什么样的音乐可以称之为轻音乐？

“轻音乐”是音乐范畴的一种。形象地说，它是音乐中的轻型武器，与文学中的小品、笑话、抒情诗大致相同。它轻便、通俗、小巧精致、通俗易懂，容易被人们接受。与交响乐、协奏曲、合唱、管弦乐等大型艺术形式形成鲜明对比。在民间，轻音乐很受欢迎，具有广泛的社会意义和精神功能。但是在轻音乐的形式上，很多作品都是低级黄。所以就其政治内容而言，轻音乐有好有坏，有进步有落后。

轻音乐的种类很多，有普通的生活歌曲、抒情歌曲、幽默歌曲和讽刺歌曲，也有一些轻歌剧、圆舞曲、小型管弦乐序曲和小夜曲，还有一些管弦乐小品、电影歌曲和舞曲。

与其他音乐形式相比，轻音乐的风格和特点更加生动有趣，尤其是它的曲调特别优美。一些交响乐、管弦乐、合唱等作品往往借助和声、配器、复调等技术手段，而轻音乐则依靠旋律之美。所以轻音乐对优美轻快的曲调要求比其他音乐形式更严格。一首抒情的歌，要优雅委婉；一首圆舞曲要有清晰的节奏和悠扬的音调，一首幽默的歌曲要给人快乐的感染，一首讽刺的歌曲要辛辣犀利。这些轻音乐独特的表演特点形成了自己的风格。

走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(一)

音乐中的“第三种力量”

所谓轻音乐，是相对于古典音乐而言的，即它是一种具有休闲性质的流行音乐，以流行的流行手法进行改编和演绎，由小乐队演奏，目的是营造一种温馨浪漫的氛围和轻松优美的氛围。众所周知，古典音乐具有厚重的织体，庞大的结构和规模，凝重的音乐思想，深刻的思想内涵，最重要的特征就是严肃和庄重。而轻音乐则是质地轻盈，结构小巧简单，节奏明快舒展，旋律优美。它没有深刻的思想内涵，也不想有这个内涵。它只想带给人们轻松美好的享受。它的主要特点是轻巧活泼。因此，把这种音乐命名为轻音乐是非常恰当的。

但轻音乐并不等同于以流行歌曲为核心的流行音乐。它不同于流行音乐，不是因为鲜明的时代特征和对社会的批判意识而温文尔雅，也不是因为审美情趣高而商业气息相对较少而媚俗煽情。流行的流行歌曲很快就会过时，但优美的轻音乐会永存。总的来说，轻音乐介于古典音乐和流行音乐之间，是两者尖锐对立的妥协，可谓音乐中的“第三势力”。既有古典气息又有现代气息，华丽而不艳俗，浪漫而不轻浮，抒情而不缠绵，通俗易懂又平易近人，格调高雅，风度非凡。古典音乐爱好者不觉得低俗，流行音乐爱好者可以接受，可谓雅俗共赏。

轻音乐的这一特点使得它一出现就受到广泛欢迎。曼托瓦尼乐队成立于20世纪30年代末，是轻音乐诞生的标志。乐队极其柔和、优美、醉人的表演让轻音乐迅速树立了自己独特的形象和气质，确立了自己在流行音乐领域的地位。20世纪六七十年代是轻音乐的鼎盛时期，一大批各具特色的轻音乐乐队相继成立，如詹姆斯林泓、保罗莫莉亚、亨利曼奇尼、珀西费思、斯坦利布莱克、伯特肯普福尔特、沃纳缪勒、阿尔菲里德豪泽、弗兰克珀塞尔等。这些乐队在欧美各地举办轻音乐音乐会，录制了大量优美的唱片，畅销全球。这种小巧精致的音乐，让古典乐迷觉得焕然一新，与众不同，就像穿了很久的正装，换上了休闲自然的休闲装。在流行音乐爱好者经历了尖叫的震撼之后，轻音乐就像一杯清凉的饮料。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈(二)

新瓶装旧酒――换了新标签的老酒

轻音乐的曲目大部分都是改编的。其中欧美流行歌曲占了很大比重，很多都是英美排行榜上的流行歌曲，比如《昨天》《雨的节奏》《我爱巴黎》《爱是蓝色》《莉莉·玛琳》等等。这些歌曲改编成轻音乐后，淡化了原曲中的流行因素，突出了优美的旋律，并使音乐意境发生了变化，更加优美动听。时至今日，很多流行歌曲已经被人们遗忘，但轻音乐的编曲却留在了人们的脑海里。

欧美电影，尤其是好莱坞电影、音乐剧、舞台剧的主题音乐或插曲，是轻音乐的另一个重要改编来源。音乐如《月亮河》、《时光流逝》、《雨点不停落在我头上》、《春天的三枚硬币》、《说你》、《说我》、《爱情故事》、《教父》、《日瓦戈医生》、《阿根廷》、《别为我哭泣》、《回忆》等。，都成为了轻音乐的经典。

用流行音乐语言演绎古典歌曲，在很多轻音乐乐队中很受欢迎。好的改编和演奏，既保留了原作音乐的古典精神，又融入了鲜明的现代气息，让古典音乐爱好者不至于过于浅薄，觉得别具一格；远离古典音乐的人发现与古典音乐的距离缩短了，欣赏兴趣增加了。巴赫的《圣母院颂》、舒伯特的《小夜曲》、莫扎特的《第二十一钢琴协奏曲》、贝多芬的奏鸣曲《月光与悲怆》中的柔板、李斯特的《爱的梦想》、斯美塔纳的《伏尔塔瓦河》、马斯涅尔的《沉思》、肖邦的《凡泰西-即兴曲》等。

世界各地的民乐也是轻音乐的改编对象。比如英国《夏日最后的玫瑰》、意大利《重返索伦托和圣卢西亚》、罗马尼亚《霍拉舞曲》、加拿大《红河谷》、美国《牧场上的家》、古巴《鸽子》、吉普赛人的《流浪者之歌》、拉丁音乐。此外，一些流行的浪漫小调，如“一个女孩的祈祷”，“爱情的浪漫”和“绿袖子”，也经常由轻音乐乐队演奏。

走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(三)

独特的魅力和美丽

轻音乐的魅力和美感不同于古典音乐和流行音乐。动人的旋律，优美的和声，新颖的配器，丰富的音色，浓郁的浪漫情调，都给人一种全新的感觉，产生了轻音乐特有的美感。曼托瓦尼乐队演奏的音乐《魅力》就体现了这种美感。极其悦耳的声音，像醉人的芳香液体，流进人们的心里，让人不禁在心里大呼:“太美了！”乐队的音乐如《久而久之》、《秋叶》和《昨天》所带来的美也是难以用语言表达的。

听保罗·莫莉亚的乐队，让人感觉每一个音符都洋溢着法兰西民族特有的浪漫情调，让你想起葡萄酒、玫瑰、郁金香的芬芳。地中海的阳光，恋人的欢笑和泪水。他把生活中的种种浪漫情怀和诗词表现出来，产生了强烈的共鸣。他的成名作《爱是蓝色的》，自20世纪60年代以来轰动欧美，经久不衰，成为轻音乐乐队争相播放的曲目。

詹姆斯·拉斯特演奏的《莫斯科郊外的夜晚》的美感是原曲无法替代的:随着吉他弹拨几个断弦，大钢琴在打击乐器演奏的明快节奏的衬托下，轻轻弹出歌曲的主旋律。然后优美的混声合唱随着琴弦的延伸轻轻响起，时强时弱，时远时近，把人带入了遥远而浪漫的俄罗斯之夜。整个音乐如梦似幻，美轮美奂。如果说听交响乐就像看话剧，那么听轻音乐就像读一首优美的诗，看一幅色彩淡雅的风景，赏心悦目，令人耳目一新。

走进温馨浪漫的诗意国度——谈轻音乐(四)

新颖独特的适应技术

轻音乐乐队的指挥大多精通古典音乐，能演奏多种乐器。他们既是乐队的指挥，又是音乐的编曲者。轻音乐的独特魅力很大程度上归功于他们对原音乐的创造性编排。其中，最常用的手法是对原音乐的节奏、速度、力度、节拍等音乐元素进行再加工。更常见的是给古典音乐赋予拉丁舞和爵士、摇滚、迪斯科音乐的节奏，用打击乐器加强原音乐的节奏特征和节拍重音，使音乐的形式和内容产生强烈的反差。比如莫扎特的小夜曲用迪斯科节奏演奏，勃拉姆斯的匈牙利舞曲用探戈节奏演奏，德沃夏克的斯拉夫舞曲和奥芬巴赫的船歌用桑巴、恰恰、伦巴节奏演奏，听起来激情四射，富有感染力。一些节奏激烈的流行歌曲，用缓慢的节奏“柔化”，从而产生新的听觉。

多彩独特的配器是轻音乐改编的另一种主要方法。第一，喜欢用一些朴实无华的民间乐器，比如曼陀林、西班牙吉他、口琴、手风琴等。，并经常让他们演奏主旋律，从而营造出一种特殊的音乐意境和氛围，与传统的管弦乐乐器形成音色对比，使声音丰富多彩。第二，喜欢用各种打击乐器，比如木琴、小军鼓、爵士鼓、铃鼓、三角、铃铛、沙锤等。，还使用一些有特色的民间打击乐器，使声音生动感性。第三，通过加入电声乐器来丰富乐队的音色，增加声音的现代气息。电子乐器与打击乐器、传统弦乐器完美融合，创造出明亮、轻盈、生动的音响效果。第四，加上无词的人声哼唱，烘托出优美的音乐氛围。在这方面，詹姆·图·林泓是先驱，他的乐队有一支混合合唱队。演出中，伴随着摩登气息的节奏，动人的无字混声哼唱与乐队演奏的优美旋律交替出现，此起彼伏，极为优美动听。比如乐队演奏的贝多芬的《致爱丽丝》和奥芬巴赫的《舟之歌》，都加入了男女无字的混声，听起来独特而优美。

走进温馨浪漫的诗意国度——轻音乐漫谈(五)

轻音乐录音产品

从80年代开始，轻音乐的演奏逐渐向个性化发展，乐队的核心不是指挥，而是某一种乐器的演奏明星。乐队也从原来的主唱变成了配角。一些轻音乐乐队不拘一格，融合了交响乐、流行音乐、爵士乐、摇滚乐和新时代音乐，与传统轻音乐乐队有很大不同。这样的唱片有很多可以称之为“新轻音乐”，但除了理查得·克莱德曼(钢琴)、肯尼斯(萨克斯)、比尔(单簧管)、莫迪亚和奥丁(陶笛和大提琴)、赞菲尔(长笛演奏)、雅尼等人和乐队的唱片外，大部分都带有浓厚的“沙龙味”，不能给人高层次的审美享受。

要听正宗的轻音乐，首选还是三大轻音乐乐队。其实这三个乐队的唱片在国内已经占据了主流地位。其中曼托瓦尼的唱片大部分是德卡制作的，主要是五六十年代的。去年，迪卡发行了曼托瓦尼金曲两部曲合集，收录了曼托瓦尼乐队演奏的29首最精彩的金曲。它是收藏品中的珍品。一些欧美小唱片公司和日本唱片公司也出了很多乐队的唱片。詹姆斯·林泓是环球影业(原宝丽来)的专属乐队，几十年来录制了大量精致的唱片，国内能看到的只有30种，是录制产品最多的轻音乐乐队。保罗·莫莉亚乐队的唱片都是飞利浦录制的，数量很多，而且还有很多近年来新录制的唱片，录音水平很高，音效也很棒。其他著名轻音乐乐队的很多唱片，如亨利·曼奇尼、阿尔弗雷德·豪泽、斯坦利·布莱克、库尔特·埃德勒·哈根、黑塞等也进入了中国，但目前并不容易看到。

轻音乐是指风格轻松活泼，能给人以愉悦抒情的感觉，优美易懂的那种音乐。所谓“轻”，是指与庄重严肃的音乐相比较。舞曲、进行曲、小夜曲比奏鸣曲、交响乐轻；轻歌、抒情歌、幽默歌比合唱、清唱剧轻；歌剧比戏剧轻。

轻音乐作品旋律优美，节奏清晰流畅，音色丰富多彩，深受人们喜爱。综上所述，轻音乐的特点是结构短小，旋律悦耳，形式不拘一格。乐队组织严谨，配器新颖，节奏鲜明。可以更细腻地表现人的思想感情。

轻音乐包括器乐歌曲，分为以下几类:

轻小器乐。如:《三潭印月》《金蛇舞》等。大多没有强烈的节奏感，能给人艺术美。

舞曲，如狐步舞、华尔兹、探戈等，节奏鲜明，旋律轻松愉快，优美动听。

流行音乐涵盖的范围很广，主要包括流行歌曲、爵士音乐、拉丁美洲舞曲、美国乡村音乐、西方音乐、中国粤语音乐、一些流行的民间舞曲和抒情歌曲，以及一些顺应时代潮流而创作的摇滚乐、迪斯科和摇摆乐。比如“披头士”和列侬。

轻歌剧和电影音乐精选，包括轻音乐和器乐。

三个世界著名的轻音乐团体

轻音乐在目前人们的音乐生活中起着重要的作用。优美健康的轻音乐不仅可以用来娱乐，还可以陶冶情操，提高听众的音乐水平。

世界上有许多优秀的轻音乐团体，其中最著名的有法国的保罗·莫莉亚乐团、德国的詹姆士·林泓乐团和意大利的曼托瓦尼乐团。他们都非常注重悦耳的声音，运用现代音乐手法改编了一些古典歌曲，使人们逐渐熟悉贝多芬、肖邦、柴可夫斯基等大师的名作，对古典严肃音乐的普及起到了非常重要的作用。

1.曼托瓦尼之声-意大利曼托瓦尼乐队

曼托瓦尼乐团在流行乐坛拥有众多听众。这支乐团的演奏风格流畅舒展，旋律优美，音色华丽。

这个乐团的指挥曼托瓦尼于1905年出生于威尼斯的一个音乐世家。他的父亲是托斯卡尼尼管弦乐队的首席小提琴手。曼托瓦尼从小在父亲的指导下学习小提琴。当他年轻的时候，他的家人搬到了英国，并被伦敦音乐学院录取。16岁公开演奏布鲁赫和圣桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一个六人乐队，并在酒店和剧院进行专业演出，主要演奏轻音乐。他是乐队的主要小提琴手。他高超的小提琴演奏技巧和华丽、清晰、美妙的钢琴声让人听后回味无穷，因此他赢得了小提琴家的巨大声望。1933年，曼托瓦尼成为英国公民。此后，他重新组建了一个以弦乐为主的庞大乐团，这就是曼托瓦尼乐团。

曼托瓦尼从乐团的弦乐器中找到了一种带有特殊色彩的声音，这种与众不同的弦乐演奏成为了他的乐团独有的音乐特色。此后，他改编了大量和谐悦耳的音乐，观众给他的乐团起了个绰号叫“曼托瓦尼之声”。相对于那些喧闹热烈的现代流行音乐，曼托瓦尼的音乐无疑是一剂提神剂。

曼托瓦尼的成功主要在于他对小提琴的表现力有充分的理解，并能恰当地操纵管弦乐队，使整个管弦乐队准确地表现出小提琴家独特的演奏风格，令观众着迷。

2.法国音乐之神——法国保罗·莫莉亚乐队

每当你听到铜管乐器和打击乐器独特、清新、浪漫的弦乐声，清晰、活泼的节奏和音色，很容易就能听出这是保罗·莫莉亚演奏的轻音乐。

这个乐团的指挥保罗·莫莉亚于1925年出生于法国马赛。他早年学习钢琴，表现出良好的音乐天赋。在马赛音乐学院学习的四年时间里，他接受了扎实的正统音乐教育，以14岁的优异成绩毕业。由于对爵士乐感兴趣，他最终放弃了成为钢琴家的愿望，投身于流行音乐圈。17岁时，他组织了一个管弦乐团，先是在各国的夜总会和音乐厅巡回演出，后转战欧洲的音乐活动中心巴黎。在长期的演出活动中，他在编曲、作曲、表演等方面进行了新的探索，逐渐形成了独特的风格，使他声名鹊起，一帆风顺。各国重要音乐节都邀请他率团演出。

保罗·莫莉亚乐团被誉为“情感音乐的使者”和“二战后法国音乐之神”。这个轻音乐组合的曲目包罗万象:电影的主题曲和主题音乐，欧美国家的流行音乐，拉美和西班牙的情歌，法国歌曲，俄罗斯名曲，夏威夷吉他，肖邦的音乐，日式音乐，圣诞歌曲甚至披头士的歌曲，等等。它几乎包罗万象。他擅长与流行乐坛的著名明星合作，并为他们创作和编曲。他的音乐就像他一样，温柔优雅，平易近人，有趣。

保罗·莫莉亚乐团非常重视旋律与和声，其风格清新明朗，华丽简约，从不夸张。虽然他也专注于弦乐，但他巧妙地利用弦乐器来提高音乐的节奏，并配合清晰舒适的打击乐器，产生了清晰活泼的节奏，这已成为保罗莫莉亚乐团的独特特色。

3.舞曲之王——德国詹姆斯最后乐队

詹姆斯·拉斯特乐队在世界各地的演出以其温暖的旋律和独特的和声赢得了数百万听众的欢迎和欣赏。詹姆斯·拉斯特擅长以各种方式改变管弦乐队，以各种形式表演古典音乐、民间音乐、歌剧或芭蕾音乐、电影间奏、舞曲、流行音乐以及舞台剧和电视剧中的间奏。此外，乐队还有一支训练有素的后备歌手和合唱队，和声优美。

乐团指挥詹姆斯·拉斯特(James last)出生于不来梅，自幼学习钢琴。14岁，考入当地音乐学院专攻大提琴。65438年至0955年，在德国汉堡铁路公司晋升为大提琴手，开始作曲。后来，他组织了自己的乐队，担任过领班、导演和作曲家，成为欧洲最有成就的音乐家之一。1968年，他的乐队入选年度最佳流行乐队。从此，这位身材修长的“舞曲之王”成为享誉世界流行乐坛的杰出人物。

詹姆斯·林泓管弦乐团的音乐经常透露出一种欢乐、愉快和乐观的气氛，具有不可抗拒的吸引力和感人的感染力。无论是古典音乐、流行歌曲还是民谣，都渗透着他自己的风格。一般来说，古典音乐很难理解，但他用现代方法改编后，注入了新的活力，用一种让人亲近和理解的方式演奏，让没听过欧洲古典音乐的人也能享受到古典音乐的美。平时他经常和乐队成员一起研究讨论音乐的改编和演奏方法，让成员们觉得大家都有份儿，达到和谐，充分体现他的要求。

几年前，西方广播电台经常在午夜播放一种叫做“梦幻音乐”的音乐。这种安静优美的小曲是詹姆斯最后改编的。这些小曲可以帮助人们放松紧张的神经，消除一天工作后的疲劳，促使人们在平静、愉悦、温暖、柔和的音乐中入睡。