关于理查德.克莱德曼。

理查德·克莱德曼

我想大家对“克莱德曼”这个名字都会很熟悉。20世纪90年代初，也是这样一个秋天，伴随着曾在中国广为流传的《秋之呢喃》、《水边的阿狄丽娜》等优美旋律，被誉为“浪漫钢琴王子”的法国著名钢琴家理查得·克莱德曼首次在中国演出，将他流畅而华丽的钢琴声直送到人们的耳目。一晃十年过去了。当年的“钢琴王子”如今虽已人到中年，但他的琴声并不苍老，依然那么年轻、动听，那么流畅、优雅、美丽如春。

理查得·克莱德曼出生于法国巴黎。他五岁开始练琴，六岁登上舞台演奏，因此被誉为钢琴神童。少年时进入巴黎国立音乐戏剧学院，在音乐比赛中获得一等奖，以优异成绩毕业。原本擅长演奏肖邦、拉威尔、德彪西等人的作品，是古典音乐界的明日之星。但他却意外地对流行音乐产生了兴趣，于是不顾周围人的反对，转向了流行音乐领域。在1977中，克莱德曼在电视配乐中以《水边的美丽阿狄丽娜》脱颖而出。后来又陆续发行了《致爱丽丝》、《秋日私语》、《心曲》、《星空》等一大批优秀作品。，从而进一步提升了他的知名度。他以华丽的音色、优雅的旋律、细腻优雅的形象，确立了自己独特的钢琴音乐风格。多年来，他的足迹遍布全球30多个国家和地区，总销量超过8500万张，拥有多张黄金唱片，从而成为风靡当今世界乐坛的钢琴明星...

浪漫是一种美好的感觉，它是一池缠绵的春水，它也是一种醉人的美丽忧伤，它是一个淡泊微笑的温暖瞬间，它也是一种对未来的憧憬。正是用他真诚、感人、激情、梦幻的钢琴声，理查得·克莱德曼触动了每一位听众的心情。其中《罗密欧与朱丽叶》将理查德表现的淋漓尽致，让人从音乐中感受到罗密欧与朱丽叶的悲壮爱情悲剧！

一些专辑:

《命运》、《水边的阿狄丽娜》、《星空》、《迷人的东方爱情》、《星星的小夜曲》等等...

日前，久违的钢琴王子理查德·克莱德曼再次来到中国。他此行的目的是举行一个新闻发布会，与中国广播电台和国家交响乐团一起录制一张新专辑。从名字上看，中广民族乐团与中国传统音乐的关系密不可分，理查德的加盟意味着将中国民乐引入一个全新的世界。虽然这一尝试也吸引了因《大鼓妹妹》而出名的朱哲琴，但仍有许多人对此提出质疑。人们关心的是，民族音乐与西方音乐结合后的旋律会是什么样的。主办方的回答很笼统:新唱片将在旋律上尊重中国音乐的风格，以记录中国令人惊叹的风景，乐队和钢琴家的表现。

作为主要内容。《生命时报》于2007年7月25日刊登了钢琴王子的浪漫故事，希望更多的读者能够了解钢琴王子理查德的创新故事。

作为一名杰出的音乐会表演者和唱片销量惊人的艺术家，理查德·克莱德曼创造了一个真正的国际职业生涯。事实上，他所做的是其他法国艺术家从未做过的事情。

出生于1953 65438+2月28日的菲利普·佩基斯(理查德·克莱德曼的法语名字)从小就与钢琴结下了不解之缘。他的父亲是一名钢琴教师，在他很小的时候就开始教他弹钢琴，为他儿子将来的成功奠定了基础。据说，6岁的理查德·克莱德曼阅读音乐的能力比他的母语法语还要流利。

理查德·克莱德曼12岁进入音乐学院，16岁获得那里的一等奖。据预测，他将成为一名有前途的古典钢琴家。但没多久，出乎所有人意料的是，他放弃了古典音乐的训练，转而从事当代音乐的演奏。

“我想做一些不同的事情，”克莱德曼说。“所以，我和几个朋友组建了一个摇滚乐队。那段日子很艰难，我们挣的微薄收入都用来买设备了。事实上，因为我经常只用三明治填饱肚子，我不得不在17岁时做了胃溃疡手术。”

当时父亲病重，经济上无法支撑儿子。为了生存，克莱德曼找了一份在大会期间做音乐伴奏或演奏的工作。

“我喜欢那些日子，”他说，“工资也很高。我就是这样离开了古典音乐的经历，虽然古典音乐的学习经历为我现在的演奏打下了坚实的基础。”

他的才华不会被别人欣赏，很快就成为炙手可热的伴奏者，就像迈克尔·萨多、迪莉·拉卢伦、约翰尼·哈立德等众多法国明星一样。然而，当克莱德曼被问及当时的志向时，他说:“我真的不想当明星。我想成为一名伴奏者，在乐队里演奏。”

但是在1976，他的人生发生了巨大的变化。一位著名的法国唱片制作人奥利维尔·杜塞特和他的搭档保罗·德·塞内维尔正在寻找一位能演奏舒缓的民歌钢琴版的钢琴家来制作专辑，于是他们找来了克莱德曼。令23岁的菲利普·佩基斯惊讶的是，他从20名候选人中脱颖而出，得到了这份工作。

“我们很快就爱上了他，”保罗·德·塞尼韦尔说。“他特殊而温柔的触键方式与他含蓄的个性相得益彰，他的外表也给我和奥利弗·杜塞特留下了深刻的印象。我们很快就决定了。”

菲利普·佩基斯改名为理查德·克莱德曼，单曲一发行就在38个国家卖出了惊人的2200万张。

“当我和他签约的时候，”奥利维尔·杜塞特(Olivier Doucette)说，“我告诉他，如果我们能卖出一万张单曲，结果就相当不错了，因为那是舞曲的时代，我们只能赌这张专辑。然而，它在西班牙取得了巨大成功，随后是德国、法国、南非、日本、澳大利亚和英国...我们无法想象它能如此成功。”

这是我们所知的著名成功故事的开始。从此，理查德·克莱德曼以其独特的打球风格赢得了世界巨星的地位。如今，他已经录制了近1000首旋律。一名德国记者写道:“(我们)有理由说，他是继贝多芬之后，努力将钢琴音乐传播到世界各地的人，他所做的一切无与伦比。”通过将他原有的商标特征与古典和流行因素相结合，他创造了一种“新浪漫主义”的风格，他在全球的销量已经超过了7000万。根据最近的统计，他拥有令人难以置信的267张金唱片和70张白金唱片。

然而，“浪漫王子”(南希·里根对他的称呼)并不是专门录制专辑的艺术家。其实他虽然生性腼腆矜持，但在舞台上全身心投入演奏，真情流露。理查德·克莱德曼的音乐会非常壮观。

“我喜欢在舞台上现场演奏，”他说，“因为我可以和观众直接交流。音乐会上，我和我的10音乐人以及交响乐团一起演奏。我喜欢混合不同的节拍、节奏和风格来唤起不同的情绪。”

克莱德曼的国际成功是以走一条艰难的道路为代价的。过去，他尽可能在250天内在国外开200场音乐会。尽管如此，他仍然是一个有家室的人。

“我的家庭对我来说极其重要，”他经常说。“我的母亲，我的妻子克里斯蒂，我的女儿莫德和我的儿子彼得……他们是我的动力，当然，他们与我的音乐不同。”

在理查德·克莱德曼看来，作为一名国际艺术家，他付出的最大代价是与家人分离的那些日子——他知道这是他们共同的牺牲，但他把这种牺牲视为自己对数百万粉丝负责的一部分。

故事:

A.心灵音乐

2月28日，理查得·克莱德曼出生在巴黎的一个小镇上。

早在3岁时，理查德就与音乐结下了不解之缘。有一天，爸爸回家，拿出一个像铅笔盒一样的东西，上面有两排小方孔，放到嘴边，左右动了几下，吹出了优美的音乐。理查德感到非常好奇。他的父亲告诉他:“这是一种乐器。它叫口琴。试试看。”理查德拿起口琴，使劲吹了起来。他听到一个难听的声音，吓了自己一跳。爸爸笑笑:“慢慢学，也能弹好听的歌。”果然，在父亲的指导下，聪明的理查德没多久就学会了吹口琴。

4岁时，理查德再次爱上了钢琴。理查德的爸爸是钢琴老师，每天在家弹钢琴。这时，理查德正在听。他喜欢听他父亲演奏的音乐和钢琴。他心想，钢琴真是个好东西。只要用手按几下那些黑白键，就能发出比口琴还好听的声音。我会试试看。

爸爸很高兴看到理查德对钢琴感兴趣，于是开始教他弹钢琴。在父亲的指导下，理查德每天练习五六个小时的钢琴，但他一点也不觉得累。因为美妙的琴声让他陶醉，让他感受到难以言喻的快乐。

理查德在音乐方面很有天赋。他五岁时创作了一首曲子。理查德想给钢琴讲的是一个小故事。这首歌叫做菲菲圆舞曲。菲菲是谁？原来，菲菲是理查德的父亲给他起的名字。理查德的家人和朋友喜欢叫他菲菲。

歌曲结束了。我应该为谁演奏？不久，家里举行了一个小型的家庭聚会。在晚会上，理查德演奏了他的菲菲华尔兹舞曲。大人们都不敢相信这么优美的曲子是年仅五岁的理查德写的。每个人都向理查德竖起了大拇指。听了大人们的赞美后，理查德变得更喜欢音乐了。

B.爱的音乐

在父亲的悉心指导下，理查德的钢琴技术进步神速，连他自己都觉得有些奇怪。

12岁时，理查德考入巴黎音乐学院。爸爸给了理查德一个老式的小风琴作为奖励。从此，理查德发现除了钢琴，还有其他好的乐器。

16岁时，理查德在学校音乐比赛中获得一等奖，以优异的成绩毕业。毕业后，理查德想做一些不同的事情，所以他和其他音乐伙伴组成了一个小乐队。

爸爸很支持理查德，带他们去排练厅练习。他知道只有通过不断的锻炼，理查德才能在音乐上有所成就。

经过艰苦的练习，终于，理查德和他朋友的小乐队开始正式演出了。那些日子很难熬。他们必须排练和表演，赚了一点钱，买了许多乐器，然后才能继续表演。不幸的是，此时理查德的父亲突然病重，无法在经济上支持理查德。为了演出，理查德不得不省吃俭用，经常用三明治填饱肚子。结果他17岁得了胃溃疡，不得不去医院做手术。

通过在小乐队的训练，理查德的钢琴弹得越来越好。人们认为他会是一个很有前途的古典钢琴家，因为他最擅长演奏肖邦、标签、德彪西等人的作品。如果他继续努力，他一定会成为古典音乐的明日之星。但在偶然对流行音乐产生兴趣后，为了让更多人了解音乐，理查德毅然改变方向，突破传统，超越自我，用自己高超的钢琴演奏技巧和深厚的乐感将音乐和浪漫带给更多普通人。

成功和机遇总是青睐那些一直努力的人。很快，理查德被一位著名的法国唱片制作人相中，并发行了他的第一张唱片《献给阿狄丽娜的诗》(又名《水边的阿狄丽娜》)。这张唱片一发行就引起了轰动。理查德特殊的演奏风格和含蓄的个性感动了很多听众。《献给阿狄丽娜的诗》畅销全球38个国家，总销量达2200万册。就连唱片制造商也没想到它会卖得这么好。

理查德转眼间成了炙手可热的演员，并取得了成功。理查德的父亲非常高兴，但不幸的是，他很快就因病去世，没有时间分享儿子未来的成功。理查德的父亲在去世前仍然非常自豪，因为他相信理查德会取得伟大的音乐成就。

从这首诗到阿狄丽娜，理查逐渐成为世界闻名的钢琴家。有评论家说:“理查德是继贝多芬之后将钢琴音乐普及到全世界的人，他所做的无与伦比。”

C.国情不同

音乐没有国界，尤其是理查德的音乐。

理查德小时候，在学地理的时候，在课堂上听老师讲了古老而神秘的中国，从此对中国非常向往。然而，理查德从来没有想到他有一天会来中国。然而，随着钢琴和音乐的纽带，理查德终于有机会来到中国，并与中国人民成为好朋友。

1992，理查德第一次在中国演出。当他第一次来到这个古老的东方国家时，理查德在中国交了许多朋友。现在，十多年过去了，理查德在中国的朋友越来越多。但最让他印象深刻的是三个热爱音乐的孩子。他们的名字是邵荣，刘启和孙炼。

邵荣9岁的时候，理查德要在中国举办个人演唱会。当时，邵荣因为出色的钢琴演奏，被选中与理查德一起在舞台上合作。肖少荣听到这个消息非常高兴。他觉得自己太幸运了，能和钢琴王子一起工作，这是他做梦也没想到的。

和理查德一起出去演出的那天，邵荣看到理查德每天早起锻炼身体，就莫名其妙地问:“理查德叔叔，你表演这么累，每天起来锻炼身体不觉得累吗？”理查德笑着告诉邵荣:“一个人要想把事情做好，就必须有好的身体。一个艺人，保持好的身材和气质，会给人带来更多的美和享受。”从此，邵荣记住了理查德的话，要像理查德一样，不仅要弹好钢琴，还要有健康的身体，不断把钢琴献给热爱生活的人。

南京有一个叫刘启的男孩。他刚想起来的时候，听到理查德在弹《星空》，感觉是天籁之音。他对父母说:“我要学钢琴，像理查德一样！”之后，刘启开始努力学习，进步很大。但是刘启15岁的时候，眼睛突然瞎了。意外的打击并没有让刘启躺在黑暗里。这时，他想到了理查德的“命运”。刘启心想:“我不会向命运低头，一定要以顽强的毅力战胜困难！”“之后，刘淇以难以想象的毅力继续练琴，用琴声传递自己内心世界的光芒。在一次发布会上，刘淇真诚地扮演了理查德的童年回忆，理查德被刘淇深深打动。

与前两个孩子不同，孙莲是个女孩。4岁时，孙炼在日本学习钢琴。6岁回国后，孙莲有一次从一张唱片上听到理查德的钢琴曲，她就爱上了理查德的音乐，也崇拜理查德本人。后来孙炼收集了很多理查德的照片，对理查德的生日和星座了如指掌。孙连梦到了理查德。孙莲9岁时，她的梦想实现了。她不仅幸运地遇到了理查德，还和他一起表演。孙莲非常高兴，因为她终于看到了理查德的笑脸。理查德也很开心，因为他喜欢这个热爱音乐的女孩，他很开心能和中国的小朋友合作。

D.爱的旋律

通过与中国的大朋友和小朋友们的交流，理查德更加了解中国，也更加热爱中国。到目前为止，理查德已经在中国几十个城市进行了60场演出，赢得了80多万观众。

理查德非常喜欢中国的音乐。为了向世界宣传中国，理查德将许多中国歌曲改编成钢琴曲。他是世界上改编和演奏中国音乐作品最多的外国艺术家。当我们听到理查德改编的《一条大河》《梁祝》等音乐时，会对理查德产生一种亲切感。我们知道，理查德用中国的音乐，用这种方式向中国的听众致敬。

理查德令人钦佩，令人羡慕。然而，他虽然有着不俗的音乐天赋，但在辉煌成就的背后，却付出了难以想象的努力。没有父亲的影响和持续支持，没有他无私的努力，理查德就不会成为最浪漫的钢琴诗人，不会把爱的旋律传播到全世界。