1820以来浪漫乐派有哪些分支、代表人物和作品？举例分析。
在这一时期，艺术家的创作表现出对主观感情的推崇，对自然的热爱和对未来的幻想。艺术表现形式也发生了新的变化，出现了浪漫主义思想和风格的形成和发展。浪漫主义音乐与古典音乐的区别在于，它继承了古典作曲家的传统，并在此基础上进行新的探索。比如，它强调音乐要与诗歌、戏剧、绘画之外的其他艺术相结合，主张一门综合的艺术；提倡标题音乐；强调个人主观感受的表达，作品往往带有自传色彩；作品充满幻想，描写自然的作品很多，因为自然是平静的，没有矛盾，是一种理想的境界；关注戏剧，研究民族民间音乐文学，从中汲取营养，作品有民族特色。在艺术形式和表现手法上，继承了古典乐派，但在内容上有很大的不同，夸张的手法也大量使用。在音乐形式上，突破了古典音乐均衡完整的形式结构的限制，具有更大的自由度。有很多乐章主题单一的器乐，以器乐小品为主，如即兴、夜曲、练习曲、叙事、幻想曲、前奏曲、歌词以及各种舞曲——玛祖卡、华尔兹、波尔卡等。在众多的器乐作品中，钢琴曲居多。声乐作品中有大量的艺术歌曲，许多声乐作品串联起来形成组曲，如舒伯特的《美丽的磨坊姑娘》和《冬之旅》就是浪漫乐派的创新艺术主题。和声是表达浪漫色彩的重要工具。不协和音的扩大和自由使用，七、九和弦及半音、转调在音乐中的频繁出现，扩大了和声的范围和表现，增强了和声的色彩。作曲家创作了多乐章标题交响曲和单乐章标题交响曲，它们是浪漫主义音乐的重要形式。
浪漫的关注音乐以其独特的强烈、自由、奔放的风格与古典音乐严谨、优雅、端庄的风格形成强烈的对比。如果说贝多芬的音乐只是黑白电影或版画，那么浪漫的音乐作品就像水彩画和彩色油画。这一时期产生了两种不同的浪漫主义音乐流派。一种是以勃拉姆斯为代表的保守浪漫主义，一种是积极浪漫主义。浪漫主义音乐时期也是欧洲音乐发展史上最富有成果的时期，它极大地丰富和发展了古典音乐的优良传统，并进行了大胆的创新。这一时期的许多音乐珍品至今仍深受人们的喜爱和欢迎。
早期浪漫主义音乐流派的代表舒伯特以艺术歌曲为主，艺术歌剧是诗歌与音乐的结合，是浪漫主义作曲家表达诗意情感的理想场所。舒伯特选择了广泛的诗歌，包括歌德和席勒等伟大诗人的诗歌，以及他的朋友朔贝尔的作品。他的歌剧中的钢琴伴奏不仅起着烘托旋律的作用，而且是创造特定意境的主要手段。舒伯特的歌曲被称为“艺术歌曲”，但很多歌剧中朴实的音乐语言往往接近民歌。他创作的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《菩提树》等歌曲成为广为流传的民歌。民歌中常用的分段歌曲形式也是舒伯特歌曲创作的主要形式。
李斯特是中期浪漫主义音乐流派的代表人物。他出生在匈牙利。他一生对音乐的杰出贡献主要在两个方面。首先，他丰富了钢琴技巧的表现力。
他的钢琴曲不仅有诗情画意的小品，还有瑰丽辉煌的艺术效果和交响音乐，使钢琴曲具有管弦乐队般的效果，气势磅礴，热情奔放。第二，他开创了单乐章标题交响诗的体裁。他一生创作了十三首交响诗，其中《前奏曲》和《塔索》最为著名。这些交响诗具有叙事性、抒情性、描述性和戏剧性。此外，鲜明的匈牙利民族特色在李斯特的作品中尤为突出，如反映匈牙利民间生活的《19匈牙利狂想曲》，其中第2、6、12、15首为经典之作。
理查·施特劳斯是晚期浪漫音乐的作曲家。作为作曲家，施特劳斯的贡献主要表现在交响诗上。他完善了交响诗的结构形式，精心创造了占主导地位的动机，并专门描写了人物、地点和场景的音乐片段。他在管弦乐配器方面的杰出天赋也显露无遗。他的作品的线条和思想不亚于各种乐器的线条和思想，这使得他作品中一个很普通的动机或主题闪耀出最迷人的光彩。施特劳斯的歌剧创作主要受瓦格纳的“音乐剧”影响。虽然他的作曲技巧高超，但内容却苍白无力，比瓦格纳的作品单薄得多。他的作品有时就像一篇充满华丽辞藻的散文，却在重复一个空洞无聊的内容。施特劳斯是古典创作和浪漫音乐的杰出集大成者。莫扎特的名车，贝多芬的动荡，勃拉姆斯的结构感，瓦格纳的英雄主义，李斯特的标题音乐激发了他的创作欲望。他对管弦乐队的掌握使他的作品散发着魅力，但世纪末的文化特征也充分体现在他的作品中，即唯美主义和颓废主义的倾向。他的创作和瓦格纳一起，预示了二十世纪音乐的到来。
早期浪漫音乐
“浪漫主义歌剧的创始人”——韦伯
德国作曲家韦伯(1786-1826)出生于一个巡回剧团领班的家庭。他的父亲是一个热情的戏剧和音乐爱好者，有着优美的歌声，他的母亲是一名德国女高音。
韦伯从小就随父亲带领的小剧团在德国和奥地利的小镇上流浪演出，受到剧院和舞台氛围的影响。这种漂泊的生活使他广泛接触社会和民间音乐，他的歌剧《自由射手》被公认为德国第一部民族歌剧。这部歌剧上演后，很快就传遍了每一个偏僻的角落。著名诗人海涅在给朋友的信中，饶有兴致地描述了自由职业射手在群众中流传的盛况:早晨从他窗下走过的小学生，结婚时吹口哨敬献花圈；理发师上楼也唱这首歌；当他作为一个客人离开时，一个女孩在钢琴上弹了同一首歌。德国甚至还有“自由射手”牌啤酒和“自由射手”女装。也奠定了欧洲浪漫歌剧的基础。
“歌王”——舒伯特
舒伯特(1797—1828)出生在维也纳郊区的一个小学教师家庭。他8岁开始学音乐；16岁当助教，教私人钢琴谋生。1813年，当他毅然离家去维也纳成为一名“自由艺术家”时，他对未来充满了美好的向往。但是，他的时代是法国资产阶级革命失败，欧洲反动王朝复辟。
他一生写了1500部作品。包括14部歌剧，9部交响乐，100多首合唱歌曲，600多首歌曲，其中最著名的有交响乐《未完成》，钢琴五重奏《鳟鱼》，声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》。
他创作的中心是歌曲，有“歌王”的美誉。他的歌曲优美、质朴、深刻，充分体现了诗歌的意境。作品反映了那个时代青年知识分子的苦闷、沮丧、欢乐和痛苦，成为浪漫主义艺术的典范。
“标题交响曲的创始人”——柏辽兹
柏辽兹(1803——1869)是法国浪漫主义音乐的创始人。1803 65438+2月11，出生于法国里昂郊区的一个医生家庭。从小学习长笛和吉他，1826进入巴黎音乐学院学习作曲。1830年获罗马奖赴意大利留学，一年后回国，进入创作全盛时期。他于1869年3月8日在巴黎去世。
他最具代表性的作品是《幻想曲交响曲》，还有戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节前奏曲》、《拉科克进行曲》，都深受人们的喜爱。此外，他还撰写了著名的论著《配器法》，留下了大量的音乐评论，对贵族音乐的欣赏产生了重要影响。
他的音乐充满激情和想象力。他开创了浪漫标题音乐。他开创了“固定音乐思想”的技法，在配器上是管弦乐大师。他大胆创新，探索各种乐器组合的可能性，使乐团的色彩焕然一新。
“最快乐的音乐家”——门德尔松
德国著名作曲家，浪漫主义音乐流派的杰出代表。1809年2月3日出生于汉堡，父亲是大银行家。4岁随母亲学琴，65，438+02岁开始作曲，65，438+07岁成名。20岁时，他开始以钢琴家、指挥家和作曲家的身份周游欧洲，从此成名。1843年，莱比锡音乐学院成立。由于常年过度劳累，身体受到损害，亲人的去世让他疲惫不堪。不幸于1847 11去世，享年38岁。
他的作品旋律流畅，结构完整，温柔舒适，矛盾冲突少，充满诗意幻想。由于生活经验的限制，音乐不可避免地缺乏深刻的思想表达，但其优雅、宁静、精致、诗意的音乐境界却很少达到。他的交响曲《苏格兰交响曲》和《意大利交响曲》、序曲《手指洞穴》、《仲夏夜之梦》和《E小调小提琴协奏曲》都是著名的作品。此外，巴赫的作品因为他的挖掘、推崇和个人指挥而受到重视。他还创造了“无词歌”的器乐体裁，也是早期标题音乐的代表。以他为代表的莱比锡音乐党对19世纪的德国音乐生活影响很大。
“德国浪漫主义音乐领袖”舒曼
舒曼(1810——1856)是德国作曲家、音乐评论家，德国浪漫主义音乐流派的领军人物。他出生在一个书商家庭，从小接受良好的教育。七岁时，他学习钢琴。1834年创办音乐杂志《音乐时代》。1840年，他娶了他的钢琴老师切尔尼的女儿克拉拉。他的幸福生活给他带来了一系列创作灵感。一边写，一边开始写乐评。他是第一个肯定柏辽兹、肖邦、李斯特、勃拉姆斯音乐天赋的人。1854年资产阶级革命失败。因为他只看到了革命的失败，看不到未来革命的曙光，内心痛苦无比，失去理智，投河自尽。虽然被抢救过来，但最后还是悲惨地死在了精神病院。
他的主要作品有:钢琴嘉年华、钢琴组曲童年场景、四首交响曲、协奏曲和歌曲集等。他的作品充满了浪漫主义的激情，其深刻、生动、犀利、辛辣的评论对引导社会音乐思潮健康发展，抨击庸俗落后的音乐观念起到了积极而重要的作用。
“钢琴诗人”——肖邦
肖邦(1810——1849)是波兰钢琴家和作曲家。出生在华沙附近的一个教师家庭，父亲是居住在波兰的法国人，是一名长笛手。他的母亲是波兰贵族家庭的女儿，钢琴弹得很好。他从小喜欢音乐，6岁接受严格的钢琴教育，9岁在音乐会公开演出。16岁进入华沙音乐学院，师从埃尔斯纳院长学习乐理。1830年，20岁的肖邦出国旅行演出。他来到巴黎，这是明星的艺术之都。作为作曲家和钢琴家，他在这里获得了很高的声誉。1849 10 17年10月，他在巴黎去世。
他的音乐潇洒飘逸，含蓄温柔，这一切都表现在浓郁鲜明的民族风格和热烈深沉的爱国热情上。人们称他为“钢琴诗人”。他为后人留下了200多首钢琴珍品，其中以C小调革命练习曲为代表的27首练习曲，具有民族风格的565，438+0马祖卡舞曲，具有阳刚之美的降大调波兰舞曲(也叫博洛尼亚舞曲)，他的265，438+0夜曲是钢琴音乐中的杰作，他还创作了。
“钢琴恶魔”——李斯特
李斯特(1811—1886)是19世纪欧洲乐坛著名的匈牙利钢琴家、作曲家。1811出生于匈牙利雷丁。他的父亲是一个贵族庄园的管家和业余音乐家。他六岁开始学钢琴。他八岁开始作曲。9岁时，他已经成功举办了一场钢琴独奏会。10岁的时候，他家搬到了维也纳。他跟车尔尼学习钢琴，跟莎莉学习作曲。他在13岁的时候写了一部歌剧。40年代后期，进入创作黄金期。1886死于7月31日。
在作曲上，他提倡标题音乐，开创了交响诗这一体裁(注:一种在一个乐章中表达诗歌和文学内容的管弦乐)。他一生创作了许多交响乐作品，如《浮士德》、《但丁》等。此外，他还创作了19匈牙利狂想曲，12高级钢琴练习曲，13前奏曲。
作为一代钢琴大师，他把自己的钢琴演奏技巧发展到了巅峰。他在钢琴上创造了管弦乐效果，被称为钢琴上的帕格尼尼，因此得到了“钢琴恶魔”的美誉。
“新古典主义者”——勃拉姆斯
勃拉姆斯(1833——1897)是德国著名作曲家、钢琴家，19世纪新古典主义最杰出的代表。1833年5月7日，出生于汉堡一个音乐世家。我父亲是业余音乐家，我母亲是裁缝。我家很穷。他从小跟父亲学小提琴，7岁学钢琴，10岁学作曲。20岁时，舒曼发现了他，并在《音乐时报》上发表了一篇引人注目的文章《新路》，热情地赞美了这位年轻的音乐家。
当时，德国有两种音乐流派。一个是魏玛音乐学派，主张标题音乐和综合艺术，代表人物是李斯特等人。另一个学派是门德尔松和舒曼组成的莱比锡学派。他们搞纯音乐没有标题，不写歌剧，只写器乐作品。因为勃拉姆斯坚守传统，有人说他是生活在浪漫主义时期的“古典主义者”。
在他的代表作品中，C小调第一交响曲(1876)最为引人注目(曾被称为贝X)，还有D大调小提琴协奏曲(1878)、降B大调第二钢琴协奏曲(1881)和管弦乐。
“俄罗斯音乐大师”——柴科夫斯基
柴科夫斯基(1840—1893)出生在乌拉尔的一个采矿工程师家庭。他从小学习钢琴，10岁考上法学院。毕业后，他在司法部工作。65438-0862进入彼得堡音乐学院学习作曲。毕业后，他去了莫斯科音乐学院任教。后来，他和他的学生米留科娃结婚了。这段不幸的婚姻让他极度失望，陷入绝望。这时，一位富有的寡妇冯给了他精神和物质上的支持。1893年，柴科夫斯基染上霍乱，同年10月6日在彼得堡病逝，享年53岁。
他广泛吸收了意大利歌剧、法国芭蕾、德国交响乐和歌曲的精华。他的音乐注重描绘人的内心世界，具有强烈的戏剧性和热烈的抒情性，旋律和配器表现力极强。代表作品有第四、第五、第六交响曲(1878、1888、1893)；管弦乐:罗密欧与朱丽叶(1869)；歌剧:奥涅金(1878)，黑桃皇后(1890)；芭蕾:天鹅湖(1876)、睡美人(1889)、胡桃夹子(1892)；协奏曲:降B小调第一钢琴协奏曲(1875)、D大调小提琴协奏曲(1878)等。此外还有序曲、室内乐、歌曲等多部优秀作品。
马勒，晚期浪漫主义音乐的代表
马勒(1860—1911)是奥地利作曲家、指挥家。出生于波希米亚(捷克)一个犹太小商人家庭。6岁时，他参加了一场钢琴比赛，被誉为“钢琴天才”。15岁，以优异的成绩考入维也纳音乐学院学习钢琴、作曲、指挥。19岁开始了指挥和作曲生涯。他受雇于维也纳的皇家歌剧院。从65438年到0907年，他住在美国继续他的指挥和创作活动，但每年都回到维也纳度假。1911年5月18日，在维也纳因心脏病去世。
他创造了一种新的音乐形式——声乐交响乐。代表作品有65，438+00大型交响曲，晚年根据中国唐诗改编的《大地之歌》(注:马勒称之为男高音、女低音、乐队交响曲)。作为20世纪与19世纪之交的音乐家，马勒在创作技法上进一步强化了浪漫主义音乐的发展方向，如音乐语言更加个性化，情感表达更加强烈夸张，和声极其半音化，对20世纪现代音乐产生了深远的影响。
古代浪漫主义的代表人物
拉赫马尼诺夫
拉赫玛尼诺夫·瓦西里·谢尔盖·瓦西里耶维奇(Sergei Vasilyevich)1964年4月1873日出生于俄罗斯斯塔罗州鲁斯奇市谢苗诺沃。1943于3月28日在加州贝弗利山去世。他出生于俄罗斯贵族家庭，父亲和祖父都是杰出的业余音乐家。谢尔盖5岁开始学钢琴，1882 (9)岁获得圣彼得堡音乐学院奖学金入学。1885年转入莫斯科音乐学院，师从尼古拉·兹韦列夫学习钢琴，师从谢尔盖·塔涅耶夫学习对位法，师从安东·阿伦斯基学习声学。1891根据普希金长诗《石岗》改编的独幕剧《阿列科》获得作曲金奖。然而，1897年，他的《第一交响曲》在圣彼得堡演出时惨败，创作陷入低潮。1906-1908移居德国德累斯顿，期间创作了大量优秀作品。1917，苏联革命政权建立后，因不了解无产阶级革命政权，永久离开俄罗斯，定居美国。此后主要从事演奏活动，后期作品不多。他在去世前几周宣誓成为美国公民。
他的作品包括三部歌剧、三部交响曲、音诗《死岛》和其他管弦乐、四部协奏曲、一部以帕格尼尼为主题的钢琴和管弦乐狂想曲、钢琴曲(包括一系列重要的前奏曲和画面练习)、合唱、室内乐和歌曲。
第一，继承民族传统，走向世界舞台
拉赫玛尼诺夫的音乐风格自始至终没有改变，一直遵循俄罗斯音乐传统和音乐史上的莫斯科学派。他的作品深深植根于柴科夫斯基、穆索尔斯基和林姆斯基-科萨科夫的音乐中，具有肖邦的诗意意味和李斯特的强烈效果。深厚的民族感情和精湛的演奏技巧与他相得益彰。在拉赫玛尼诺夫的音乐中，俄罗斯的自然，俄罗斯的心理，俄罗斯的生活，俄罗斯民歌的魅力，钟声的意境，充满了俄罗斯的童心和蓬勃的力量。柔和的旋律和深刻的内涵贯穿着俄罗斯独特的音乐语言，绵长、宽广、气势磅礴，处处体现着浓郁的民族风格和民族精神。正是因为如此强烈的俄罗斯音乐特色，拉赫玛尼诺夫的音乐感动了成千上万的人，打动了他们，征服了全世界！
第二，坚持“传统”基础上的创新之路
拉赫玛尼诺夫的艺术生涯虽然进入了20世纪上半叶，但基本保持了19世纪的浪漫主义艺术观，没有追随瓦格纳、德彪西和更新的潮流。这可能是因为他出生在崩溃的沙俄帝国时代没落的地主家庭，坚持传承贵族文化的梦想吧！浪漫主义音乐现象在反浪漫主义时代继续存在和发展，说明他的精神和音乐语言中仍然有适宜的土壤。拉赫玛尼诺夫无疑是俄罗斯浪漫主义音乐的唯一代表人物。没有他，很难想象20世纪的音乐生活。但值得注意的是，他的创作虽然本质上仍是浪漫主义的，但却受到了20世纪气息的影响，形成了拉赫玛尼诺夫独特的创作风格:即使从他的许多作品中剔除了属于现代和声技法的部分，也很难用传统和声理论去分析。这说明他的和声技法属于介于“传统”和“现代”之间的“探索阶段”。和声语言仍以功能和声为基础，但在拓展和丰富和声色彩方面使用了鲜明的个性技巧。拉赫玛尼诺夫的旋律清新自然，纯净质朴，直接继承了安东·鲁宾斯坦到柴科夫斯基的音乐体系，具有鲜明的俄罗斯气质。此外，他自己独特的“阶梯式”迂回音调也形成了其固有的“拉赫玛尼诺夫风格”特征。
三、“热泪盈眶”的悲剧艺术风格
拉赫玛尼诺夫曾在给朋友的信中说，“在悲伤和快乐这两个主题中，我更喜欢前者。”"明亮欢快的颜色不是我喜欢的."的确，无论从调式感还是心理描写上，拉赫玛尼诺夫都特别倾向于小调、小调的主题以及挽歌或悲剧的意象场。在他的艺术作品中，总有一些主题在他的创作中不断出现。例如:
死亡主题贯穿于他早期的第一交响曲、成熟的《死亡岛》、后期的《柯里里变奏曲》、帕格尼尼狂想曲、第三交响曲和代表作《交响舞曲》中。
拉赫玛尼诺夫的“命运”形象是柴科夫斯基“命运”形象的直接继承者，他始终对命运怀有一种难以言喻的恐惧。如《升C小调前奏曲》中命运的脚步。
“魔鬼”形象在拉赫玛尼诺夫的戏剧音乐构思中也起着重要的作用。所以拉赫玛尼诺夫的音乐总是让人感受到一种辉煌的气势和巨大的感染力，笼罩在潜在的悲剧之中。
四、矛盾的人格特征，顽强的人生信念
拉赫玛尼诺夫在生活中给人的印象是忧郁，惧怕一切，但在这部阴郁的影片下，却躺着另一个拉赫玛尼诺夫:一个善良、开朗、坚韧、勇敢的人。在拉赫玛尼诺夫的同一部作品中，这种矛盾将是互不相容的。《G小调前奏曲》中，拉赫玛尼诺夫生动的现实主义语言，火热的力量，坚定的充满生命信念的节奏，克服了题目中“来世”的意味。让观众感受到的不是恐惧而是坚定的力量。
在他所有的作品中，都有另一个拉赫玛尼诺夫响亮、坚定、充满爱的声音。突破了“装腔作势的哭泣”和“故作惊人的声音”，取而代之的是或慷慨激昂或幽默风趣或如“流水之声”般的呢喃。尤其是对自然的热爱，让拉赫玛尼诺夫豪情勃发。俄罗斯辽阔的平原，滚滚麦浪的田野，冰雪融化的春潮……他在用心聆听、感受、书写这一切迷人的事物。
一位伟大的音乐家，他是钢琴家、指挥家和作曲家。
作为一名音乐家，拉赫马尼诺夫是一名作曲家、钢琴家和指挥家。就钢琴家而言，他是“钢琴音乐的建筑师”。他对作品的演绎往往体现了一个作曲家丰富的想象力和对音乐色彩的极度敏感。同时具有精湛的演奏技巧，尤其是强而长而宽的声音。但最让他开心的是，他能把钢琴声变成优美的歌声。
作为一名作曲家，他创作了许多不同流派的作品。包括他的钢琴曲前奏曲、四首协奏曲和帕格尼尼狂想曲、三首交响曲、一首合唱交响曲、一首交响诗《死岛》、一套交响诗、79首歌曲和许多零星的钢琴曲，以及大量的改编作品。
同时，他在指挥方面的成就也是相当可观的。1904-1906被聘为莫斯科布尔基歌剧院指挥，演出了一系列俄罗斯经典歌剧。1911-1913在莫斯科爱乐协会音乐会上进行交响乐演奏。几年后，他开始在意大利、德国和巴黎旅行，作为钢琴家和指挥家演奏和指挥自己的作品。与此同时，他充满活力和细致入微的指挥也永久保存在记录中。
在拉赫玛尼诺夫的音乐生涯中，这种多元化的音乐生活给他带来了作品中的矛盾，但更重要的是，这是理解、创作和诠释作品的巨大优势，因为它们是互补的。
拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov)，19世纪后期多姿多彩的俄罗斯音乐大师中最后一位晚期浪漫主义的代表人物，用简单而平静、单调而平凡的语言揭示了丰富多彩的人生。