法国音乐的发展
14世纪是所谓的“新艺术”时期。法国是“新艺术”的发源地，这已经表明人们开始摆脱中世纪教规的束缚，文艺复兴初期的世界观和审美观得到了极大的丰富(见彩色地图【14世纪法国的音乐狂欢(绘画】)。这一时期的经典歌曲最显著的特点是采用等节奏，即固定歌曲与其他部分以相同的节奏重复，大大加强了音乐结构的统一性。维特里在他的理论巨著《新艺术》(约1320)中讨论了定量记谱法和节拍的问题，他把这种新的音乐类型称为“新艺术”。“新艺术”的大师是马勺，从事世俗音乐和宗教音乐的创作。巴拉德和朗多的独奏大多配有两三种乐器，而他的《圣母四部弥撒曲》是第一部由作曲家独立完成的大型复调音乐。
15世纪，勃艮第公国政治经济力量迅速崛起，文化繁荣。勃艮第音乐学派跃居欧洲复调音乐发展的前沿。这个音乐流派的代表人物是G·迪费和G·宾乔伊斯。这个音乐流派主要从事复调音乐风格的探索和实验，因此发展了大型复调音乐流派。这一时期标志着从“新艺术”到文艺复兴风格的过渡。16世纪，法国音乐在文艺复兴的全盛时期非常繁荣。代表法国人文主义精神的音乐体裁是世俗歌谣。民谣反映了市民阶层的爱好，确立了法国音乐的民族性，有意识地停止模仿后期尼德兰学派繁琐的复调技法，而演变为主旋律音乐，恢复了法国风格的简单、流畅和描述性。其代表人物是C. Janequin。他的著名作品有《马里恩之战》、《狩猎》、《鸟之歌》、《巴黎的喧嚣》等。民谣风靡欧洲，后来由此改编的意大利器乐被称为“法国坎佐纳”，是巴洛克时代迅速发展的器乐萌芽。这时的主要乐器有柳特、六弦小提琴等。当时小提琴还是一种纯粹的民间乐器，在文艺复兴时期逐渐成为主要乐器，体现了平民文化与贵族文化的尖锐斗争。17 ~ 18世纪上半叶，法国史学家称之为古典主义时期，音乐史称之为巴洛克风格时期。此时代表法国宫廷审美情趣的洛可可风格盛行。在路易王朝的绝对君主制下，宫廷音乐盛行。同时，由于与佛罗伦萨美第奇家族的数次联姻，也带来了强大的意大利影响力。1659年，坎贝尔的宫廷歌剧，田园剧《伊西》上演。1671年，他的五幕田园剧《波蒙娜》在1法国皇宫歌剧院的开幕式上演出。弗洛伦斯·j·b·卢瑞是法国国家歌剧院的创始人。他的歌剧《阿尔米达》和《忒修斯》取材于古希腊神话和历史英雄故事，具有抒情悲剧的特点。舞蹈和合唱场面较多，戏剧性的独白-朗诵曲调吸收了法国古典悲剧的朗诵特点，从而表现出法国诗歌的节奏。吕力还设计了由慢、快、慢三部分组成的《法国序曲》，对欧洲器乐的发展产生了很大的影响。卢瑞之后，法国歌剧向娱乐化方向发展，抒情的悲剧变成了戏谑的表演。
公元18世纪中叶，莫拉的田园歌剧问世。他的歌剧明显受到了当时流行的洛可可风格的影响。他的代表作有《迷人的异乡》、《卡斯特的耳朵》和《波尔德尤科斯》。莫拉还创立了和弦、和弦转调和基本和声函数的理论。他和f·库普兰(F. coupland)是法国哈泼斯塞科德学派的完成者，该学派以优美典雅的风格、民间舞蹈素材的运用、日常生活场景的描写和丰富的装饰声音而闻名。他们创作了舞曲组曲和标题小品，预言了现代钢琴的织体技法。18世纪中叶，意大利趣味歌剧传入法国，引起音乐界的激烈争论，史称“小丑之争”。实际上是以百科全书派为代表的平民知识分子与贵族艺术代表之间，平民审美观与贵族审美观之间的斗争，产生了法国歌剧这一新的体裁。它的1作品是J.-J .卢梭的《乡村先知》。剧中主角不再是神话传说中的英雄，而是一个普通人，用对话代替朗诵。1702年，意大利歌剧院在巴黎成立，经常上演法国歌剧。18世纪下半叶至19世纪，直到h .柏辽兹，法国民间音乐处于衰落状态，外国作曲家在法国音乐中占据主导地位，如C.W .格鲁克、l .切鲁比尼、g .斯蓬蒂尼、g .罗西尼、g .迈耶等。他们中的许多人在法国住了很长时间。格鲁克的歌剧改革以意大利歌剧和法国歌剧为基础，尤其是他在巴黎创作的歌剧《陶罗中的伊菲革涅亚》。其抒情场景和社会风俗场景明显借鉴了法国歌剧传统。他的歌剧也影响了法国的歌剧创作。
法国大革命前夕，出现了一部严肃的喜剧歌剧。它宣扬人的高贵与低贱不取决于出身，而取决于个人品质，从而为法国大革命时期的“拯救歌剧”做准备。其代表作曲家是比利时人A.-E.-M .格雷特里。他善于运用交响描写的技巧，并采用了后来被称为支配动机的技巧。他的著名作品是《理查狮子心》。19世纪10 ~ 20世纪20年代法国喜剧歌剧开始浪漫化。其代表作曲家之一是布瓦尔迪厄。他最喜欢的歌剧《白衣少女》的主角，接近当时浪漫主义文学作品中的人物。他在旋律中运用了丰富多彩的管弦乐技巧(如竖琴)和苏格兰音乐语言，从而使这部歌剧焕然一新。65438+20世纪30-40年代，在D.F.E .奥贝特、A .亚当、E.L .哈勒维的喜剧歌剧中，抒情因素得到加强，并使用了民歌。奥伯特的喜歌剧《Fra？狄阿波罗、黑斗篷、青铜马等。都是犀利机智，充满法式俏皮。他的大歌剧《波蒂奇的哑女》是以1697那不勒斯人民起义为背景，与当时一触即发的革命形势相匹配。它在布鲁塞尔的首映(1830)激发了比利时人反抗荷兰人的起义。从65438年到20世纪30年代，法国音乐进入了一个繁荣时期。歌剧创作方面，有哈列维的大歌剧《犹太女孩》，亚当的芭蕾舞剧《吉赛尔》，还有开创了法国浪漫主义歌剧艺术的迈耶，代表作品有《魔鬼罗伯特》、《胡格诺派教徒》、《非洲女孩》等。在器乐方面，作曲家H·柏辽兹为法国音乐文化的发展做出了杰出的贡献。他创作了标题交响曲。柏辽兹交响音乐的特点是它的舞台效果和标题；他在《序曲》中发展了拉莫尔、格鲁克、乐绪尔、斯蓬蒂尼的成就，将维吉尔、莎士比亚、拜伦、歌德笔下的人物搬上了音乐，从而恢复了法国大革命时期的群众性、民主性的艺术传统。柏辽兹是配器领域的创新者。他让管弦乐队有了现代的组织和表现力，写出了《管弦乐器法》。
20世纪30年代和40年代的巴黎是欧洲音乐文化的中心，许多国家的音乐家都被吸引到这里，如肖邦、帕格尼尼、罗西尼和李斯特。自19世纪初，法国小提琴学派就对欧洲产生了影响。它的祖先是J.-M .勒克莱尔。后来意大利小提琴家G.B .维奥蒂从1782年在巴黎生活了10年。他与弟子P·罗德斯、R·鲁道夫· 克鲁采尔和P·巴约的演奏形成了法国小提琴流派的风格。20世纪40年代末，法国歌剧受到现实主义文学思潮的影响，出现了抒情歌剧。言情、歌谣、叙事、朗诵等更加生活化、室内化的形式取代了大歌剧的庞大结构。合唱和二重唱得到了发展。抒情歌剧的主题大多取自文学名著，如c .古诺的《浮士德与罗密欧与朱丽叶》、a .托马斯的《失去的母亲》和《哈姆雷特》、j .马斯内的《维克多》。这些作品大多将爱情主题放在首位，却未能充分展现原著的社会意义和哲学意义。其他的则来自东方，如G .比才的《采珠人》和L .德利布的《莱克梅》。
法国抒情歌剧的现实主义在比才的歌剧《卡门》中达到了极致，可以说是19世纪法国歌剧艺术的巅峰。其人物形象鲜明，栩栩如生，生动活泼，戏剧结构整齐紧凑；社会风俗和场景的音乐色彩丰富。然而，比才的现实主义成就在后来的法国歌剧中没有得到发展。由于意大利现实主义的影响，法国歌剧创作具有自然主义倾向。
芭蕾舞作为一种独立的艺术形式，自19年的20世纪30年代开始流行于法国，当时的最高成就是亚当的《吉赛尔》。到了20世纪70年代，德利布为芭蕾舞带来了完整的戏剧结构和广阔的交响乐动力。他的代表作有《加布里埃拉》和《西尔维》。
50年代末，出现了一种新的音乐剧类型──轻歌剧。j奥芬巴赫的轻歌剧主题多样，但中心主题是描绘当代时尚，批判当时的资产阶级道德，同时纵容当时的轻浮低级趣味。奥芬巴赫的抒情风格在他的最后一部作品《霍夫曼的故事》中得到了充分发挥。19世纪末20世纪初，印象派音乐的代表人物c .德彪西受到印象派绘画和象征主义诗歌、戏剧的影响。他在民族音乐传统的基础上，吸收了东方音乐的元素，创造了全新的风格，极大地丰富了音乐的表现力。他的创作倾向于描述性的，缺乏更深层次的思想内容。德彪西在和声、调性、主题、配器等方面的探索和创新，对现代主义音乐影响很大。印象主义的另一位大师拉韦尔(M lavelle)有着和德彪西一样敏锐的色彩感觉和细腻的审美情趣。但德彪西让自己的想象力自由驰骋，而拉韦尔更注重形式的严谨，喜欢使用民间音乐素材，尤其是西班牙旋律和节奏。迪卡斯、福雷、科什兰、丹迪和罗素对这一时期的法国音乐做出了贡献。20世纪初，法国音乐产业异军突起。e·萨蒂举起了反对印象主义的大旗，代表作是芭蕾舞剧《秀出你的技巧》。在萨迪的影响下，d .米月、a .奥涅格、普朗克、g .奥里奇、l .迪雷、g .塔勒菲尔德(1892 ~ 1983)，被称为“六人组”，在创作和思想上没有统一的原则，只是反对常见的浪漫主义和印象主义。其中，米月是最多产的。他痴迷于各种技法的创新，直到使用了多音写法。奥尼格是瑞士人，他创作的管弦乐《太平洋231》让他名扬欧洲。他最有价值的作品是清唱剧《圣女贞德在火刑柱上》和交响乐作品。年龄最大的是一位法国作曲家，他为大提琴协奏曲、弦乐四重奏等创作了幻想曲。他根据毛泽东的诗，用男高音、合唱和乐队谱写了长征。奥瑞克是赛迪的继任者。他思维敏锐，生性幽默，他的音乐俏皮而富有原创性。普朗克的创作将古典的明朗与辛辣的讽刺结合在一起，并在晚年转变成一种严肃的新风格，这表现在歌剧《加尔·默罗姐妹的对话》和弦乐与定音鼓协奏曲中。泰勒菲尔德是一位女作曲家和钢琴家，她写过钢琴协奏曲、钢琴叙事曲等。
1936年，法国出现了一批新的青年作曲家“青年法国”，有o .梅西安、a .若利维特等。他们公开宣称支持招魂术，并利用现代音乐技术来推广天主教教义。梅西安是现代西方音乐的主要代表之一。他学习印度音乐和鸟鸣，深受19世纪C.-A .弗兰克作品的影响，形成了他独特的风格。Jolivet探索了西方音乐与来自非洲、波里尼、西亚和远东的音乐的融合。他为电子乐器“Materno Electric Piano”和管弦乐队创作的协奏曲是A .冯·魏·贝恩的学生A .勋伯格和R .莱博维茨的代表作，他们以自己的创作和理论作品推广了十二音技法。他的学生P. blaise将魏的创作原则进一步演绎成一整套创作方法。