评舞蹈《胡艾莲说》

舞蹈《胡艾莲说》是北京舞蹈学院青年舞蹈团优秀舞蹈家邵俊庭的优秀作品。这部作品既体现了诗的内容，又以新的方式诠释了中国的古典舞，将莲花比喻为一个富有中国传统之美的高贵典雅的女性形象，表现出不染污泥的孤高品质，不为妖的坚定质朴。

一、对《胡艾莲说》剧目的分析

赵晓刚和来自北京舞蹈学院的青年舞蹈家邵俊婷共同创作了这部作品《爱情莲花》。并在第八届全国“李涛”舞蹈大赛中获得古典舞A级金奖，第四届央视大赛一等奖。

《爱莲说》的舞蹈创作灵感来自北宋文学家周敦颐。根据诗中对莲花的形态和气质的描写，以独特的写意风格表现出诗意的、拟人化的莲花意象。强调荷花的君子品德，表现出东方美的高贵古雅之美。浓郁的诗意和象征性的叙事手法使《胡艾莲说》的舞蹈达到了更高的审美境界[1]。荷花在中国被描绘成一个具有传统美感的女性形象，舞者以其曼妙的感觉和“若俯若来，若去”的动态美将观众吸引到另一种意境中；展现了东方女性的端庄典雅之美，以及莲花细腻独立的绅士性格。

舞蹈《情莲》将中国古典舞的美学原理与中国传统文化相结合，以舞蹈的形式传承和发展中国传统文化，让大家感受到的不仅是舞蹈的精神价值，还有视觉美感。

二、“胡艾莲说”舞蹈的表演形式

古典舞是中国最重要的舞蹈类型之一。“形、动、情”的审美特征表现在题材与形式、动作技巧、形体魅力等方面。然后通过舞者特定的肢体表情和客观道具，将所要表达的思想和情感通过视觉、听觉等感官传达给大众，让大众欣赏到具有审美价值和风格魅力的优秀作品[2]。

舞蹈《恋莲》的编舞并不是简单地将诗外化为行动，而是通过诗中对莲的外貌、气质的描写，将莲的形象人格化、符号化。在古典舞的表达上，“出淤泥而不染，清荷而不妖”的诗句对荷花的赞美做了新的诠释。舞者向我们展示了东方女性的端庄典雅之美，以及她们善解人意的个性，诚实，庄重，独立，就像一朵不随波逐流的莲花。舞蹈《胡艾莲说》蕴含着强烈的诗情画意，运用写意和象征手法，使舞蹈作品达到更高层次的审美探索。跪在地上，然后一个小五花大绑的动作缠绕在胸前，后腿微翘，上身向后倾斜，形成“莲花”状，突出主题。这时，一位莲仙子出现了，从地上缓缓升起，一只玉手半掩着脸。仿佛让人看到了一个少女的羞涩，然后转身，再单趾站立，诠释了荷花的成长过程，同时又让人想象出一个成长中的少女，名叫婷。舞蹈因为拟人化而更加精彩。舞者向观众展示了一个在湖里跳舞的女孩第一次面对外界是害羞的，但她又想把自己独特的高贵魅力呈现给周围的事物，表现了身心的特殊矛盾。很多表演都表现了她头部和四肢的扭曲，一些小小的扭脚趾的动作也表现了这种内在的矛盾。挣扎过后，舒展流畅的动作让我们感受到了中国古典女性的独特魅力。她优雅的姿态呈现出一种难得的圣洁之美。在持续而稳健的琵琶声中，她或羞涩于绿叶之中，或期待绽放，或优雅而高贵，悄然绽放着她无尘的自然美，彻底舒展了她独特的优雅气质；当轻柔悠扬的音乐变得激情四射，舞者的动作变得生动自然，节奏轻盈自由。时而醉于天地间，时而随风起舞，时而自由，时而羞涩。这一刻，她与舞台完全融为一体，在忘我的表演中，犹如一朵荷花在湖中翩翩起舞。舞蹈结束时，有一个造型与开场相呼应。随着两声清脆的木鱼声，她抖抖露珠，站在了水中央。她是万花丛中的君子。即使繁荣了几千年，也不能被淹没。暴风雨过后，湖中碧波平静——一种异乎寻常的冷漠[3]。

在这部舞剧《爱莲说》中，强调了中国古典舞“圆”的本质，也就是说，它是通过圆手和云手的动作体现出来的，它们遵循着圆周运动弧线的规律特征，这也与莲花的形象相一致。艺术意蕴是一种优美的舞蹈方式，以生动动人的艺术方式表现出来，是哲学或思想生活的深刻内涵。通常，它的艺术意义并不完全是舞蹈形象所反映的主题。这是一个比思想更形而上学的东西。是一种超越文字和图像的哲学和情感，可能有意义但无法描述。这也是优秀舞蹈艺术不朽审美魅力的源泉[4]。

三、《胡艾莲说》舞蹈的音乐应用

《情莲》中使用的音乐曲目是《国色天香》中的《神域Xi石欢沙》和《雁昭君》。这首作品的音乐歌颂了荷花高洁的品质，和而不流的特点。歌词表面上描述的是莲花的本性，实质上描述的是人性的性格。舞蹈《胡艾莲说》的音乐设计由两部分组成，主要是两个舞蹈片段。开始前有介绍，然后慢慢到结尾。基本结构是:引子或前奏→慢板→渐进性发展→快板高潮→结尾[5]。

从音乐选择上，作品分为四个部分:A-B-C-D，第一段舞蹈是第一段“沉鱼”，将古筝和竖琴结合在一起，创造出流动的潺潺声，让人想起荷花在水中含苞待放的姿态。此时，舞者的动作随着节奏逐渐变好。随着身体慢慢摆动，莲花逐渐苏醒，开始绽放。音乐艺术理念先进，音乐结构严谨，作曲非常紧凑。随着音乐的渐变和剧情的有序发展，表现的意境也随之变化。从这里开始，第二段用“大雁”作为背景音乐。于是琵琶和二胡相互交叉，开始像莲花一样浮出水面，仿佛一个莲花仙子出现在人们面前。随着舞者动作幅度的变化，莲花的圣洁与美丽在动听的铮铮琵琶声中展现的淋漓尽致。第三段音乐开始越来越激烈，升调和乐器的碰撞将舞蹈推向高潮。此时舞者的动作范围变得更广，说明莲花经受住了风雨的洗礼和顽强的抵抗。第四段，随着击打木鱼的钟声响起，她表现出“众人皆浊我独醒，众人皆醉我独醒”的高尚品格。她把露珠撒在身上，独自站在湖中央，一尘不染，像一位花丛中的绅士。随着音乐接近尾声，她渐渐回到湖中，恢复了她原来的平静和优雅。

音乐和舞蹈两者缺一不可。合适的音乐可以让舞蹈更加立体，激发舞者的共情，丰富舞蹈的情感和内涵。舞曲不仅能表现舞蹈的长度、速度和节奏，还能赋予舞蹈情感思维。这种舞蹈与音乐的有机联系，可以创造出完美的舞者设计。音乐在任何舞蹈中都起着关键作用。它能生动地表达舞蹈的主题和内涵。舞蹈想表达什么样的内容或情感，它就应该选择与之相匹配的音乐。赵晓刚的编舞首先选择了优秀的舞曲——具有民族色彩的曲目，然后受到音乐的影响和推动。在音乐的基础上，编排了一段优秀的舞蹈。

四。结束语

《情莲论》主编通过对荷花“出淤泥而不染，缠绵不妖”的精神品格的理解，结合中国古典舞的审美特征，对荷花本身的形象特征进行了不加修饰的全面人格化。将舞者塑造成高贵自爱的莲花形象。通过古典舞特有的身体律动和节奏特征，整套动作完整流畅。动作线基本是圆形的，即使技能的表现流畅温和，也不会给人留下死板的印象。舞蹈中，手臂、头部、腰部、胯部、腿部的每一个细节都用“圈”来处理。这种刚柔相济的艺术形式，展现了舞者的轻盈、优雅、柔和、舒适和魅力，让人沉浸在舞者的创造性表演中。

《胡艾莲说》的舞蹈给人一种美的感觉，不仅仅是因为舞蹈者用她的体态、技巧和动作给观众留下了深刻的印象，还因为莲花的形象是纯洁的，这种高贵的品质感染着每一个欣赏它的人。正是因为这种美好的形象，舞者用古典舞的元素展现给观众。作品通过荷花展现了人的精神和人格，以及这种品质和尊严，令人敬佩、崇敬和向往。所以这部作品是值得欣赏和赞美的。

在实践中，高校要充分认识中国古典舞的重要性，采取有效措施，在坚持创新探索、寻求新路的同时，不断提高中国古典舞的水平。为了满足中国日益增长的古典文化需求，高校应继续推动中国古典舞在现代社会的改革和可持续发展。通过基础课程与身体律动课程的结合，学生可以释放身体的不同部位，帮助完成中国古典舞的复杂动作。同时，学生技能的逐步发展可以增加动作的幅度，使舞蹈动作更加轻盈流畅，增加舞蹈动作的美感，大大提高学生对中国古典舞的表达能力。