什么是世界音乐、新时代音乐、跨界音乐？它们的区别和联系是什么？

新时代音乐也有新时代音乐的翻译。关于她的起源众说纷纭，但有一点是肯定的，这种音乐形式在70年代之前是不会出现的。当时出版的《牛津音乐词典》并没有“新时代”这个词条。在20世纪60年代末，一些德国音乐家将电子合成器声音的概念融入到原声演奏或即兴创作中，这启发了许多新音乐家使用更多样化的方法探索新的领域。这个时期的音乐已经有了新时代的雏形。1973年，一群不知名的音乐人在旧金山的一个音乐节上相遇。这些人突然发现，虽然他们以前从未交流过，但他们的音乐有很多共同点。他们的音乐是从冥想和灵魂中创作出来的，不同于以往的任何音乐。他们将这种非流行、非古典、实验性的音乐风格命名为New Age，意为“划时代、新世纪的音乐”。90年代的今天，新时代音乐呈现出更加多样化的风格。音乐界形成了一股百家争鸣的新生力量。正因如此，New Age不仅仅是一个简单定义音乐风格差异的名词，而是象征着时代进化和形而上精神内涵提升的新世纪风格。

新时代音乐(英文:New Age music)也翻译为New Era Music，是1970年代后期出现的一种音乐形式，其最初的目的是帮助冥想，净化灵魂，但后期的许多创作者不再有这个出发点。有一种说法是，因为它丰富多彩，变化多端，所以不同于以往任何一种音乐:它不仅仅是一个范畴，而是一个范畴，所有象征时代变迁、诠释精神内涵的改良音乐都可以归于它，所以命名为新时代，即新时代音乐。但事实上，正确的原因在于，主张使用音乐思维杰兹的人来自一个名为新时代运动的异端宗教派别。

新时代音乐经常在我们身边响起，现在越来越多的广告开始用新时代作为背景音乐；很多电视剧也倾向于用《新世纪》作为片尾曲；各大商场也发现，不如把原来的流行音换成新世纪。如果我们仔细寻找，会发现这种音乐一直伴随着我们的成长。小时候喜欢看赵忠祥解说的《动物世界》，却一直痴迷于这部电影的片头曲。直到长大了才发现这才是正宗的新世纪。这首歌叫“Westay”，可以在专辑《世界未来之声》中找到。

乍一看，新时代音乐介于古典音乐和流行音乐之间，但新世纪更多变，因为她指的是一个范畴而不是一个范畴，她囊括了几乎所有不同于以往的音乐，象征着时代的变迁，诠释着精神内涵的提升。所以，你会发现，可以称之为新世纪的音乐是如此的丰富。所有的自然声音都可能出现在音乐中。各种乐器在这里一视同仁，人声更加丰富。从歌手到土著音乐人，一切都是那么自然。总的来说，新世纪仍然有自己的特点:

第一，新时代音乐很少有强烈的节奏，与说唱、摇滚形成鲜明对比。后两种几乎是各种打击乐，除了节奏。然而，一些新时代音乐的主要乐器是打击乐，但当然，音乐的形式不同于说唱和摇滚，这是一个例外。

其次，新时代音乐的旋律感往往较少，但内容丰富，听感能力较高。这和流行音乐不一样，流行音乐需要优美好记的旋律，让每个人都能唱。有时候一首新世纪的音乐听了好几遍，还是记不住她的旋律，这也是为什么新世纪给了大家很大的想象空间。

第三，新时代音乐的基础是和谐与和谐，她摒弃了爵士乐和摇滚唱法，因为它们会带来不和谐与不愉快。

80年代中期，新世纪已经逐渐成熟，杂志开始设立新世纪榜单。在1986举行的第29届格莱美奖中，还增加了【年度最佳新世纪唱片】的奖项。第一个演奏竖琴的奥地利音乐家获得了这个奖项:弗伦瓦尔德。这是新时代第一次明确成为音乐类别之一。

特性

虽然新时代音乐的内容是多种多样的，但仍然可以找到一些特征:

*大部分很少有节奏感强的。

*与流行音乐相比，旋律感低，但内容丰富，听感高。

*经常使用声乐和声和音乐中的和声。

跨界音乐”是从英文单词“Crossover”翻译过来的。在欧美音乐圈，“跨界”比“跨界音乐”用得更正式；在我们的媒体语境中，“跨界”和“跨界音乐”会有动词和名词的区别。这也很巧妙:你得先“跨界”，才有“跨界音乐”。"

跨界车大约有半个世纪的历史。它总是以一种音乐“风格”出现，人们已经接受了这个概念。其实跨界是唱片行业的一个“门牌”，不同类型的唱片都可以打上这个牌子。正如莎拉·布莱曼在一次采访中所说，“跨界音乐实际上是一个为商业目的而制造的名字”。这个词在不同时期有不同的含义。

跨界在美国是离不开排行榜的。排行榜不仅是唱片行业的销售指标，也是文化生态的反映。在上世纪五六十年代，跨界指的是一些在不同类别中冲击排行榜的唱片。例如，一张唱片既在迪斯科列表上又在节奏蓝调列表上。流行榜本身就是一个很大的跨界榜单，因为它是一个大杂烩，不管是爵士、古典还是摇滚，只要是流行的，都会挤进这个榜单。当时的排名类别也体现了黑人和白人的种族划分。当一个黑人歌手的唱片登上白人唱片排行榜时，即使音乐风格相似，也被认为是“跨界”。

20世纪70年代，融合爵士乐在商业上的成功激励了许多唱片制作人，他们将爵士乐与其他类型的音乐“融合”在一起，发展了许多新的类型。唱片公司明智地称他们为“跨界爵士乐”。这种唱片很讨普通观众喜欢，后来事实证明，跨界爵士乐是爵士乐唱片市场复兴的一剂良方。

后来出现了“古典跨界”一词，在排行榜中成为一个类别，很受欢迎。格莱美还在1998设立了最佳古典跨界专辑的专属奖项。

时至今日，古典跨界已经成为最受瞩目的跨界，有时人们谈到跨界，就是指古典跨界。众多音乐人和表演者的参与也让这个领域大放异彩，不能简单评价为商业噱头。

有些古典跨界音乐精致悦耳，与现实生活无关，让人在一定距离外也能领略到它的形式美。她和莎拉·布莱曼一样，代表了一种被大众广泛接受的经典跨界模式:优美的美声和流行的编曲。这种模式几乎成了速成手法，以至于很多歌手争相应用，大大降低了创造力。不过话说回来，这种古典的跨界并没有太大的创作号召力。他们看重的是某项技术对人是否还有吸引力。

还有，我们经常在“音乐”上打转，忽略了其他。事实上，以莎拉·布莱曼为代表的跨界音乐往往是一种表现方式:音乐跨界，视觉跨界。比如古典辣妹，只需要抱着钢琴，以性感狂野的形象示人，就已经“越界”了，听不到其中的乐趣。

而马友友则代表了另一种古典跨界，一种文化旅行音乐。就像那个一样

这种跨界也让我们领略到了古典音乐家的多面魅力，正如在