中国民族音乐剧信息
中国民族音乐发展史
古代，早期奴隶社会
中国是一个有着悠久音乐文化历史的文明古国。大约五万年前到五六千年前。几年前的新石器时代，我们的祖先创造了简单的乐器和音乐舞蹈。山西万全县景村和浙江余姚河姆渡遗址出土的骨哨和陶奁都属于这一时期。他们中的一些人可以演奏由两个或三个音调组成的简单旋律，以及打击乐器和管乐器，如鼓和编钟。
原始音乐是人类劳动生活的再现，是从劳动中直接产生的。原始时代的音乐总是与诗歌和舞蹈结合在一起。
原始音乐、歌舞与劳动生活的关系如此密切，其社会功能显而易见。然而，随着社会的不断发展和社会生产关系的日益复杂，音乐艺术的内容和功能也不断扩展，广泛应用于社会生活的各个方面，如锻炼身体、抒发感情、祈福拜年、娱乐、求爱等。美的因素增加了，音乐的形式也变得更加多样。此后，音乐作为一种独立的艺术形式和社会意识形式之一，随着社会的演进而不断发展。
到了于霞时代，原始社会开始崩溃，奴隶社会逐渐形成，社会出现阶级分化，音乐艺术逐渐注入阶级意识。比如夏朝的代表性乐舞《府》，就直接歌颂了法国的统治者。与过去赞美图腾祖先的情况大相径庭。传说“大厦”是为了纪念于霞在治水方面的贡献。音乐的阶级分化还体现在乐器的应用上。奴隶社会创造了编钟、编钟等有价值的乐器，这是音乐进步的表现。但是，这种乐器从一开始就只能是贵族统治阶级的专属财产。奴隶和普通部落人就不用说了，根本无法装备和应用。他们最多只会演奏一种比较简单的乐器。古人常把贵族家庭称为“钟鸣·石鼎之家”，这是真实的写照。
西洲
西周是奴隶制的鼎盛时期。它在殷商各种法规的基础上，制定了一套维护和巩固封建统治的礼乐制度。西周统治者特别重视礼乐的社会功能，认为礼可以分等级。音乐可以使人们互相尊重，两者结合起来就可以维持贵族的等级秩序，有效地统治人民。
西周宫廷音乐大致可分为六代乐、雅乐、颂乐、室乐和四夷乐。六代乐是指六种代代相传的大型乐舞。这些乐舞主要用于祭祀天地、山川、祖先。它们的特点是音阶大，平仄缓，给人一种庄重肃穆的感觉。颂也是一种隆重的仪式音乐歌曲，用于祭祖、射、学、二王会见等重要仪式。内容大多是史诗性的，往往带有一些神话色彩。音色也有慢的特点，但可能比六代的音乐更清晰，唱歌时有竖琴伴奏。
优雅可分为雅与不雅。雅的内容类似于赋，使用的场合大体相同；潇雅接近或改编自民歌。多用于士大夫饮酒仪式中，演唱时配以竖琴或钢琴，称为“弦歌”。《房中曲》是后妃在宫中演唱的一种音乐，主要由《周南》、《赵南》等民歌组成。唱歌时，他们不需要铃或编钟，只用竖琴和乐器伴奏。四族音乐是指秦、楚、吴、越等边疆地区各民族的音乐，属于歌舞性质，以演奏乐器为主要伴奏。
从古代到奴隶社会前期，中国音乐逐渐成型并开始发展。由于冶炼技术的发展，商朝促进了乐器制造的进步。钟、钹和其他青铜打击乐器也有所发展。
春秋战国时代
西周以后的春秋战国时期，中国经历了由奴隶制向封建制的过渡，社会思潮活跃，出现了百家争鸣的局面。在新思潮的影响下，旧的礼乐制度濒临崩溃，民间音乐得到极大发展，并受到一些倾向政治革新的统治者和文人的重视。
民间民乐最早兴盛于封建经济发展较快的地区，如郑、魏、宋、齐，所以后来学者用“郑魏之声”或“郑声”来代替民乐。
流行音乐中最重要的是民歌和民间歌舞。从现存《诗经》中收集的十五国风，大致可以看出当时民歌的丰富性和多样性。在内容上，除了一般的劳动歌、情歌，还有讲农民痛苦生活的，比如《七月》；有对封建逼婚制度的诅咒，如赵南的《走露》；也有揭露统治阶级不劳而获的讽刺歌曲，如冯伟的《戴谭》等。
歌词多为四字体，也有长短句或楚骚体。音乐多以片段歌曲的形式出现。在屈原整理或模仿的民间歌舞《九歌》《离骚》中，也有“少歌”“鸾”等结构性名称。混乱是音乐的高潮，说明当时的大型音乐作品在结构上有了新的发展。
所谓郑微之声，是节奏明快、表现形式丰富的民间音乐，与宫廷雅乐的“宁静致远”形成鲜明对比。因此，一些开明的政治家注意到了它。当时的、梁、以及后来的秦始皇都非常重视民间音乐的运用。对此，当时的思想家们也有很大的争论。以孔孟为代表的儒家，极力主张维护旧礼乐，认为俗乐不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家反对统治者从事任何音乐活动，认为这是浪费人和金钱。因为他们的意见不符合新统治者的意愿，所以没有被采纳。
流行音乐的繁荣促进了表演艺术的提高，出现了许多著名的歌手。相传秦青的唱腔有“振聋发聩”之势，韩娥的唱腔能给人“余音绕梁三日”的感觉。从西周到春秋战国，乐器也有了很大的发展。弦乐器分为琴、隋、筝、竹，管乐器分为管、笛、苇、笙，形制多样。编钟和编钟越来越齐全。战国编钟六十四个，湖北省睢县出土。每只钟可以发出两个音，在三个八度左右的中央音域可以奏出一个完整的半音序列，可见乐器制造水平之高。
乐器演奏水平也有很大进步，出现了琴、琴、朱的独奏家，如擅长打鼓的、；擅长打击的高建礼；鼓和竖琴都很有名。
随着音乐的进步，春秋战国时期出现了音阶、调式、转调的理论。所谓“五音六律十二管相转也是宫。”当时的五声音阶由公、上、交、正、于五个音组成。加上宫、签的变化，使之成为七音音阶，但又不同于近代流行的七音音阶。
“六音”是指只有一个“变调”的六音音阶。十二管是指能演奏十二个不均匀半音的一组管子。十二法的名称最早出现在《国语》中。他们是黄忠、鲁大、泰群、贾忠、古曦、钟路、严斌、林忠、易泽、南路、吴舍和仲英。
所谓郑微之声，是节奏明快、表现形式丰富的民间音乐，与宫廷雅乐的“宁静致远”形成鲜明对比。因此，一些开明的政治家注意到了它。当时的、梁、以及后来的秦始皇都非常重视民间音乐的运用。对此，当时的思想家们也有很大的争论。以孔孟为代表的儒家，极力主张维护旧礼乐，认为俗乐不利于巩固封建统治；以墨子为代表的墨家反对统治者从事任何音乐活动，认为这是浪费人和金钱。因为他们的意见不符合新统治者的意愿，所以没有被采纳。
流行音乐的繁荣促进了表演艺术的提高，出现了许多著名的歌手。相传秦青的唱腔有“振聋发聩”之势，韩娥的唱腔能给人“余音绕梁三日”的感觉。从西周到春秋战国，乐器也有了很大的发展。弦乐器分为琴、隋、筝、竹，管乐器分为管、笛、苇、笙，形制多样。编钟和编钟越来越齐全。战国编钟六十四个，湖北省睢县出土。每只钟可以发出两个音，在三个八度左右的中央音域可以奏出一个完整的半音序列，可见乐器制造水平之高。
乐器演奏水平也有很大进步，出现了琴、琴、朱的独奏家，如擅长打鼓的、；擅长打击的高建礼；鼓和竖琴都很有名。
随着音乐的进步，春秋战国时期出现了音阶、调式、转调的理论。所谓“五音六律十二管相转也是宫。”当时的五声音阶由公、上、交、正、于五个音组成。加上宫、签的变化，使之成为七音音阶，但又不同于近代流行的七音音阶。
“六音”是指只有一个“变调”的六音音阶。十二管是指能演奏十二个不均匀半音的一组管子。十二法的名称最早出现在《国语》中。他们是黄忠、鲁大、泰群、贾忠、古曦、钟路、严斌、林忠、易泽、南路、吴舍和仲英。
秦汉
秦汉时期开始出现“乐府”。它继承了周代采集民歌的制度，对民间音乐进行采集、整理和变更，并在演出结束时，大量乐师在宴饮、郊祀、庆典上演奏。这些用来唱歌的歌词，叫做乐府诗。乐府，后来引申指各种有音乐或无音乐的歌词，甚至有些戏曲、七月都叫乐府。
汉代歌曲的主要形式是宋相鹤。从最初的“一人唱，三人和”的清唱剧，逐渐发展为丝竹乐器伴奏的“和合大曲”，具有“华丽-倾向-混乱”的音乐结构，对隋唐歌舞大曲产生了重要影响。汉代，鼓乐兴起于西北边疆。它由不同的管乐器和打击乐器组成，如横吹、骑吹、黄门布道等。它们在马背上或行进中演奏，用于军乐礼仪、宫廷宴会和民间娱乐。
今天存在的民间打击乐，应该有汉代提倡的遗风。汉代也有“百戏”，是一种集歌舞、杂技、角力(相扑)于一体的节目。
汉代法学的成就是方静用三分盈亏法将八度分为六十律。虽然这个理论在音乐实践中毫无意义，但却体现了法律思维的精妙。理论上达到了五十三平均律的效果。
三国，两晋，南北朝
由宋相鹤发展而来的尚青音乐受到北方曹魏政权的重视，并设立了尚青部。金代之交的战争使尚青音乐流入南方，与南方的吴歌、戏曲融合。北魏时，这种南北融合的尚青音乐又回到了北方，成为流传全国的一种重要音乐。自汉代以来，随着丝绸之路的畅通，西方国家的歌曲不断传入内地。北梁时，吕光将在隋唐燕乐中占有重要地位的龟兹(今新疆库车)音乐带到了内地。
此时，传统音乐文化的代表乐器古琴已趋于成熟，主要表现在:汉代已有古琴专著《曹勤》解释琴乐的称谓。三国时期著名钢琴家嵇康在《曹勤》一书中记载:“徽为中山玉”。这说明当时的人已经知道了古琴徽上泛音的出现。当时，一大批文人音乐家相继出现，如嵇康、阮籍等，并出现了广陵散(刺秦王)、曹、酒鬼等一批著名曲目。
南北朝末期，还有一种流行的歌舞剧，有故事线、角色和化妆表演，有唱有跳，还有伴奏和管弦乐伴奏。这已经是一部小雏形的歌剧了。
这一时期法学上的重要成就包括谢逊发现了金代管乐器的“孔正数”。南宋何承天用等差叠加法创造了一个非常接近十二平均律的新法。他的努力初步解决了三分盈亏定律黄忠无法还原的问题。
隋唐时期
隋唐时期，政权得到统一。特别是到了唐代，政治稳定，经济繁荣，统治者奉行开放政策，勇于吸收外城文化，为魏晋以来各民族音乐文化的融合奠定了基础，最终萌发了以歌舞音乐为主要标志的音乐艺术全面发展的高峰。
唐代宫廷所欣赏的音乐称为“燕乐”。隋唐时期的七步曲和九部曲都属于燕乐。它们是各民族和一些外国的民间音乐，主要有尚青音乐(汉族)、西凉音乐(今甘肃)、高昌音乐(今吐鲁番)、龟兹音乐(今库车)、郭康音乐(今俄罗斯萨马汉)、安国音乐(今俄罗斯布哈拉)、田甜音乐(今印度)、高丽音乐(今朝鲜)。其中比较重要的是龟兹乐和西凉乐。燕乐也可分为作壁和贝利。根据白居易的诗《贝利》，左臂的表演水平高于贝利。
唐代流行的歌舞大曲是燕乐中的一朵奇葩。它继承了香河大曲的传统，在九首乐曲中融合了各民族音乐的精华，形成了散序——中序或拍序——破或遍舞的结构形式。《焦芳录》记载的唐大曲有46首，其中《衣衣舞》以著名帝王音乐家唐玄宗作曲而闻名，并具有典雅的法式风格，为世人所称道。诗人白居易写了一首诗《衣羽舞歌》，描述了这首大曲的表演过程。
唐代音乐文化的繁荣还表现在一系列的音乐教育机构上，如教学作坊、梨园、大乐部、宣道部和专门教授幼儿的梨园等。这些机构通过严格的演奏考核，培养出了一批又一批才华横溢的音乐人。
唐诗，文学史上的一绝，在当时是可以欢歌笑语的。那时候，艺妓们常常能很快唱出著名的诗歌；诗人入行后也以诗歌的受欢迎程度来衡量自己的写作水平。
琵琶是唐代乐队的主要乐器之一。它的形状和今天的琵琶几乎一样。现在的福建南曲和日本琵琶，在形制和演奏方法上还保留着唐琵琶的一些特点。
受龟兹乐论的影响，唐代出现了燕乐的八十四调、二十八调乐论。到了唐代，曹柔还创立了减法记谱法的古琴记谱法，一直沿用到现代。
宋金元时期
宋金元时期音乐文化的发展以市民音乐的繁荣为标志，比隋唐时期更加深入。
随着城市商品经济的繁荣，适应市民文化生活的游乐园“瓦舍”和“勾栏”应运而生。在《瓦舍》、《勾栏》中，人们可以听到唱、唱、唱、赚等艺术歌曲的演唱。你还可以看到说唱音乐类型，如悬崖词，陶珍，鼓词，朱功调，以及杂剧和本元的表演。可以说是百花齐放。其中，缠结和缠结两种音乐结构对后来的歌剧和器乐的音乐结构都有一定的影响。而鼓词则影响了后世的说唱音乐鼓词。朱功调是这一时期成熟的大型说唱流派。其中，唱功占了很重的分量。
宋代曲子音乐继承了隋唐曲子词发展的遗产，取得了前所未有的发展。这种长短句的歌唱文学体裁，可分为引、缓、近、拍、序等形式。在歌词的手法上已经有了“传播”、“减词”、“偷声”等。南宋时期，姜夔是著名的作词家、音乐家，他不仅会作词，还会根据歌词谱曲。他有17首自导自演的歌曲和一首钢琴曲《古恨》，有着代代相传的底层。这些作品大多表达了作者对祖国人民的关怀，描绘了一种恬静悲凉的意境，如慢扬州、宛西的梅岭、杏花的应等等。
宋代古琴音乐以郭楚望的名作《潇湘云水》开创了古琴流派。作品表现了作者热爱祖国山河的兴趣。在弓弦乐器的漫长发展中，宋代就出现了“马尾辫与胡琴”的记载。在元代，民族乐器三弦的出现值得关注。
在乐论方面，宋代就有《颜》音阶的记载。同时，张炎的《词源学》和沈括的《孟茜碧潭》中也出现了早期的《宫池谱》。现代盛行的一种I音阶谱直接来源于这个时间。宋代也是中国传统戏曲趋于成熟的时代。其标志是南宋时期南戏的出现。南戏，又称温州杂剧、永嘉杂剧，音乐丰富自然。起初，一些民间曲调可以不受宫调的限制而演唱。后来，当它发展成为曲牌式的戏曲音乐时，许多具有不同曲牌的乐句被组织起来，形成了一种新的曲牌“集合”形式。南戏的唱法有很多种，有独唱、对唱、合唱。传世三书，张协状元，见于《永乐大曲》。
中国传统戏剧艺术在元代达到顶峰，以元杂剧为代表。元杂剧最初兴盛于北方，逐渐向南方发展，与南方戏曲交融。元杂剧的代表作家有关汉卿、马致远、郑光祖、白朴，还有号称天下六杰的王实甫、乔继孚。典型作品如关汉卿的《窦娥元》、《单刀会》、王实甫的《西厢记》。元杂剧有严格的结构，即每部作品由四折(幕)和一楔(序或切)组成。九折仅限使用同一宫调，一韵始终一字(晚或旦)。这些规则有时会突破，比如王实甫的《西厢记》五本打八折。元杂剧对南戏的影响使南戏(元明传奇)进一步走向成熟。出现了一系列典型剧目，如《拜月宫廷》、《琵琶记》等。这些戏剧代代相传，至今仍在上演。当时南北曲风格已初步确立，以七音为主的北曲厚重。以五声音阶为主的南曲，柔美婉约。
随着元代戏曲艺术的发展，出现了最早的总结戏曲唱腔理论的专著，即燕南志安的《论唱腔》，而周德清的《中原之韵》则是最早的北方音乐韵书。他把北语分为十九韵，把声调分为平仄、上声、升调、降调四种。这对音韵学的研究和戏曲说唱音乐的发展都有很大的影响。
明清两代
因为明清时期已经有了资本主义经济因素的萌芽，市民阶层日益壮大，音乐文化的发展更加世俗化。明代民间小曲内容丰富，虽良莠不齐，但其影响已达到“不分男女”、“人人都是Xi之”的程度。于是，民间采编、出版、刻印小曲蔚然成风，从民间小曲到歌本、戏曲、钢琴曲，民间出版物纷纷问世。如冯梦龙编著的民谣，朱权编著的最早的钢琴曲《魔秘曲》。明清时期说唱音乐丰富多彩。其中，南方的弹词、北方的鼓词以及品牌音乐、琴书、道教的说唱歌曲较为重要。苏州弹词对南方美丽弹词的影响最大。
清代苏州出现了以陈玉干为代表的苍凉苍劲的老调。以马如飞为代表的粗犷爽朗的马调；余秀山是美丽温柔的余调的代表。后来，许多新的学校诞生了。冀中的山东鼓、木鼓、西河鼓、京云鼓是北方比较重要的鼓字。排子乐的说唱有弹弦、河南大曲等。秦书说唱包括山东秦书、四川扬琴等。道情说唱有浙江道情、陕西道情、湖北渔鼓等。还有一些少数民族的说唱歌曲，比如蒙古族的评书，白族的大本钟。明清时期，各族人民的歌舞音乐有了很大的发展，如汉族的秧歌、维吾尔族的木卡姆、藏族的囊玛、壮族的铜鼓舞、傣族的孔雀舞、彝族的月跳、苗族的芦笙舞等等。
以声腔传播为特征的明清戏曲音乐达到了一个新的发展高峰。明初有海盐、余姚、益阳、昆山四大声腔。昆山腔是由江苏太仓的魏良辅等人改造而成的，以其细腻流畅的曲调和字首、字腹、字尾精致的发音赢得了人们的喜爱。南北歌合流后，昆山腔形成了昆曲，曾是顶级剧种。最早的昆曲剧目是明代梁晨宇的《浣纱记》，其他重要剧目是明代汤显祖的《牡丹亭》和清代洪圣的《仙宫》。益阳戏以其灵活多变的特点，对地方方言剧种产生了重要影响，使得地方剧种的数量与日俱增，如各种高腔剧种。明末清初，以陕西秦腔为代表的北方梆子迅速发展，影响了陕西周浦梆子、陕西通州梆子、河北梆子、河南梆子。这种铿锵大方的梆子腔在北方省份经久不衰。清末，由西皮和黄儿两个基本声腔组成的皮黄腔在北京初步形成，并由此产生了影响全国的京剧。
明清时期，器乐的发展表现在民间出现了各种形式的器乐合奏。如北京的芝华寺管乐、河北吹歌、江南丝竹、樊氏锣鼓等等。明代的平沙雁、清代的流水等秦歌，以及《阳关三层》、《虎跳十八拍》等一批内容丰富的秦歌广为流传。元末明初以来，出现了《海清那天鹅》、《十面埋伏》等名曲，最早的由华编曲的琵琶曲出现在清代。明末著名音乐学家朱载堉计算出十二平均律的两个相邻律(半音)之间的长度之比，精确到25位数，这是世界上第一个学术成果。
现代时期
这个时期是从清末鸦片战争开始的。经过一系列反帝反封建的农民革命、戊戌变法、辛亥革命、五四运动、中国领导的新民主主义革命，音乐文化的发展与传统音乐和从欧洲传入的西方音乐交织了一百多年，但音乐文化的发展是建立在民主和科学的基础上的。传统音乐首先以发展革命民歌为热潮，比如反映和平。
天朝革命中的洪秀全起义，抗议沙俄入侵的强拆宋，五四时期声讨军阀背叛祖国、镇压人民的都市小调《坚守到底》《苦难人民》等。在红色根据地、边区、解放区，革命歌曲更有优秀传统，如《田心顺》、《绣金碑》等。京剧在中国传统戏曲音乐中的形成影响了全国，出现了、以及后来的梅兰芳、程、和周。各种地方戏，评剧，越剧，楚剧等。也取得了快速发展，而民族器乐的特点是出现了各种民间器乐俱乐部，如“田芸学会”和“大同音乐俱乐部”。这反映出民族器乐的发展有着深厚的民俗活动基础。这一民间音乐活动的特点造就了许多优秀的民间艺人，花(盲人)就是其中的杰出代表。
此外，各种钢琴谱、琵琶谱的编纂出版也有所增加。虽然西方音乐传入中国可以追溯到元明时期，但作为一种文化形式，影响中国的应该是清末民初的学堂乐歌运动。
当时，梁启超、沈心工、李淑萍等维新派知识分子主张向欧美和富国强兵学习。学校音乐歌曲作为学生的音乐教材，重点宣传爱国反帝，拥护共和主义，学习欧美科学文明，如《中国男人》、《体操-军事演习》等。这些音乐歌曲不仅在学校传播，而且在各行各业都有广泛的影响。这些歌曲大多借用外国曲调填词，有的根据自己的曲调填词，有的创作曲调。在五四新文化运动的影响下，中国开始传播西方音乐，改良中国音乐，成立了一些音乐学会，如“北京大学音乐研究会”、“中国美育学会”、“中国音乐改良学会”等。
专业音乐教育最初就是在这些音乐社团的基础上建立起来的。20世纪20年代，萧在上海创办国立音乐学院，开始了正式的专业音乐教育。小尤美厌恶血腥，一生致力于中国早期的专业音乐教育。
五四时期，著名的语言学家和作曲家赵元任是中国早期专业音乐创作的代表人物之一。他注重民族语言音调和歌曲音调的结合，善于从传统音乐中吸取营养，著有《卖布歌谣》、《教我如何不去想他》。
民族音乐人刘天华通过学习西洋音乐，探索提高中国音乐的途径，创办了“中国音乐提高学会”，创作了《光明行》、《空山鸟》、《病中歌唱》等二胡独奏作品，并将二胡纳入专业音乐教育课程。
黎锦晖创作了大量的儿童音乐剧，如《小画家》、《麻雀与儿童》、音乐剧《可怜的秋香》等，也是中国新歌剧创作的早期探索。
作为中国第一代音乐学家，王光祈为中国音乐史和比较音乐学做出了开拓性的贡献。
黄自是20世纪30年代著名的音乐教育家和作曲家，他为巩固和提高专业音乐教育做了大量的工作。他培养了刘雪庵、江定仙、贺绿汀等一批专业音乐人，他创作的《玫瑰三愿》、《南乡子》等艺术歌曲至今仍回荡在音乐会舞台上。他还创作了中国第一部清唱剧《长恨歌》。
这一时期专业音乐的发展以歌曲为主要体裁，器乐相对较弱。但在器乐民族化方面也有一些好的作品，如贺绿汀的钢琴曲《牧羊人的短笛》、的钢琴曲《花鼓》、马思聪的小提琴曲《内蒙组曲》、凯尔的管弦乐曲《陕北组曲》、华的民族器乐《春江花月夜》和的《二泉映月》等。