音乐分为哪些流派和风格？

众所周知，blues的意思是蓝调，在英语中是苦涩和忧郁的意思。虽然爵士乐包括黑人音乐、英文歌曲、法国舞曲等。布鲁斯是爵士乐的主要组成部分。布鲁斯的产生比爵士乐早，爵士乐可能是19世纪下半叶黑人唱的田间歌曲的组合。宗教歌曲和民间歌曲。布鲁斯的音乐特点主要在于第一* * *音落在大调音阶和第七，有时是第五。这些平音符的特点是小调，唱起来往往带有滑音。《颤抖》听起来哀怨、悲怆、饱含感情，所以有人把布鲁斯翻译成“抱怨之歌”。当然，蓝调歌曲也有一些欢快愉悦的作品。布鲁斯的速度较慢，拍子往往是四两拍，旋律多含有切分音节奏。布鲁斯的演唱风格非常自由，与生活中的语言和情感紧密结合。假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染气氛。布鲁斯，这种底层社会的气质，给早期爵士乐带来了与劳动人民生活和黑人民间音乐紧密联系的特点。

垃圾音乐

grunge——是一句美国谚语，意思是“丑陋、难闻、肮脏、丑陋的东西”。Grunge是“重金属的一种”，但与“重金属”不同。实际上是发展了70年代朋克摇滚中诚实、直接、原始、传统对抗的特点。音乐的来源以及70年代“黑色安息日”等“性手枪”和“重金属”的朋克。80年代中后期的后朋克噪音音乐也影响了这类音乐。冷酷，怪异，狂躁但却令人耳目一新。山羊胡子，圆衬衫，格子衬衫，袒胸露背就是这个音乐人的形象。

代表人物有:珍珠酱乐队、绿河乐队、涅槃乐队。

流行音乐

流行音乐——专业音乐创作的伤口叫“严肃音乐”，不表现主要流派和思想内容的作品叫轻音乐。人们习惯把通俗易懂、轻松的音乐，如小施特劳斯的那些圆舞曲，归入这个术语。此后，爵士乐、摇滚乐队、轻歌剧、迪斯科等层出不穷的群众歌舞形式越来越多。虽然这些音乐带有自娱自乐的色彩，但有时也有贬低时事、攻击现实的作品。在最初的轻音乐概念中很难涵盖所有这些。有些媒体把这些当成流行音乐，但这混淆了经典和这些深受群众喜爱的音乐的界限。现在理论家一般用流行音乐这个词来概括这些音乐现象。

民歌摇滚乐

民谣摇滚——民谣摇滚与其他类型摇滚音乐最大的不同在于民谣摇滚有一个生日纪念日，即1965年夏天，鲍勃在纽波特民谣节的演出中首次放弃了空心吉他，用电吉他代替了伴奏。他被观众逼下台，因为电吉他对于只欣赏纯民谣的观众来说太叛逆了。很难用定义来解释民谣摇滚，因为它没有固定的节拍或形式。他们大多把自己唱的歌当成考验人生的工具。在歌曲中，他们讲述自己的经历，表达自己的感受，描述自己的感受。歌词里的内容是变化的，而歌曲大多是柔和的。

电影配乐

配乐——配乐是将一部电影或电视剧的主题曲(歌曲)、主集或配乐一起录制，然后制作成Caart、Dnb、CD或DAT/DCC，由唱片公司发行。早期的外国电影有配乐，当时叫Caunation。现在的电影越来越注重音乐和影像紧密联系所带来的可观察性。可以预计，这一趋势将继续下去。一部优秀的电影，如果配上优美的音乐，确实令人回味无穷；反过来，一段优美的电影配乐也能为影片增色，促进其销量。

渐进摇滚

进步摇滚——进步摇滚可以称之为“领先时代的音乐”。进步摇滚，顾名思义，代表前卫创新。其目的是为当时的流行音乐开辟一条新的道路，使之更加严肃、文艺。根据美国流行摇滚词典的定义，“任何使用各种乐器，主要是电子合成乐器，创造出大量音色以获得新的声音和感受的摇滚天堂，都可以称为进步摇滚”。基本上，强调各种电子乐器和设备的使用是progressive rock的精神。进步摇滚水只是在歌词和思想层面上倾向于文学性和艺术性，其专业有完整的要领。

重金属摇滚

重金属摇滚与硬摇滚颇为相似，两者之间的界限非常精细，并且两者都以巨大的音量、震撼的节奏和引人注目的声音感著称。数量，进攻的节奏和强音感都不错。硬摇滚的历史更悠久，直接来源于“节奏布鲁斯”。它经常用刺耳的声音唱出快节奏的旋律。对于早期的硬摇滚乐迷来说，20世纪60年代后期电子乐器的加入将其扩展到了重金属摇滚。重金属摇滚歌曲的织体结构不受任何条条框框的束缚。为了追求强烈的刺激效果，使用了电子合成器，声音强而热，键盘乐器、女声、弦乐组的音色尤为突出。玩家不使用纯净明亮的音质，而是热衷于追求极度刺激的效果。对演技要求很高，尤其是独奏华彩乐段的音乐家。这些打破或削弱了硬摇滚的艺术品位，淡化了歌词和节奏的意义。

硬摇滚；硬质岩石

硬摇滚——硬摇滚和重金属摇滚的界限很小，彼此都以巨大的音量、醒目的节奏和引人注目的音感为主。但从年代上看，硬摇滚比金属出现的早，直接来源于布鲁斯和节奏。用刺耳的声音唱快节奏的歌。这种摇滚乐是硬摇滚。对于早期的硬摇滚乐迷来说，60年代后期电子乐器的加入让硬摇滚变成了重金属，这不仅破坏或削弱了这类音乐的艺术性，也冲淡了歌词的含义和节奏。

交响乐

交响乐——指由几个乐章组成的大型音乐，其中至少有一个乐章必须是奏鸣曲式的。为了避免混乱，它也被翻译成交响乐。交响乐的精髓是无标题的。只有几个动作结合起来，才能表现出完全的意愿。这不是一个快乐的故事。交响曲第一乐章多以活泼的快板奏鸣曲形式，善于发现适度戏剧性的内容；第二乐章是柔板，或以变奏曲的形式，或以缩略展开的奏鸣曲形式等。，以示抒情；第三乐章是三部曲。

电子音乐

电子音乐——英文名TECHML，即电子合成音乐，与其说是高科技的产物，不如说是时代的产物。不同于以往的摇滚乐，它提倡年轻人的参与精神。每一个电子音乐的追随者都坚信，只有当TECHML受到近100分贝的震撼时，人们才能获得每分钟130次心跳的刺激和享受。它需要的不是用耳朵听，而是用整个心灵去感受。电子音乐的宗旨是爱、和平和团结，这类似于联合国宪章。对于电音的崇拜者来说，他们崇尚少言多思的生活态度，追求人性中的真善美，以博爱的精神和天下大同的家庭观念，努力消除竞争社会中人与人之间的隔阂和冷漠。

摇滚/摇滚

摇滚乐——20世纪50年代兴起于美国的一种流行音乐。是美国西部乡村歌手在演唱中吸收黑人音乐的因素逐渐形成的。其中，美国的宗教歌曲、西部乡村音乐、黑人音乐往往融入了节奏成分和布鲁斯音调。早期的摇滚乐有吉他、钢琴、鼓、萨克斯等乐器伴奏，音调响亮，乐句简单重复，动机感强。歌词大多是关于学校生活、爱情等等。从20世纪60年代开始转向反抗社会的主题。

爵士乐

爵士音乐——1870美国南北战争后，黑人获得了一定的社会权利，这使他们有可能将非洲富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐，以及与欧洲音乐体系的即兴演唱结合起来。其最早的产品是场歌的高度装饰性旋律和正常节拍上灵魂歌的自由化旋律。两者都是以五声音阶民歌为基础，结合成一种新的形式——日后爵士乐形成的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行使得白人有兴趣用所谓“墨迹表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良，还出现了由小号、长号、大号、单簧管和鼓组成的街头乐队。他们将这些都与黑人舞步的复杂节奏结合起来，逐渐形成了爵士乐。

随想曲

Rhapsady)——在希腊语中，Rhapsady指的是职业史诗作词人，尤其是不表达自己想法的热情诗人。这个词也指史诗中比较自由奔放的部分。19年底，作曲家在一些史诗、英雄或爱国的器乐作品中使用。李斯特的20首《匈牙利狂想曲》的音乐名称，用在弘扬民族英雄主义的器乐中。

歌谣

Ballade)——在拉丁语中，Ballade这个词原本是舞蹈的意思，但在14世纪，它在法语、德语和英语中被转义为“歌谣”或“歌谣”。也许是前期的歌谣伴随着舞蹈表演，以至于最后演变成了一个表达叙事舞蹈的词:“芭蕾”。肖邦首先采用了这种吟游诗人喜闻乐见的诗体作为作品的标题，暗示了作品的叙事性:也许肖邦的灵感确实是受到了某一种天赋的启发，但作曲家希望观众从更普遍的高度去理解他的作品，欣赏兴趣不会被这个具体的故事所扼杀。此后，弗兰克和李斯特交流勃拉姆斯都用民谣的标题来命名自己的作品，使得民谣成为一个个音乐会节目中常见的体裁。

奏鸣曲

奏鸣曲-西方音乐流派。16，17世纪指各种器乐。17世纪后，指类似于组曲的器乐合奏组曲。斯卡拉蒂的古钢琴奏鸣曲都是单乐章作品，而且大多是古奏鸣曲的形式。自海顿、莫扎特以来，奏鸣曲是指由三个或四个乐章组成的器乐独奏组曲(如钢琴奏鸣曲)，或由一件独奏乐器和钢琴组成的器乐(如小提琴奏鸣曲、长笛奏鸣曲)。

协奏曲

协奏曲——原指16世纪意大利的一种有器乐伴奏的合唱，与无伴奏合唱不同。自17世纪下半叶以来，它指的是几个独奏乐器和一个小型弦乐乐队竞相演奏乐器套曲。用几种乐器的也叫“大协奏曲”，用一种乐器的也叫“独奏协奏曲”。现代协奏曲是由独奏乐器和管弦乐队演奏的大型音乐。它的形式和结构是由莫扎特建立的，通常包括三个乐章。

牧师的

Pastorale，或者说Pastorale——在英语中，Pastorale这个词既有“双牧”的意思，也有“农耕”的意思，甚至还有“牧师”的意思，但按照中国音乐行业的习惯，它被翻译成田园，田园被当作另一个合唱团的名字。根据传说，在古代意大利，有一个传统，牧羊人在圣诞节早上在城市里吹笛子，他们负责基督的诞生。甚至可以进一步说，基督自己就是一个好牧人。这种音乐是用笛子演奏的，带有一些催眠曲的特点，让人想起各种关于厄尔尼诺的故事，低音是风笛般的长音，让音乐看起来平和宁静。这个田园诗逐渐变成了一个有戏剧性内容的戏剧表演。它既有诗意和戏剧表演，也有音乐穿插其中。也许我们可以再把它翻译成田园歌剧。19世纪初，浪漫主义兴起，对自然的崇拜成为犬儒主义的标志，田园的形式在作曲家的作品中反复出现。

幻想

幻想曲——这是一首出现在文艺复兴时期的《师傅》中的器乐。按照当时论者的解释，“其结构和调式是自由的，是超出普通音乐的”。16世纪，发展成各种形式，从最即兴的演奏记录，到最严格的复调织体，或许可以称之为幻想曲。从一首歌曲或一个现成的作品中加工创造出来的音乐也常被称为幻想曲。与一个集合相比，也许前者有更多的创作元素，而后者往往只是一些片段的简单合奏。

咏叹调

咏叹调也叫“唱”。原意是抒情独唱。起初，它是一种独奏，经常出现在意大利的民谣、歌剧和清唱剧的体裁中。它通常篇幅很长，充满戏剧性，集中于剧中某一人物的形象或心理描写。它通常是复杂的三部曲或变奏曲或回旋曲。因其旋律强烈，表现力丰富，在音乐会上可以独唱。

诙谐曲

谐谑曲也叫谐谑曲。三拍子的器乐。其主要特点是节奏活跃，速度快，经常出现突然的力量对比。它经常作为第三乐章出现在组曲中，如交响乐，以取代宫廷风格的小步舞曲。19世纪后，出现了钢琴谐谑曲。它的篇幅、结构、段落更加庞大，对比更加鲜明，其中肖邦的四首钢琴谐谑曲比较有名。

浪漫性

浪漫是一种没有固定形式的抒情短歌或短乐。18世纪下半叶流行于法国，19世纪中叶流行于俄罗斯。他的歌曲特点有:旋律表达细致，与歌词结合紧密，伴奏丰富；器乐充满了歌唱的旋律，经常由小提琴和管弦乐队演奏。

小夜曲

黄昏或夜晚在户外独唱或独奏的歌曲或器乐。一首源于欧洲中世纪骑士文学的情歌。其音乐情感委婉，常用于年轻人在恋人窗前徘徊时，流行于西班牙、意大利等国。通常用吉他或曼陀林伴奏，如舒伯特的歌曲《小夜曲》。此外，还有一种为管弦乐队演奏的小夜曲，曲调轻快活泼，始于18世纪末，常用于为高级显贵的晚宴增添趣味，如莫扎特的《D大调哈夫纳小夜曲》。

提议

原指歌剧、清唱剧等作品的开场音乐。17、18世纪的歌剧序曲可分为法国序曲和意大利序曲。前者是复调风格，分为柔板、快板、慢板三个乐章，中间有赋格，结尾有短；后者是主要风格，速度顺序与前者相反，分为快板、慢板、快板三个乐章。自19世纪以来，作曲家经常使用这种体裁创作独立的器乐，其中大多数是奏鸣曲式的，并有标题。著名的序曲有莫扎特的《费加罗的婚礼前奏曲》、韦伯的《自由职业者前奏曲》、贝多芬的《费德里欧前奏曲》、罗西尼的《威廉·图尔前奏曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶的幻想前奏曲》等。

音诗

一乐章管弦乐，也叫音诗，属于标题音乐的范畴。这种体裁最早是由作曲家李斯特创造的。形式上不拘一格，按照奏鸣曲式的原则自由发挥。它常以诗歌、戏剧绘画、历史事迹为题材，广泛运用题材变形的方法，创造出表现特定标题的艺术形象。还有交响图片、交响童话、交响音乐厅等体裁，都差不多。著名的交响诗有李斯特的《前奏曲与塔索》、德彪西的《牧神的下午》、《海》、斯美塔纳的《我的祖国》等。中国的交响诗有辛湖光的《伽达默尔》和释永康的《黄鹤的故事》。

套房

由几小段组成的管弦乐曲或钢琴曲。其中，每首歌都有相对的独立性。有古典和现代的套房。古典组曲又称“舞曲组曲”，兴起于17-18世纪，由各种舞曲组成，曲调相同，但在速度、节省时间、往井里扔石头等方面形成对比，如巴赫的《古钢琴组曲》。现代套房，又称“情节套房”，兴起于19世纪。其中有些是根据歌剧、芭蕾、戏剧音乐或电影音乐改编的，有些是根据特定的标题或民族音乐素材写成的，如挪威作曲家格里格的《佩尔·金特组曲》、里姆斯基·科萨科夫的交响组曲《谢赫拉舍达》、德沃夏克的《捷克组曲》。

行进

一首有节奏的音乐。本来是舞曲的一种，经常有人出来走的时候用。从十七世纪开始逐渐转入音乐艺术领域，当时的进行曲形式多为二部式；现代进行曲经常出现在三个阶段，中间部分是抒情的以作比较。采用偶数节拍，节奏清晰，结构整齐。流行歌曲常用三月体裁，如冼星海的《救国之歌》。

探戈舞

探戈起源于西非。19世纪后期，它在阿根廷和其他拉丁美洲国家成为一种流行的二人转，用于社交舞。其音乐特点是:中速，2/4或4/4拍，旋律与伴奏常形成交错节奏，类似哈巴内拉。以切分音为特征，传入欧洲，发展为“大陆探戈”。

波尔卡舞

捷克共和国的一种民间舞蹈。主要是男女二重唱。基本动作由两步和一个跳跃步组成。19世纪中期，它在整个欧洲都很流行。大致可以分为快速、慢速、玛祖卡节奏三种。一般是两拍三部曲风格，节奏明快。捷克作曲家斯美塔纳最早用于歌剧和器乐创作，如歌剧《被背叛的新娘》中的波尔卡。

玛祖卡舞曲

波兰男女的一种集体舞。操作包括滑行，双人旋转，女人绕着男人轻快地跑。起源于波罗的海马祖尔人居住的马索维亚地区。从18世纪开始，它就风靡了整个欧洲。它的音乐特点是:中速、三拍、多变的重音，尤其是落在二拍或三拍的，活泼热情。作曲家肖邦曾经发展了这一体裁，并创作了许多著名的钢琴独奏。

小步舞

最初是法国民间舞蹈，一种三拍子的舞曲。1650左右传入宫廷，逐渐成为速度缓慢、格调高雅的舞曲，流行于贵族社会。在17和18世纪，它经常被用于古钢琴组曲和管弦乐组曲中，作为一个乐章(通常是第三乐章)或作为一个单独的器乐。其结构为三段式曲式，中间部分通常写成三部，故称“三部中间部分”，一直沿用至今。

旋转

一种起源于奥地利北部的民间三拍舞，分为快步和慢步。舞蹈时两人成对轮换，这种舞蹈在17、18世纪的维也纳宫廷中开始流行，而且越来越快，最早用于城市中的交谊舞。自19世纪以来，它一直在欧洲国家流行。现在流行的圆舞曲多为维也纳圆舞曲，速度为快板，特点是节奏清晰，旋律流畅；在伴奏中，每个小节经常使用一个和弦。每一拍中的重音更加突出。著名的圆舞曲包括约翰·施特劳斯的《蓝色多瑙河》和《维也纳森林的故事》。

回旋曲

华尔兹起源于欧洲民间音乐，在18世纪初的法国古钢琴音乐中被广泛使用。基于重复的基本主题和几个不同的“间奏”交替出现的原理。它的模式是:A(基本主题)+B(第一次插入)+A+C(第二次插入)+A...这种曲式适合表现活跃欢腾的场面，常用于奏鸣曲、交响乐等大型乐曲的最后乐章，以热烈的气氛结束乐曲。歌曲中也有类似回旋曲的作品，比如冼星海的《走到敌人后面》。