楚音乐:独步天下，独树一帜，对后世音乐艺术的发展影响深远吧？
楚国幅员辽阔，物产丰富，国力强盛，华夏文明和蛮族文化在这里交融汇聚，孕育了灿烂的楚文化。其中最引人注目的是楚国音乐，它是中国传统民间音乐的典范和基础。
20世纪七八十年代，楚故里的考古发掘层出不穷，特别是战国九连墩墓群和睢县擂鼓墩墓的发现。出土的楚乐器和文献表明，楚的音乐在当时已经站在了世界的顶峰。
楚音乐在世界上独树一帜，有着独特的发展和繁荣。
楚的巫术文化对音乐艺术的产生和发展起着至关重要的作用，楚一句话:“楚国的元、项之间，有一个民间信仰鬼神的好祠(他们信鬼神，喜欢举行祭祀)，他们的祠庙必歌必励(必有鼓、歌、舞以娱神)。”
楚是个奇才。在楚人眼里，巫师不仅统治神界，掌握神权，还掌握人间。巫文化造就了楚人对自然神的虔诚崇拜和浓厚的浪漫情怀。
楚人相信神和人都存在于这个世界上，而在人中间，什么是“清纯凉爽”和“苏琪哀正”就是神灵到来的象征。这种人被称为“女巫”。他们不仅能与神的意志沟通，祈祷和神圣，还能造福普通人和治病消灾。
巫术和神话必然产生艺术思维的萌芽，音乐是最初的艺术形式，对楚人的精神生活产生了深远的影响。
楚的音乐萌芽早，发展快，种类全，在世界上独树一帜。早在西周时期，音乐就在楚国萌芽，龚楚的家钟、龚楚的座钟等乐器都可以作为佐证。据文献记载，楚国大夫吴聚贵劝楚灵王不要纵情声色时，将八音称为“石竹”。
这说明当时的楚音乐有“土(乐)、木(乐)、金(乐)、石(乐)、皮(鼓)、丝(乐、乐)、乐(乐)、乐(乐)八个音。八音中，楚国人对“钟”情有独钟，所有王公贵族、有权有势的人都与钟乐合葬，以向后人宣示自己的高雅品位和高贵家世。
春秋时期，楚国政府专门设立了一个音乐官，负责处理与祭祀鼓乐有关的国家事务。比如有人一直在抨击“凌人”的立场，也就是月关。在古代典籍和文献中，凌人、尹乐、音乐家虎子都是指以音乐为己任的音乐官员。在专业乐师的经营下，楚国的音乐水平得到了持续稳定的发展。
轰动世界的曾侯乙墓，解开了千百年来楚音乐的辉煌历史。
1978发现的曾侯乙墓，全面反映了楚音乐的水平。古代曾侯乙墓出土的“八音”有金、石、皮、帛、竹等六种，共计124件。这些出土文物显示了曾侯乙乐队的庞大阵容，证明了楚音乐的发达和强大。
曾侯乙编钟是迄今为止中国出土的先秦编钟中最大、最完整、最重要的一件。其中，黄钟不仅音质优美，而且还保留了珍贵的铭文。据记载，这种变体是楚惠王在56年制造的，是祠堂祭奠曾侯乙的专用礼器。
除了钟磬，曾侯乙墓还出土了其他乐器，如班卓琴、十弦琴、笛子、乐器和蚩。这些都是很古老的楚乐器，有些只有在古籍里才能找到，比如笛子，在楚国叫“不平”。
《九歌·向君》中提到“愿夫夫瞻前顾后，谁想谁不同。”墓中出土的器物由十几根长短不一的小竹筒组成，为以后的音乐研究提供了宝贵的资料。但遗憾的是，有些乐器失传已久，甚至连名字都无从考证。
例如乐器气。关于其外形结构，郭璞注《尔雅·释乐》记载:“以竹为物，长四寸，周长三寸，从一孔中吹出...横向。”？更值得一提的是梁架的装饰。支撑横梁的是六尊精美的青铜像，这也是我国考古发现的第一批青铜像。
青铜人穿着长袍，带着腰带和剑，看起来庄严肃穆。它与饰有锅的梁相互辉映，使整个编钟梁更加宏伟，突出了其极其宏伟和珍贵的地位。
楚音乐是中国传统民间音乐的源头，为后世民间音乐的发展奠定了基础。春秋战国时期，各民族、部落不断融合、相遇。楚作为南方最重要的民族融合中心，开始潜移默化地吸收其他民族音乐文化的养分。
《文选·宋玉问楚王》中提到“观众席上有歌者，为巴人(通俗歌曲)，属中人(受众广泛)有数千人。分别是杨阿和秋露(比较雅乐)，属于中派的有几百人(人数逐渐减少)。
是阳春和白雪(最高雅的音乐)，属于中派的只有几十人(听众很少)。就是它的音乐高，和声稀。“这显示了楚音乐的民族融合的特点，这是中国传统民族音乐的起源。
《下里巴人》是多民族杂居地区家喻户晓的流行歌曲。它载歌载舞，场面热闹。《春雪》之类的歌，难而雅，只有少数人会唱。这种情况真正体现了楚国作为一个乐府之国，外夏并存，百花齐放，雅俗共赏，和而不同。正是楚人开放的心态与中国融合的交融精神，为后世民间音乐的发展奠定了坚实的基础。
在专业乐理方面，楚乐是最好的。上世纪80年代春秋时期楚墓出土的四套青铜编钟，创造性地增加了“正”和“尚”两个音，使所有乐音都能奏出七个音。
嵇著作中共有54个音乐术语，其中36个是传统音乐学中从未出现过的，属于乐理的新发现。也就是说，早在2400年前，楚就有了自己的民族音乐表现方法。《楚辞招魂》记载了楚八音的壮阔景象:“陈仲按鼓，朝廷震……”。
楚人甚至建造了一个地下音乐厅——地下房间来欢迎尊贵的客人，里面有巨大的钟和鼓。当来宾步入大厅时，音乐响起，钟鼓齐鸣，给人以震撼感。
楚音乐是中国传统民族音乐的集大成者，是几代人的楷模。
高山流水的典故在中国妇孺皆知，相知已久。尘清气爽，是几代人的楷模。高山流水最早见于列子唐雯。博雅，楚国人，晋国大夫。他年轻时曾师从一位大师学习钢琴艺术，精通旋律。
一天，他回楚探亲，来到长江与汉水交汇的地方，在大别山下夜泊。面对大好河山，明月清风，博雅不禁思绪万千，于是焚香击鼓，畅谈一番。这时，恰巧楚人钟子期经过。他只是一个樵夫，但据说他是尹乐·钟健的后代。
听到钢琴声，他忍不住摔倒了。博雅擅长弹钢琴，她擅长前期听力。博雅脑子里打着一座高山的形象，前期回应:“我高如泰山！”心中默念着流水的形状，子相答道:“阳阳Xi就像一条河！”！“博雅读过的东西，他在童年时就会得到。
所谓知己就是这样。博雅的精神突然呈现出新的面貌，他和河马小厨师成了亲密的朋友，并同意明年再次见面，一起讨论音乐。没想到，河马小厨师不久后就病死了。接下来的一年，博雅没等到年中，黯然神伤，觉得这辈子不会再有知音了，就把琴弄坏了，再也没弹过。
博雅与儿子的友谊成为一代又一代的佳话，古曲《山水间》也成为中国传统音乐美学的不朽经典。君子之交淡如水，无论是音乐还是人格，都应该追求高雅纯洁的最高境界。
此外，“诗”与“歌”同属一族，楚音乐还孕育了屈骚文学这一绚丽灿烂的文化奇观。《楚辞》充满了文采、瑰丽和神奇，充满了对原始神秘力量和自然生命力的热情赞美和向往，带有浓厚的巫术崇敬印记。
在几千年的历史长河中，这种泛巫术的诗学思想一直存在于中国传统艺术思维的发展中，并对后世音乐艺术的发展产生了深远的影响。
楚国八百年，楚人走出野荆棘，大步前进，发展壮大，创造了灿烂独特的楚文化。楚文化全盛时期，几乎遍及半个中国，比如流行的曹艳，影响了整个中华文明。
其中最突出的是楚国的音乐。尘清山流。如今，楚音乐文化中那些鲜为人知的珍贵遗产被考古重新发现，它们代表着中国传统民族音乐的基础和典范，激励着我们的后代去创造一个崭新的未来。