种是连弓技巧,即演奏一个长音符,每个音符都是相互连接的。邓公的手法也是常用的,有点像钢琴中的邓公的手法,也就是说演奏时每个音都是相互分离的,演奏时邓公的力度略大;跳弓技术也是常用的,和弓法很像,但持续时间比弓法略短,弹的时候一般也比较轻。一般来说,跳音技术是弹一些相对较快的片段,用接弓、鞠躬技术是弹不快的;与其他技法相比,抖弓技法并不那么常用。弓颤音技术相当于钢琴的颤音。一般来说就是两个度之间连续快速交替弹奏形成的声音。业内称这种声音为“长毛”。这些技法都叫弹,还有一种弹法叫拨,就是用手弹而不是靠弓拉出来的音。一般大提琴和低音提琴都会提前使用这种演奏方法。

弹完之后,我们还需要了解琴弦的大致范围,以及琴弦的书写方法。小提琴的音域从G到c4,中提琴的音域从C到e3,大提琴的音域从C到a2,低音提琴的音域比大提琴低8度。作曲弦乐时,如果想用MIDI让弦乐更真实,就不要用超音域创作,因为超音域在MIDI的制作中是可以实现的,但是音效听起来不舒服,很假。想详细学习弦乐的话,可以关注《朱仙三谭录》下的《朱仙三谭音乐教育》,免费获取编曲课程视频。

写字符串有很多种方法。今天,我们将重点介绍连弓技术的使用。首先,我们一般是把旋律部分写在弦上,一般用小提琴。小提琴可以分为两部分,第一部分小提琴和第二部分小提琴。它们的关系可以是八度,也可以是一度。使用八度时,音效听起来更出彩。常用于合唱中,将情绪表达到巅峰,一旦声音听起来更微妙。第一副歌可以用1度,第二副歌用8度,形成声音对比,也可以写成3456度。这种连接使声音听起来更有变化,但注意不要从5度到5度,会形成平行的五度音;旋律部分写好之后,我们就可以写低音部分了。一般来说,大提琴可以演奏根音或低音,但最好是旋律部分的副旋律,比较好听,不那么单调。一般来说,低音是为了制造根音来补充大提琴因为旋律而在声音上的不稳定感。旋律部分和低音部分写好之后,就可以开始写中间部分了。一般我们用中提琴来写,弥补中频的不足。中提琴也可以有两个声部。如果写完中提琴的一部分后觉得中频不够饱满,可以再加一部分来弥补。弦乐的具体写法因歌而异,所以我建议你还是需要找专业的老师手把手教你。在这里推荐一家专业的音乐制作教育培训机构——“竹弦三谭音乐制作培训”。

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