古典音乐分为哪些流派？

古典音乐派是18世纪至20世纪20年代，继巴洛克音乐之后，以古典风格为特征的音乐流派。包括德国和奥地利的“曼海姆音乐学校”、“柏林音乐学校”、“早期维也纳音乐学校”、“繁荣的维也纳音乐学校”。

我们一般所说的古典乐派，主要是指鼎盛时期的古典乐派——也就是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派。

(2)浪漫主义

浪漫主义一词最初是指用言情小说写成的故事，后指骑士传奇和后来的传奇小说，情节离奇，充满幻想，容易引起中世纪欧洲读者的感情。欧洲文学史家用这个词来指从十八世纪末到十九世纪初盛行的文学思潮和流派。浪漫主义音乐是指19世纪20年代至20世纪初的一群欧洲作曲家。比贝多芬早一年出生的韦伯和晚一年去世的舒伯特，是拉开浪漫主义音乐大幕的人。

浪漫主义音乐学派通常分为三个时期:早期、中期和晚期。属于早期浪漫派(1820-1850)的代表作曲家不仅有韦伯、舒伯特，还有贝多芬后期的门德尔松、肖邦、舒曼、柏辽兹。属于中期浪漫派的作曲家有:李斯特、瓦格纳、弗兰克、布鲁克纳、勃拉姆斯、柴可夫斯基等。被列为后期浪漫乐派的作曲家有普契尼、沃尔夫、马勒、理查德、施特劳斯等。

(3)民族群体

民族乐派:泛指十九世纪中叶以后活跃于欧洲乐坛，与资产阶级民族主义文化运动密切相关的一群音乐家。他们大多是政治上激进的爱国者，同情或参与本国的资产阶级革命，具有强烈的民族意识；在艺术上，他们都主张创造具有鲜明民族特色的新音乐，这与德国和奥地利高度发展但日益保守的传统音乐风格是对立的。国乐派的音乐家们总是愿意用自己的优秀民歌作为音乐素材，来表现爱国英雄的主题，以此来激励本国人民参加反抗外国统治和本国封建统治的革命斗争。民主性、人民性和民族性始终是他们艺术活动的鲜明标志。

民族乐派的作曲家与中后期的浪漫乐派处于同一时期。从国乐派的总体风格来看，属于浪漫乐派。只是因为民族音乐学派强调自己民族音乐的特点，才被单独当作一个音乐学派。

印象主义

印象派音乐是19世纪末出现的一个受象征主义文学和印象主义绘画影响的音乐流派。它力求摆脱浪漫主义的主观情感表达，追求和谐化学的新发现。大量使用全音阶、教堂调式和平行和弦，不和谐的79弦和重叠和弦导致调性混乱，旋律支离破碎。在配器上尽量做到精致细长，调整音乐丰富的明暗层次和浓淡，在朦胧的光色中表现对象的氛围和情调。1892年，法国作曲家德彪西创作了管弦乐序曲《牧神的午后》，初步确立了印象派音乐的地位。这部根据象征主义诗人马拉美的诗歌改编的作品，以细腻的笔触呈现了一种朦胧的气氛:它描述了一个田园之神在烈日下昏昏欲睡时的幻觉。在他的歌剧《佩里阿斯》和《梅利桑德》中，以及许多钢琴曲(如《意象》、《前奏曲》)和管弦乐(如《夜曲》和《大海》)中，都践行着印象主义:神秘朦胧的气氛和色彩溢于言表。它对二十世纪音乐的发展有着重要的影响。