如何看待昆曲和京剧的关系和地位？
昆曲之所以叫国学，是因为它的知识包括音韵学、训诂学、注释学、古典文学、古典诗学、古典词学、古典音乐学、古典舞蹈、戏剧、历史、表演、美术。
京剧只有声腔价值，没有文学价值。京剧剧本进不了中国文学史，昆曲剧本是中国戏曲文学的第二个高峰——明清传奇。第一个是元杂剧。
从更严格的意义上来说，京剧不能算作中国的古典戏曲。不能只看衣服和故事。从中国古典戏曲的几大要素来看，京剧不具备:
首先是戏曲语言。古典戏曲一定要用文言文写，不能用白话文；昆曲的舞台语言是古汉语。京剧是现代中国的。
二是文学性。昆曲是古典文学，而京剧的歌词更像现代顺口溜和白话打油诗，毫无文学性可言。昆曲的灵魂是中国的古典美学，是中国的古典诗学。京剧差远了。
第三是音乐结构。中国古典戏曲的音乐结构为曲牌式，其乐谱为宫池音阶，体现了中国古典音乐的宫调理论。京剧是板腔。
曲牌体向板腔体的转变，标志着中国古典戏曲(有两座高峰——元杂剧和明清传奇，即昆曲的文学剧本)的完美谢幕，现代戏曲体——皮春和梆子走上了历史舞台。
四、昆曲有“清曲”和“戏”两大传统。京剧只是戏剧的一种，没有“清曲”的传统。所谓“清曲”传统，就是中国韵文学的传统。昆曲继承了中国两千多年的押韵文学传统，即“唱诗”和“唱词”的传统。自《诗经》、《三百首》、楚辞、汉乐府、魏晋南北朝乐府、唐诗、宋词、元曲、明清传奇(昆曲的文学剧本)，这是韵文学(歌唱传统)的一条线索；明朝嘉靖年间，昆山人梁伯龙写了《浣纱记》，昆曲有“戏”的传统。
5.昆曲在中国五千年文化史上的地位，就像红楼梦在中国，李白、杜甫、苏东坡在中国，故宫在中国一样。
昆曲是中国古典音乐的一个高峰，是中国韵文学的最后一个高峰，是中国戏曲文学的第二个也是最后一个高峰。
6.清代有文化的文人把昆曲称为“雅布”，把京剧称为“花部”、“乱戏”，是因为京剧不是严格按照曲牌体和古代宫调理论创作的，是混乱的。“花-雅之争”以昆曲的衰落和京剧的胜利而告终，只能证明这个世界上俗人远远多于雅者，但不能作为京剧审美价值超过昆曲的理由。相反，一种更加通俗易懂、容易接受的娱乐方式——京剧应运而生，这种娱乐方式不需要任何文化素养，一个没上过小学的孩子或者老太太都能看懂。而昆曲，没有一定的古典文学素养，看不懂。比如明代徐子长的《水浒传》，一次“活捉”，就有43个典故，就算你查字典也不一定能理解它的意思。
所以，市场不是艺术审美价值的衡量标准。昆曲没有市场，不能证明其审美价值低；京剧有市场，不能证明它的审美价值高。就像现在各大电视台都在搞《非诚勿扰》之类的时尚爱情节目，或者沈阳的低俗小品，吸引眼球，收视率和观众都很高，却不一定有多少文化内涵。一个道理。
7.很多人说:“京剧是由昆曲演变而来的”。这个说法是错误的。京剧和昆曲没有血缘关系。昆曲是京剧的奶妈，不是母亲。京剧只是昆曲的牛奶。昆明和北京，一雅一俗，基本上是两个不同的体系。不能混淆。
八、北京很多知识分子热爱京剧，受地域文化影响。这也是对中国戏曲史、中国清曲史、中国韵文学史、中国文学史和中国音乐史无知的表现。