四大世界音乐厅及其介绍。

柏林音乐厅

卡内基音乐厅

阿姆斯特丹皇家音乐厅

卡内基音乐厅(Carnegie Hall)又称卡内基音乐厅，位于纽约第56大道和第57大道之间的第七大道881号，占据第七大道的东侧。由慈善家安德鲁·卡内基资助，建于1890，是美国古典音乐和流行音乐的标志性建筑。卡内基音乐厅以其悠久的历史、美丽的外观和出色的音响效果而闻名。拥有自己的艺术策划、开发和营销部门，每季度演出超过100场；此外，还出租给表演团体。目前没有常驻乐团，1962之前纽约爱乐就驻扎在这里。

一、演艺厅

卡内基音乐厅由三个结构完全不同的大厅组成，内部结构比较特殊。这三个大厅是:主厅，独奏厅和室内乐厅。

1，主厅

艾萨克·斯特恩音乐厅有5层楼，2804个座位，1997以小提琴家艾萨克·斯特恩的名字命名。

主厅的特点是音响效果温暖真实。艾萨克·斯特恩曾说，“有人说这个音乐厅本身就是一种乐器。”“它能感受到你的一举一动，并将其升华。”主厅天花板极高，观众要经过105级台阶才能到达顶层观众席。当然，你也可以坐电梯。自从主厅建立以来，几乎所有最伟大的古典音乐家都在这里表演过，主厅的休息室装饰着签名画像和纪念画。

2.小礼堂

有559个座位的赞克尔大厅以慈善家朱迪·赞克尔和阿瑟·赞克尔的名字命名，原名索罗大厅。1891于4月首次对外开放。1896改建后，更名为卡内基音乐厅。1898租给美国戏剧艺术学院，1959左右改为电影院，1997改建为礼堂。重建的新大厅于2003年9月开放。

威尔演奏厅有268个座位，是以卡内基音乐厅主任桑福德·威尔和他的妻子琼的名字命名的。由于该厅于1891年建成，故原名“室内乐厅”(后改为卡内基室内乐厅)；40年代末改名为卡内基独奏厅，1986年最终命名为威尔独奏厅。

3.其他设施

卡内基音乐厅档案馆，建于1986。

玫瑰博物馆于1991投入使用。

第二，建筑

卡耐基音乐厅是由纽约宗教戏剧协会的业余大提琴手威廉·布尔内特·塔希尔设计的。它是按照意大利文艺复兴风格设计的，由砖和棕色砂岩制成。

卡内基音乐厅是纽约为数不多的全砖石结构的大型建筑，完全没有金属框架。20世纪初，因为演出大厅增加了一些楼梯，所以增加了一些金属构件。外部全部由“罗马式”窄砖构成，形成深棕色基调，细节是粘土和棕色砂岩的雕塑。大厅避免了当时流行的巴洛克装饰风格，采用了佛罗伦萨文艺复兴时期著名建筑师和雕塑家菲利波·布鲁内列斯基的作品。帕芝礼拜堂的贵族风格:穹顶是由白色石膏和灰色石头组成的和谐色彩，周围有科林斯式柱头的壁柱支撑着连续的檐口。飞檐之上，穹顶之下有一系列半圆形的窗户，形成了著名的金色和白色的室内色调。

第三，历史

卡内基音乐厅是以安德鲁·卡内基的名字命名的，他投资建造了这个大厅，作为他董事会下的纽约宗教戏剧协会的会馆。该工程由Isaac A. Hopper及其公司承包，于1890破土动工。1891投入使用，并于同年5月5日举行正式开幕音乐会，由著名指挥家瓦尔特·达姆罗施和作曲家彼得·伊里奇·彼得·伊里奇·柴可夫斯基担任指挥。起初，音乐厅的名字只是简单的“音乐厅”(建筑物正面的天篷上方写着“音乐厅由安德鲁·卡内基建造”的字样)。后来，经过纽约音乐厅公司(该厅最初的管理机构)董事会成员的劝说，卡内基同意以他的名字命名，该厅于1893正式更名为卡内基音乐厅。在1893-1896期间，对该馆进行了多次改建，增加了两座艺术家的画室塔楼，并对建筑底层的礼堂进行了改造。

大厅的所有权在1925之前属于卡内基家族。卡内基去世后，他的遗孀将它卖给了房地产开发商罗伯特·西蒙。1935年西蒙去世，他的儿子接管了大厅。在20世纪40年代中期，音乐行业的变化促使西蒙将大厅出售给纽约爱乐乐团，纽约爱乐乐团占据了当时大厅的大部分年度演出，但这笔交易失败了，因为乐团正准备搬到林肯中心。当时所有人都认为纽约市无法同时承受两个大的音乐场馆。面对失去大厅里最大客户的危险，西蒙不得不计划卖掉它。然而，随着与一家广告开发商谈判的破裂，纽约爱乐乐团搬到了林肯中心，大厅面临被拆除为商业摩天大楼让路的命运。后来，在小提琴家艾萨克·斯特恩领导的团体的压力下，政府通过了一项特别法案，允许纽约市以500万美元的价格从西蒙手中购买音乐厅，并于1960成立了非营利性的卡耐基音乐厅协会来管理音乐厅的运营。1964年，卡内基音乐厅被指定为国家历史地标。

从1983到1995，对大厅进行了大面积整修。改造项目由詹姆斯·波尔谢克承担，他的杰作是为美国自然历史博物馆设计的后现代天文馆。这期间，有争议。1986主厅改造完成后，有批评称该厅著名的音响舞台效果受到影响。但官方拒绝重建，批评持续了9年。直到1995才发现罪魁祸首是台下厚厚的混凝土板。然后，电路板被移除。1987-1989期间，在大厅旁竖起了一座60层的办公楼，命名为卡内基大厦。塔楼与卡内基音乐厅相连，具有后台和宴会厅的功能。2003年6月，纽约爱乐乐团计划重返卡内基音乐厅，并于2006年初与其合并。2003年底宣布了计划堕胎。

第四，管理

该厅的现任执行和艺术总监是克莱夫·吉林森(Clive Gillinson)，他于2005年7月上任。他也是伦敦交响乐团的指挥。

动词 （verb的缩写）档案

1986，广大爱好者发生了意想不到的事情。原来卡内基音乐厅从来没有系统地保存过档案。大厅里的许多重要历史文件都丢失了，因为没有地方保存它们。1991年，卡内基音乐厅档案馆成立，庆祝其落成100周年。广告商和记者在媒体上报道如何在卡内基音乐厅翻找历史记录。于是，报道在保留霍尔计划的民众中产生了巨大反响:历史文物来自世界各地。调取了大量资料，包括12000个子程序，使档案馆记录了较为完整的馆史。

美丽的维也纳金色大厅

文学大厅的音乐会。从1939开始，维也纳新年音乐会每年都在这里举行，时间是65438+10月1，因战争中断，1959年恢复。

金色大厅是维也纳最古老也是最现代的音乐厅。它是每年举行维也纳新年音乐会的合法场所。

金色大厅建于1867年，竣工于1869年。这是意大利文艺复兴时期的建筑。外墙黄红相间，屋顶矗立着许多音乐女神的雕像，古朴别致。维也纳交响乐团每个季度至少在这里举办12场音乐会。1870 65438+10月6日，音乐厅金色大礼堂举行首场演出。1872年至1875年，著名音乐家勃拉姆斯负责组织音乐。

维也纳新年音乐会闻名于世。30多个国家和地区通过电视卫星观看了1993新年音乐会的直播，观众超过10人。大厅里有一个收藏大厅，分为两个房间。一种是展览，定期举办收藏品展览，供人们参观。一间是档案室，一边的书架上摆满了大量手写、木刻、印刷的音乐书籍和乐谱；另一边是一排铁盒子，里面装着音乐手稿、信件等音乐家的手迹，包括莫扎特的《音乐手稿:最后的交响曲》、舒伯特的《手稿:未完成的交响曲》等。房间中间是一长排桌子，供科研人员查阅。档案馆曾经是勃拉姆斯的办公室。临死前反复叮嘱他把自己的几千本音乐书籍和乐谱全部捐给档案馆。

音乐厅属于奥地利音乐之友协会，该协会有7000多名会员，据说是世界上最古老、最大的音乐组织。第一场演出1187由协会的同事演出。

金碧辉煌的建筑风格和华丽的音响效果使它无愧于金碧辉煌的美誉。在一年一度的电视转播新年音乐会中，全世界的音乐爱好者都可以一边听音乐，一边看“金色大厅”。从音乐厅建成的那天起，维也纳爱乐乐团就在这里安营扎寨。“金色大厅”与维也纳爱乐交相辉映，“世界第一乐团”与“世界首席音乐厅”相得益彰。

比起阿姆斯特丹的音乐厅和纽约的卡内基音乐厅，这个“长方形的鞋盒”真的是长了一点，窄了一点。不过它的声音流动性特别好。在这里，弦乐器与木管乐器、木管乐器与铜管乐器之间的平衡达到了巧妙的境界。也正因为如此，一年一度的新年音乐会给世界各地的音乐爱好者带来了难忘的视听享受。

北京时间6月65438+10月1日，一年一度的柏林新年音乐会准时送达北京观众手中。享誉世界的柏林爱乐乐团音乐总监西蒙？在拉特的指挥下，优美的旋律在柏林爱乐音乐厅再次奏响。这也是北京音乐广播第六次直播这一重大音乐赛事。

一年一度的柏林新年音乐会是由当时柏林爱乐乐团的艺术总监卡拉扬在20世纪80年代创办的。它的主角是举世闻名的柏林爱乐乐团。演唱会2月31，65438下午5点开始，正好是北京新年的零点。

迎接新年，欧洲有两大音乐盛事，一个是维也纳新年音乐会，一个是柏林新年音乐会。维也纳新年音乐会每年都以施特劳斯家族的作品为主，而柏林新年音乐会与它不同的是，它以某个音乐家、某个音乐流派或某个著名的音乐作品为主题，每年的风格都不一样。比如1993的瓦格纳之夜，1999的伟大的最后乐章之夜，2000年的威尔第之夜，2003年的美国经典音乐剧，每年都有一个中心主题，形成了柏林新年音乐会独特的风格特征。

今年柏林爱乐新年音乐会的主题是“俄罗斯之夜”。上半场，医学博士鲍罗丁在他的四幕歌剧《伊戈尔王》和他的B小调第二勇敢交响曲中扮演波洛维茨。下半场演奏了穆索尔斯基的《霍万辛纳》前奏曲和拉威尔编曲的《图片展》。

5: 00，15，伴随着热烈的掌声，柏林爱乐乐团音乐总监、本次音乐会指挥西蒙？拉特兴高采烈地登上了指挥台，波洛维茨优美的旋律在他的指挥棒下悠闲地演奏着。弦乐和圆号奏响了由持久声音组成的序曲，展现了博洛维茨民族音乐博大精深的特点。然后在持续的声音背景下，笛子以小行板的速度奏出柔和圆润的音色，让人陶醉着迷。

西蒙？拉特的指挥技巧非常精湛。他善于准确把握作品的时代风格，能深入挖掘音乐的思想内涵，以果断、生动、流畅、富有激情的指挥语言著称。他擅长指挥现代作品，但同时他的曲目中包含了许多古典音乐和早期浪漫主义的作品。他担任柏林爱乐乐团指挥后，受到评论家的高度评价:我们有幸进入西蒙？在拉特的时代，他拥有卓越的智慧、敬业、探索和奉献精神，所有伟大的指挥家都有能力带领这个乐团创作出最好的音乐。

演出结束后，西蒙？拉特在观众的掌声中发表了新年贺词。在持续掌声的邀请下，西蒙？拉特再次举起手杖，表演了肖斯塔科维奇的歌剧《黄金时代》中的波尔卡舞曲。这场新年音乐会也在这场舞蹈的音乐中达到了高潮。在热烈的掌声和观众的“Bravo”(意大利语:BRAVO)声中，2007柏林跨年音乐会圆满落幕。音乐还在耳边萦绕，但我的思绪已经翱翔天际。让我们期待明年的柏林新年音乐会为观众带来更多美好的音乐。

阿姆斯特丹的皇家音乐厅是许多音乐爱好者熟悉的名字。这个音乐厅是世界顶级的音乐厅之一，当然能在这里演奏的音乐家也是世界级的。这里也是著名的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团的大本营。音乐会上，400多人的小演奏厅座无虚席。坐在二楼最后一排，即使是弹钢琴和大提琴的时候。音乐厅的音响效果真的很好，果然名不虚传！