[美国歌舞团组织]歌舞团
音乐剧是一门高度协作的舞台表演艺术，为了保证音乐剧高效有序的制作和商业运作，制作方需要建立一个组织严密、灵活多变的组织——制作团队。根据主要职能的不同，剧组分为创作部、演出部、技术部、业务部四个部门。创作部由文字编剧(编剧、作词、作曲)组成，表演部由导演、助理导演、编导、音乐总监、编曲、演员、伴奏组成，技术部由技术总监、制作总监、布景师、音响师、服装师、灯光师、化妆师组成，商业部由总经理、剧场经理、业务及场地组组成。
一、主创部门
音乐文本是舞台表演的核心基础，是导演指导排练的行动指南。它的创作来自于剧组的创作部门。编剧既是部门负责人，又是工作人员。文字创作的重要性决定了作者在剧组结构中处于上层，具有绝对的独立性。任何人(包括制作人)都不能介入他们的创作，但可以对一些重要成员(导演、编导或制作人)的合理建议进行新的构思或修改。
剧本、戏剧诗和音乐是音乐文本的基本组成部分，所以这个部门的工作分为剧作家、作词人和作曲家。编剧负责写剧本。他们可以改编现有的文学作品(如小说、舞台剧等。)或者按照既定思路创作新作品。编剧在剧本写作的过程中，一定要为剧中的歌舞设计合适的位置。戏剧诗歌和音乐的创作分别由歌词和作曲来完成。
第二，表演系
表演部门通常比创作部门工作得晚。表演文本基本完成，演员到位后，整个剧组开始进入排练阶段。演出部的直接主管是导演。此外，总监需要通过技术指导来领导技术部门的工作。演出部由导演、助理导演、编导、音乐总监、编曲、演员(含主要演员、合唱、舞蹈团队)、声乐监督、舞蹈监督、管弦乐、伴奏、提词、舞台管理人员组成。
导演(导演)
导演负责音乐文本的舞台表演。导演不仅是整个制作过程中的核心人物，也是唯一能接近剧组所有工作人员的领导。在表演系，导演有自己的助理“导演助理”。导演通过助理导演联系了其他部门的负责人，讨论制作细节。技术部的技术指导接受主任的领导，根据主任的想法规划技术部的工作。导演必须将作品的理念、风格、表演、舞台技术融为一体，所以会涉足舞台技术等其他具体创作问题(如布景设计、服装设计等。)和舞台表演(比如舞蹈设计)。
主任助理
助理主任是主任和各部门负责人之间的联络人。排练时，助理导演负责传达消息，制作剧组成员通讯录，制作创作进度表；有时代替舞台上迟到或缺席的演员，帮助导演安排舞台；有时代替缺席的舞台监督。此外，导演助理还负责一些小排练，比如童声合唱。
编舞者
编导是整部剧舞蹈动作的设计者，负责音乐在舞台上的视觉表达。编导和导演的合作是最长的，一直持续到演出的最后一道程序。在导演允许的情况下，编导可以以某种方式介入创作部门，与文字编写者合作。但编导不是作曲的合作者，音乐上的特殊要求或想法需要音乐总监配合。
音乐总监
音乐总监是导演的得力助手，需要和导演合作。主要负责原声音乐和器乐的讲解和排练，有时也担任钢琴伴奏或乐队指挥。音乐总监对表演的节奏和声音有着重要的影响。需要排除小的技术问题，保证群众演员的表演，处理任何可能中断音乐的事情。音乐总监有几个助理:声乐主管、舞蹈主管、乐团主管，分别负责声乐、舞蹈、乐团的排练。音乐总监或作曲家也会在某些时候担任声乐主管或管弦乐主管。
管弦乐演奏家
编曲是作曲必不可少的助手。作曲主要是创作旋律，所以音乐的管弦乐编曲往往是通过编曲来完成的。对于编曲来说，如何让歌手的歌声不被乐队伴奏掩盖，是他创作的重点。编曲有时会涉及到序曲、背景音乐、换景音乐等音乐的创作。一般小型音乐剧团体没有舞蹈监督，所以舞曲也是编曲来做。
声乐编曲
声乐主管是音乐总监的助手之一，负责指挥合唱团的排练，在作曲家和音乐总监的授权下指挥主要演员的声乐排练，以及声乐排练的钢琴伴奏。
主要演员
主要演员是指在舞台上创造戏剧人物的男女演员。在导演的指导下，主要演员根据剧情需要表演话剧、歌舞，有时还会进行相声、哑剧、杂技、魔术等表演。
合唱(合唱)
合唱团是由所有没有个人角色的演员组成的。作为一个团体出现在舞台上的合唱团，其主要任务是进行集体演唱。有时，在导演的指导下，合唱团设置群众场景或以人为本的舞台背景。
舞蹈编曲
舞蹈主管是音乐总监的助理之一，负责舞蹈排练。作曲往往是让舞监配合编导，创作出符合编导想法的舞曲。舞蹈排练时，舞蹈监督充当钢琴伴奏。
舞蹈队长
在长期演出、全国巡演和重要的地区演出中，编舞不可能每场演出都到场监督，所以要挑选一位经验丰富、可靠的舞蹈演员担任舞蹈队长，监督现场演出。在漫长的表演过程中，舞者更容易忘记步骤或忽略表演中的细微差别。舞蹈队长的职责就是带领他们快速步入正轨，避免编导的舞蹈设计失真。
舞蹈队(舞蹈)
舞蹈队的主要工作是剧中的舞蹈表演，有时会和合唱队一起演唱或担任临时演员。
管弦乐编曲者
乐团主管是音乐总监的助理之一，负责乐团的排练。作曲家或音乐总监有时也兼任管弦乐监督。
管弦乐队(管弦乐队)
这个管弦乐队由才华横溢的乐器演奏家组成，他们为正式演出提供伴奏。团队规模根据生产需要确定。
伴奏(伴奏)
伴奏在排练时负责全剧音乐的伴奏。伴奏者多为专业伴奏者，有时也是音乐总监、乐队指挥或参与演出的乐队成员。在所有的排练和演出中，提示者要安排提示者紧紧跟随剧本。当一个演员不写台词就排练的时候，提词器负责台词。大型剧目的实际演出需要提词机对薄弱环节进行必要的提示。如果条件允许，导演助理还可以充当提词机。
舞台监督(舞台监督)
琴台的经理是该剧彩排过程中最重要的剧组成员，他的职责是确保演出的所有组成部分都成功融合。彩排时，舞台经理负责收集舞台调度的迹象，以及音响、灯光的信息，并列出每一场戏所需的幕布、家具、道具清单；保留导演的手稿，标注所有的舞台和技术提示，因为这个手稿是所有表演必须遵循的文本。正式演出时，舞台经理是导演和技术总监的代表，全权管理前后台事务。每次演出，舞台经理穿梭于剧场，通过无线设备与助手保持联系，检查演员、布景、道具、舞台技术等。，时刻关注各个环节的运行情况或突发问题，并将收集到的信息及时反馈给导演，以便在此后的排练中做出改变；如果提示无效或表演者随意发挥，舞台监督应正确处理这些问题，必要时立即向导演或制作人汇报，请求他们的答复。高科技制作的复杂要求使得舞台管理人员极其重要，因为他们是现场表演融合背后的主角。
第三，技术部门
技术部下设技术指导、制作监督、音响工程师及音响组、灯光工程师及灯光组、布景工程师、舞台组、道具组、化妆师及服装组、化妆师及化妆组等。技术总监接受总监的领导，根据总监的想法规划技术部门的工作。
技术总监(技术总监)
技术总监根据导演要求，负责场景、灯光、音响、道具、特效等舞台技术设计制作的综合集成。除了导演或设计师的主管部门外，技术总监还应确保剧院车间的维护以及所有必要技术设备(如手工工具、木材、布景用帆布和油漆等)的库存、维护和订购。).布景、灯光、服装等组的负责人接受技术指导的直接领导。
生产主管(生产安排者)
生产主管是技术总监的助手。生产主管作为技术负责人和各小组负责人之间的联络人，应传达技术工作进展的信息，并负责制作组员名单、通讯录和工作进度表。
音响设计师
音响师的职业地位直到20世纪80年代才确立。20世纪50年代，舞台经理在开幕式上打开了阳台上的落地话筒和基本扬声器。到了90年代，音响技术的进步让舞台声音更加自然，也提高了对音响工程师的技术要求。音响师出现在每一场演出中，负责检查音响设备，调试麦克风，控制电脑。
音响工作人员
音响组负责在演出过程中订购新材料和维护音响设备。演出前，音响团队要对音响系统进行检查，确保声音在舞台上传输顺畅；在演出中，要操作音响设备，有条件的剧组可以录制现场演出；演出结束后，清点所有设备。排练期间，音响组还需要做好应对突发事件的备用方案。
照明设计师
灯光工程师与导演、技术总监、布景设计师充分讨论后，开始设计舞台灯光。排练时，灯光工程师必须配合编导根据其特殊要求补充设计。
轻装人员
在灯光工程师的直接领导下，灯光组安排和调试所有的灯光设备。演出前检查设备，做好备用方案，防止灯光失灵；表演时，按设计方案操作灯光设备；演出结束后，清点照明材料和设备，维护设备并订购新设备。
布景设计者
布景师负责设计剧中所有的舞台布景。在和主任充分讨论后，我们开始根据各种具体要求进行设计。他们要给导演提供舞台布置，色彩透视，布景设计模型。它的设计不仅要考虑到线条、区块、色彩等元素，更重要的是布景必须符合作品的戏剧性表达和风格要求。
舞台工作人员
舞台组在技术指导和制作监督的直接领导下，负责在演出过程中设置舞台布景和操纵舞台装置。
属性团队
道具组负责舞台道具，工作相当复杂:制作所需道具的详细清单；寻找道具和道具材料的来源；记录借用道具的主人姓名和地址；清洁和护理所有道具；制作不属于舞台布景的物件；在后台设置合适的道具手动舞台；演出前布置好舞台上的家具，演出之间改变道具和家具的位置；演出结束后，修复损坏的道具，清点道具。
服装设计师
服装设计师负责剧中所有的舞台服装设计。在设计之前，他们与导演和布景设计师讨论。在舞台上唱歌跳舞的演员需要结实、舒适的服装，所以设计师在强调舞台服装的视觉效果时，必须考虑服装的耐用性和实用性。此外，设计师还要监督服装组的服装库存、设备维护和材料订购。
顾客团队
服装组由服装设计师直接领导。他们负责登记现有衣服，从仓库提取衣服，制作新衣服；做好衣服后做个盘点:给每个演员量尺寸，做详细的尺寸记录；演出期间，负责整理、清洗、干洗和熨烫衣服。
化妆设计师
化妆师负责人物造型和演员化妆。和技术总监、服装师商量后，设计出符合戏剧要求的角色。化妆师直接领导化妆团队。
化妆人员
化妆组在演出前设立化妆间，负责室内清洁保养:准备专用物品(如假发、假胡子等。)提前演出所需，帮助没有经验的演员补上；演出结束后整理化妆间，清点所有化妆品。
第四，商业部门
业务部门在制作人的直接领导下，负责文字创作和舞台表演以外的事务。
制片人(制作人)
制片人是整个剧组的行政官，负责筹集资金、雇佣员工和产品营销。制片人在组织创作部门上有绝对的权力，但在演员的选择上只是参与者而不是决策者。以前制作人是独立的，往往过多参与音乐创作，现在制作人主要负责产品接受度，不参与创作过程。制片人可以对作者和导演的艺术创作提出自己的看法和意见，但绝不能独断专行。这是维持一个团队整体合作的必要基础。生产成本的飙升使得生产商从独立走向联盟。多个制作人需要统一管理，由一个制作人作为代表执行剧目制作计划。
总经理(总经理)
执行经理负责处理剧组的很多事务:制作费用预算；支付船员工资；调解船员内部矛盾，协调人事关系；购买用品。出票率低的时候，总经理要尽可能减少支出预算。
剧院经理(房屋经理)
演出过程中，剧场经理和舞台经理负责台下事务:舞台经理监督演员和技术人员的工作，剧场经理关注台下的一切事件。剧院经理需要与剧院经理、售票处经理、收票员、引座员、酒吧销售员、纪念品销售团队和其他人合作。如果观众中出现突发事件(如因戏票引发争吵、突发疾病等。)，影院经理必须首先出场，及时处理。
演员导演(选角导演)
演员导演负责为剧组寻找和联系演员，所以要关注演艺圈的演员，保留演员的联系档案，以便一些特殊角色可以调用很多演员。导演或制片人要采访演员(包括明星演员)时，应由通过~-2JL与演员保持联系的演员安排，演员及其经纪人应尽快将简历和照片提交给演员。
商业和家政人员
商务及场馆科负责打印戏票，核对戏票的标题、日期、座位号；设立售票处，接受电话订票，提前售票:安排售票处工作人员的时间表；负责影院座位图与门票销售的一致性；安排晚上演出的场地；制定演出日程:和舞台经理一起管理幕布；为迟到的观众安排座位。此外，还需要招聘引座员，进行专业培训。
宣传人员和媒体代表。
宣传组负责该剧的宣传计划:设计易于识别的标志；设计印刷海报、橱窗卡、印刷广告、电视广告等宣传资料；在报纸上发布业绩新闻，并向地方广播电台发布公益告示；安排宣传照的拍摄；在授权范围内张贴海报:策划与推广剧目相关的特别活动。
发言人是宣传小组的重要成员。话剧演出前后，发言人要与每一家报纸、杂志、电台、电视台保持联系，尽可能扩大演出新闻的覆盖面；安排各种会议来吸引公众的注意力；建议和创造有利于戏剧推广的特别活动；邀请评论家观看排练，视其为贵宾；负责消除对剧有负面影响的谣言。
音乐剧可能比除歌剧之外的任何其他舞台表演艺术都更具技术性。每一次排练都要像打仗一样详细的安排和计划，这就需要剧组里每个部门的每个成员都要密切配合。但是，有效合作的前提必须是明确的分工和各自的职责。在一个集体工作的大场景里，所有的工作人员都在忙碌，导演和几个负责人在讨论场景方案，音乐总监和作曲在解决音乐问题，舞蹈总监和舞蹈演员在一起排练，乐团主管和指挥在讨论配器问题，制作人在办公室卖票，等等。不管大家怎么想，怎么做，大家都在为同一个目的紧密合作——制作音乐产品，让如此复杂庞大的音乐制作过程有序高效的完成。
责任编辑:蒋涵予