如何上好高中音乐欣赏课
高中要不要上好音乐欣赏课？满了？为…备课
这里说的是什么？满了？没有必要深入挖掘每一首音乐并完全理解它。我们只需要做两件事:一是要熟悉主旋律及其主要特征，包括乐器和旋律的特点；二、了解作曲家及其代表作品或地方音乐风格特点。只要能充分准备好这些肤浅的知识，在10到15分钟的课程中是可以有的放矢的。下面简单介绍一下难课。
例子1:现代京剧
备课内容
1，听《壮志凌云》，对旋律有个大概的印象。
2.了解现代京剧的代表作和《红灯记》的主要故事内容。
2.学唱一首经典的现代京剧。
试教过程
1.老师演唱了京剧《人都有一颗又红又亮的心》，引出了京剧《红灯记》，并结合唱功和商业简单介绍了它的故事。(如果你会唱的选段不是红灯记选段，可以先介绍现代京剧，再引出红灯记。)
2.欣赏《壮志凌云》，结合李昱和的处境和感受，引导学生听旋律的变化。如:在？慢三只眼？我引用了东方红的旋律来表达我对光明的向往。(这个细节，备课时只要认真听一遍就能听出来，但能丰富整个庭审内容，增加亮点。)
3.引导学生谈谈与之前的《贵妃醉酒》《霸王别姬》等剧在服装、台词等方面的区别。介绍现代京剧和经典作品，建议学生课后欣赏并学唱一首现代京剧。
例子2:德彪西
备课内容
1.听三遍《亚麻色头发的女孩》，记住主旋律。
2.了解印象派时期音乐的产生、发展和特点。
3.了解德彪西，欣赏代表作品。
一个好的高中音乐鉴赏应该学会比较音乐。
古典音乐的创作原则和风格严谨而有规律，浪漫主义音乐则注重情感的表达和激情的发挥。相比之下，印象派音乐并不通过音乐直接描绘现实生活中的画面，更多的是描述那些画面给我们的感受或印象，渲染出一种神秘朦胧的氛围和基调。在音乐形式上，常采用短小不规则的形式，以更好地体现印象派音乐相对自由的特点。德彪西的作品多采用模糊的意境和多变的表现手法，将音乐中起最重要作用的和声从逻辑功能联系中解放出来，从而获得更丰富的和声色彩，尤其是全音阶中所有音组成的全音和弦。平时我们唱的音阶都是1-2-3-4-5-6-7-1，全音阶的效果是这样的。(演奏全音阶)
所以在他的作品中，往往会出现各种临时变调，以及平时不接触的和弦。还记得贝多芬的月光奏鸣曲吗？让我们回顾一下月光奏鸣曲的第一乐章。(演奏贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章)
德彪西还有一首钢琴曲叫《月光》。我们来听听他是怎么用音符解释月光的。(德彪西的《月光》演奏完后，会进行对比讲解。)
通过以上比较和欣赏，请分组讨论总结印象派音乐的特点。(学生讨论)
好吧！让我们请这一组的代表来谈谈吧。如果不是全部也没关系。好，哪组需要补充点什么？好了，通过齐新大家的共同努力，总结一下:
第一，在旋律的发展上，要避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、展开、扩展，将短小的旋律细胞组合成一个新颖的励志词汇。(板书:乐惠小说)
其次，我喜欢在节奏上使用复杂的节拍和复节奏。节拍的不规则细分削弱了驱动力，呈现出松散的流动状态。(板书:节奏不规则)
三、注意调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式，如各种五声音阶、中古调式、全音阶等。拓展调性的概念，往往避免出现明显趋同的现象。全音阶的使用使调式中的每一个音都占据相同的位置，削弱了音的中心感，出现多调性因素。(板书:全音阶)
第四，因为我喜欢在一个平面和绘画风格中把不同的色彩和音响并置在一起，所以和声成为了最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性，弱化和声进行的功能性，可以得到极其丰富的和声色彩。(板书:富于和谐)
印象派时期另一位非常著名的音乐家是拉威尔，他最经典的代表作是《波莱罗舞曲》。因为时间关系，希望同学们课后自主欣赏，结合印象派音乐的特点，写一篇300字左右的听后感受。