一个长在树上的人。
首先，导演对“长在树上的人”这个人物的刻画是通过道具的巧妙运用来展现的。影片中最重要的道具就是主人公经常蹲在上面的那棵树。导演用这棵树来说明人物之间的经历，也暗示了主角未来的命运。影片中所用的树枝繁叶茂，高大挺拔，与主角舒先生的形象形成鲜明对比。尤其是影片中主角蹲在树上的场景，更是凸显了这种反差。正是借助这棵树的形象，导演突出了人物的软弱，面对命运的无力和对人生的反思，在这种看似突兀的反差中，生动地刻画了一个社会底层的形象。
此外，影片中多次引用了烟这个道具，导演意在反映人物在命运和生活压力下的无奈与悲伤。给观众一种无力感，让他们更加清楚舒先生的形象设定，也让电影主角走进观众的内心，让观众找到内心的契合点，从而更加深入地理解电影人物。除此之外，导演还在影片中运用其他道具，将“长在树上的人”这一人物形象刻画得深入人心。
其次，导演对“长在树上的人”这个人物的刻画，也是通过恰当的音乐应用来表现的。全片有四个重要的音乐应用。第一次是男主角的好朋友高鹏结婚时用的音乐，唢呐、鼓、锣和女人的歌声。导演用这段音乐意在表现一种活泼欢快的气氛，探讨主人公舒先生与此时场景的不协调。音乐的第二个应用是舒先生进城后看孩子们跳舞时出现的音乐。此时舒先生的表情是微笑的，眼神中含着光，体现了他对生活的期待和对美好的向往。而这种美与主角的命运形成了极大的反差，暗示了角色未来的走向，让观众形成了对主角命运的好奇。第三次是他们和小美结婚后，舒先生决定在车上放音乐。这是影片中唯一一段描写舒先生幸福快乐的音乐。导演通过这段音乐的运用，为观众塑造了一个纯粹的舒先生。这一刻，舒先生是幸福的，没有任何其他情绪，单纯的幸福。音乐的第四个应用是《冬天的一把火》导演安排的一个虚幻的展览，出现在树先生的梦里。这也是导演的匠心。通过这段音乐，连接起树先生心中的一份沉甸甸的压力，涉及到树先生心中的一段长久的记忆，反映出树先生的情感内心，由内而外的解剖树先生，赤裸裸的展现在观众面前。导演通过四个别出心裁的音乐应用，将“长在树上的人”这个人物形象完整地展现在观众面前，让观众更好地了解人物，从而更好地理解影片的主题。
第三，导演对“长在树上的人”这个人物的刻画，是通过精致的色彩运用来展现的。影片中使用的色彩并不丰富，但导演在这几个色彩展中却把舒先生这个人物刻画得更加丰富多彩，尤其是红色和白色的运用。影片中红色的出现是分阶段的，分别是婚礼上的红色应用和舒先生婚礼上的红色应用。导演在这部电影中对红色的运用体现了一种深沉凝重的意味。最神奇的是结尾用了红色。导演在镜头前加了一层滤镜，让整个画面变成红色，而影片中的人物变成黑色，给人一种极端的压抑感，让观众在体验树先生的时候感觉多了一点沉重，也让树先生看起来更加神秘，突出了一种庄严感。
相比之下，导演对白色的运用要连贯得多。影片中整个故事的描述都发生在冬天，所以雪的场景贯穿了影片。雪和白色象征纯洁。影片中舒先生穿的衣服多为深色，与背景中的白色形成对比，暗示了人物复杂的内心感受和情绪，丰富了舒先生的形象，同时也隐藏了舒先生复杂的内心世界。除此之外，雪覆盖大地，也象征着一种覆盖和隐藏，把世界上的脏东西覆盖起来，世界上只留下一层纯白，而我们不知道这纯白之下是什么。这里带有强烈的讽刺意味，也让我们对整部电影有了更深刻的反思。导演通过这种红白的巧妙运用，让“长在树上的人”这个人物更加生动立体。
影片在简单平实的叙事中融合了恰当的道具、音乐和色彩，将“长在树上的人”这个角色刻画得极为成功，深入人心，触动了观众最深的心弦，在平淡的故事中让人潸然泪下。从此，每个人心中都有了一个“树先生”。