谁唱音乐？
1:作曲；在作曲方面，李荣浩和薛之谦是两个极端的例子。薛之谦的方向很明确——他没有音乐追求的套路和弦。
原因是常规和弦的使用是音乐创作的一部分，而薛之谦将常规和弦视为音乐创作的全部。套路和弦本身就是同质化的产物，对流行音乐的推广没有任何意义。推广的意义在于套路和弦的具体和弦选择。比如周杰伦。
说完薛之谦，李荣浩。李荣浩和薛之谦是两个极端，因为李荣浩讨厌常规和弦。他经常被套路和弦烦到，因为他自己也知道，最受欢迎的作品往往是套路和弦的产物。但这并没有使李荣浩减少他对常规和弦的厌恶。以李荣浩的最新专辑为例，我们会发现没有一首歌是大红歌。许多人说李荣浩在走下坡路，但事实上恰恰相反。
由于李荣浩接受过专业的乐器教育，李荣浩早年辍学学习大提琴。从14岁开始，李荣浩没有去普通学校，而是专心学习大提琴。在学习大提琴的过程中，李荣浩爱上了电吉他。在学习大提琴的过程中，李荣浩开始尝试作曲，创作了欧美电吉他之神的独奏曲。事实上，十几岁的李荣浩会弹大多数中国歌手的吉他。
2:配器；关于编曲，李荣浩和薛之谦是另一种反对意见。李荣浩，他不注重配器本身的音色，而是注重配器的音乐作曲独奏。这句话是什么意思？李荣浩不喜欢周杰伦的编曲人钟兴民，他收集了世界上所有乐器的音色。李荣浩喜欢电吉他独奏艺术家用音乐美学创作独奏旋律。
薛之谦的配器更简单——别管它，让赵英俊去做。配器其实是编曲的重头戏，也是音乐制作人最费钱最难完成的地方。但配器也是大众最难理解的音乐制作领域，是所有音乐合成的最终效果。因为大众根本不知道，也不想知道音乐制作的过程。对于薛之谦来说，他想要的是自己有歌手和音乐制作人的标签，但又不想让粉丝太了解歌手和音乐制作人，以免暴露自己能力的低下。配器只是大众不想了解的学科，但专业需求很大。
3.安排；至于安排，事实上，薛之谦在这方面是空白。我们只是李荣浩。李荣浩的编曲能力让他着迷。最早的李荣浩开始在音乐圈小有名气，是以他的流水线高质量编曲开始的第一次名声。然后慢慢被人注意。
其实李荣浩最强的编曲在于两点:1:古典音乐功底；2.和谐理解；换句话说，对于李荣浩来说，作曲和编曲没有本质的区别，因为李荣浩与编曲者音色的丰富程度无关，而是与编曲者的独奏艺术性和情感性有关。这种微妙的理解让流行音乐的定义有点像电吉他艺术家。因此，在李荣浩，编曲者和作曲者几乎没有区别。唯一不同的是，编曲需要和声，而作曲只是旋律。
和谐理解是李荣浩最强的地方。所以他基本上只要想写流行音乐，一年至少完成两首。本质上，李荣浩是一个基础扎实的大提琴专业学生，但现在他更喜欢用电吉他而不是沃尔夫的大提琴。李荣浩和周杰伦是同一类人，他也从古典大提琴音乐转向流行音乐。
把古典音乐变成流行音乐的音乐人，最大的特点就是花样层出不穷。他们对音乐的表达有很强的掌控力，这也是一个优秀音乐制作人的核心要求。比起林俊杰和王力宏，周杰伦和李荣浩其实更适合做音乐制作人。
当李荣浩知道了自己对这首歌的音乐构思后，就能完成多维度的立体音乐控制，如作曲旋律、作曲级数、作曲变调、节奏情感、核心情感的独特选择、和声情感衬托、音乐独奏的情感表达等，这也是李荣浩编曲感强的原因。当一个和弦或调式被微调后，可以瞬间匹配多维度的配合。
总的来说，李荣浩全面压制了薛之谦。即使车祸导致肺部穿孔的唱法有一些缺点，但还是比薛之谦好。