元曲基础知识

一，元曲的定义

元曲，又称于次、乐府，是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩。它在思想内容和艺术成就上体现了自己独特的特点，与唐诗、宋词齐名。元曲虽然有固定的网格格式，但并不死板。定格中加入了交错字符，也可以在一些曲牌中加入句子。用韵上，连字都允许通过，比押韵绝句、宋词灵活。所以，同一个“曲牌”的两首歌，有时会出现字数不同的情况，就是这个原因(同一个曲牌里，字数最少的那首就是标准帧)。

二，元曲的出现

王国维在《宋元戏曲史序》中说:“每一代指文学:楚之骚，汉之赋，六代骈文，唐之诗，宋之词，元之歌，统称一代文学。而后世不能成功。”正所谓“时代变，质变”，“文化之变与世界有关，兴衰与时序有关”。随着时代的变迁，古今中外无一例外。

元曲之所以成为一代文学，与元蒙贵族入主中原后的政治文化背景密切相关。忽必烈在元世祖去世，宋朝统一中国后，尖锐的民族矛盾和斗争一直存在。元朝统治者对汉族知识分子进行政治上的武力镇压，中断了长达78年的科举制度，使知识分子的地位降到了比妓女还低。

所以元代有“一官二官三僧四医六工七妓九士十乞丐”的说法。知识分子排在倒数第九，可想而知地位有多卑微。同时，元蒙统治者借助儒家思想和宗教禁锢麻痹民众的思想意识，以巩固统治，使中国文化学术衰落。另一方面，元代城市经济特别发达，外来文化输入，作为统治者的蒙古族向来爱歌舞，所以以戏曲为代表的市井文学大发展，久而久之取代了以诗歌为主的正统文学地位。此后，古文和诗词逐渐式微。这是因为诗文为统治者所排斥，诗文作者多为官僚，脱离大众，脱离生活，受诸多思想束缚，所以写不出反映社会现象的作品，而杂剧作家生活在下层社会，了解和熟悉市民生活，受封建礼教和朱成理学的影响较少，所以可以自由创作。然后，诗歌作家在政治上不受尊重，抑郁思想普遍存在。有的作家不满现实，怀念宋朝，有的向往隐居山林等等。

这一切使文人的人生观和价值观发生了巨大的裂变。所谓的“学而优则仕”之路被堵死了，读书人追求的是听觉、听觉、声音、食欲的愉悦。或成为“书友会才子”与演员交往，或遁入林泉，纵情山水，过着隐世的生活。

这是元代文人从愤世嫉俗、唉声叹气、隐居到嬉闹的特殊文化心态。这种心态与市民化的文化土壤相结合，催生了元曲的出现，元曲具有高度的通俗性和杂、谐、直等艺术特征。

三、元曲的类型

根据近代许多学者的研究，元曲可分为散曲和杂剧两大类。

(一)散曲分为两种类型:全诗和套数。

“小令”源于《小令》一诗，但到了元代，其意义发生了变化。颜渊南志安在《论歌唱》中说:“写文章者，谓之乐府，末有几套名，季短时唤子，市短时唤子，歌清。”这里的“诗”指的是市井民谣。直到元末，“小令”不再专指民歌，而明确成为一种不同于套数的散曲体裁。《小令》有“只有一段旋律”，指一段旋律押韵到底；有“复章”，指的是同一个曲子重复几遍；有一种风格叫“有旋律”，是一个曲调与另一个或两个旋律相连的风格，最多可以连三个曲调；有一种是“问答式”，即用几种不同的曲调交错表达一个事件，使用第一人称叙述者的问答式。套数就是把几首属于同一个宫调的零散歌曲连接成一套歌曲。它是以“集”为单位计数的歌曲，不同于以“枝”为单位计数的歌曲的“诗”，故称“集数”“集数”，又称套曲、散集、大令，由宋代大曲、宫调发展而来。

集合数量有三个特征:

1是由同一个宫调中的几个曲子组成的。

2.每首歌都有相同的押韵，但必须押韵到底。歌中的行间并不平坦均匀，大多充斥着方言俚语。

3.通常结尾会有“第一首歌”，结尾会有“尾声”。

(2)杂剧，是金末元初蒙古时期在中国北方产生的一种新剧种。

它是以北方歌曲演唱为基础的中国传统戏曲形式，是在金和腔的基础上广泛吸收多种唱词和技法而发展起来的。剧本的体裁一般是:每个声部打六折，每个声部由同一个宫调的几个曲调组成，必要时加一个“楔子”。角色有郑迪、郑丹、主唱等。一部杂剧，基本上是由一个人物唱到最后，这个人物就是结尾或者结局。最后的主唱叫“最终版”，最后的主唱叫“最终版”。创作和演出以大都(今北京)为中心，后迁至杭州，并传播到其他地方。从金末到元初，元杂剧作家约有128人，其中以关汉卿、王实甫等著名。

第四，元曲术语

学习元曲，必须要背一些元曲的基本术语。不了解他们，在学习过程中就不会理解。所以元曲爱好者需要花些时间去了解，以后我们再谈元曲，秋风也不会再解释了。

乐府--诗体之名。指乐府官员向民间征集的诗歌，包括文人所作。比如乐府《新边阳春白雪》、《云庄退隐小乐府》、《张小山北曲连乐府》都把散曲称为“乐府”。

传说——一是唐宋人用文言文写的短篇小说；二是指明清戏曲的一种形式，以唱南曲为主；三指元杂剧，如周德清的《中原音韵》，钟思成的《鬼录》，陶的《辍耕录》。

北曲——宋元时期北方戏曲和散曲中各种曲调的总称。北曲起源于唐宋时期的大曲、宋词、朱功调等传统音乐艺术，吸收了金元时期流行的民间音乐，包括汉族和北方少数民族民歌的曲调。声韵以周德清《中原之韵》为蓝本，分为平仄和上声四个声调，无入声。清人编纂的《九宫大成南北词谱》中共有北曲曲牌581件。

南曲-宋元时期南方戏曲和散曲中各种曲调的总称，相对于北曲而言。南曲源于唐宋大曲、宋词和南方民间曲调，其韵以南方语音(主要在江浙一带)为主，有四声。清人编纂的《九宫大成南北词公谱》中共有南曲65，438+0，530首(含本集)。

南北结合是中国传统戏剧和散曲的术语，是一种将南曲和北曲结合在一起的风格。

宫调——中国古代音乐有十二种节奏，即十二个半音阶；乐有七音，即宫、商、角、变征、征、羽、变宫。其中任何一个都可以构成一个“模式”。任何以宫为主的调式都叫“宫”，其他调式都叫“调”。

吕西安宫——中国古代戏曲的一个音乐术语，宫调之一，或称吕西安调。据《九宫大成南北词宫谱》记载，有865，438+0首北曲，294首南曲(含集)属于仙调。元杂剧的第一折多采用吕西安宫套曲。

路楠宫——中国古代戏曲的音乐术语，宫廷曲调之一。据《九宫大成南北词谱》记载，路楠曲33首，南曲178首(含集)。此外，元杂剧第二折多以路楠歌曲为套曲。

吕中宫，中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫廷曲调之一。据《九宫大成南北词谱》记载，吕中曲共有56首，南曲(含集)有144首。

黄钟宫，中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫廷曲调之一。据《九宫大成南北词宫》记载，黄钟宫所属曲牌55件，南曲116件(含馆藏)。

巩峥，中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫廷曲调之一。据《九宫大成南北词宫》记载，主宫所属曲牌43件(题写为高拱)，南曲120件(含馆藏)。

大石调是中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫廷曲调之一。根据《九宫大成南北词谱》的记载，北方有48首属于大石角的曲子，南方有160首曲子(含本集)。

时辰调——中国古代戏曲的音乐术语，宫廷调之一。据《九宫大成南北词宫谱》记载，北曲29首，南曲74首(含集)。

一般与调有关——中国古代戏曲的音乐术语，宫廷调之一。《九宫大成南北慈宫谱》改为皇中宫。一般涉及曲调的套曲，使用的时间较少，大多在巩峥和吕中宫套曲的后面，作为套曲的结尾。

双调是中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫调的一种。据《九宫大成南北词宫》记载，北宋113首，南宋81首(含集)。元杂剧的后十折多采用双音。

上腔--中国古代戏曲的一个音乐术语，也是锣腔的一种。据《九宫大成南北词谱》记载，尚调的北曲有41首，南曲(含选本)有163首。

越调是中国古代戏曲的一个音乐术语，是宫调的一种。据《九宫大成南北词宫》记载，月调45件，南曲110件(含馆藏)。

曲牌-曲子的名字。有一定的曲调和唱法；字数、句法、押韵都基本固定，可以根据曲牌填新歌词。从韵体上看，曲牌是这种文体的格律谱。曲牌类似于词牌，但比词牌复杂，后面我们会深入解释。

套数——也叫“套曲”。在戏曲和散曲中(萧陵除外)，多种曲调前后相连，有始有终，形成一套，称为“套数”。散曲的套数也叫“散曲”。曲牌的排列顺序大致是有规律的。

散曲体之一的小令。制短，元人也称之为“叶儿”。一般把一首乐曲看作一个独立的单元，但也有例外。如“挑调”、“取曲”、“收曲”、“重来”、“换头”等都是该诗的特殊形式。

从头开始--散曲中的一种特殊小曲形式。任何人把同一个曲子填几遍或者几十遍，甚至几百遍，一开始就用不同的韵脚和相同的句法，就叫“重复”

散曲诗的一种特殊形式。诗以一个调为限，但也可以两个或三个调为一个单位，两个调之间的旋律必须相连，故名“取调”。

什么文章-戏曲和散曲术语。在北方音乐中连续使用同一个音卡时，后面的歌曲中不再标注音卡名称，而简称为“瑶片”或“瑶”；同样的情况在南曲中，它被写成“钱强”。

戏曲散曲后记。套曲中最后一首歌的总称。

沙尾-曲牌的名称。北曲的黄钟宫、巩峥宫、南吕宫、吕中宫、大石吊都有尾巴，也叫尾跟、尾跟。

羞耻-曲子的名字。“沙”就是“沙之”的意思。北宋、黄钟宫、宫、宫、上调、越调等都有“沙”曲。，而且字数互不相同，都用在套曲的结尾，最后一首歌结束前或结尾前。

歌圩——曲牌之名，隶属于北曲路楠宫。据《九宫大成南北词宫》记载，其字数为七、七、七、二、二、七(六句)，是路楠宫“结局”的一种格式，其作用是将套曲的前后部分分开，在转折处起着举足轻重的作用。

正字法-歌词和歌曲的语言。乐谱中指定的固定字数和乐谱。除了正字法之外添加的字叫做行间字。

附加句-戏曲语言。据吴梅《南北词简谱》所载，《汉宫秋》<梅花酒>第三次妥协共有20句，附加句数多于定格规定数。

隔行词——除了曲调中指定的词之外，句子中添加的词称为“穿插词”。

曲云-中国传统戏曲的语言。曲云不同于诗韵和韵脚。韵基本上是诗韵的变体。北曲用的是当时北方方言的音韵，没有入声，但是分为三个声调，但是根据演唱的需要，有些地方要分阴阳，分上下。音乐比诗歌更密集，几乎每一句都押韵，不管是一首诗还是一组数字，到最后都是押韵，中间没有押韵变化。音乐不避重韵，同韵的词可以出现在同一首歌里。

中国戏曲和散曲术语。一般认为是作品中的精彩、精辟或优美。

关目-中国传统戏剧的术语。剧本的结构，关键情节的安排和构思，都表现出剧本情节的新颖来吸引观众。

管子-中国传统戏曲术语。指故事。现代曲艺中的“管子”一词，是指为吸引观众而制造的悬念，来源于元杂剧中的“管子”一词。

折叠-中国传统戏曲术语。元杂剧剧本结构中的一段，一般分为四折，每折由同一个宫调中的几个曲子组成，必须押韵到底，不能变。这一成语的形成与元杂剧的戏剧结构和情节发展的需要有关，也与各种宫调的声音和情感有关。

中国传统戏曲术语。元杂剧在六折之外加上的独立段，大多放在第一折之前，作为情节的开头，有的放在折与折之间，起到衔接和过渡的作用。

正题——中国戏曲名词。在元杂剧剧本的最后，对整个情节节的对仗进行了总结。一两副对联。对仗的最后一句是戏的全称，全称的前半部分或后半部分是戏名的简称。