巴洛克音乐有什么特点？

巴洛克音乐流派的音乐特征分析

巴洛克最初的意思是形状不完美或圆形的珍珠。这个最初用于建筑领域的术语逐渐用于艺术和音乐领域。音乐领域的特点主要指伴奏部分，即通奏低音。本文详细分析了巴洛克音乐流派的特点。

音乐的巴洛克时期一般认为大致是从1600到1750，也就是从蒙特维尔到巴赫和亨德尔。“巴洛克”一词来源于葡萄牙语，意为形状不完美的珍珠，最初是建筑领域的术语，后逐渐用于艺术和音乐领域。

其实巴洛克音乐最重要的特点就是它的伴奏，也就是通奏低音。通奏低音演奏者在大键琴或管风琴(或弹拨乐器琵琶或吉他)上演奏低音，上面的数字指示他应该演奏的满弦和弦。通奏低音通常由两个人演奏。一个用大提琴(或中提琴或巴松管)演奏低音部分，另一个演奏满弦部分。

亨德尔G小调木笛奏鸣曲

使用通奏低音的巴洛克音乐由来已久的织体是:上面是人声或乐器的旋律部分，下面是低音乐器，中间是和声，这是典型的巴洛克音乐风格。上面常有两个声部，有时是为两个歌手写的，有时是两把小提琴(此时称为三重奏鸣曲)。这种结构在巴洛克音乐中也很典型，尤其是通奏低音，这表明低音产生的和声概念对巴洛克音乐是多么重要和核心。这个概念的出现并不突然。在16世纪，复调音乐中的低音声部是与上述线条区分开来的，但直到巴洛克时期，这种风格才被明确确定下来。

与上述变化一起，并与之相关的，是放弃复调(更准确地说，复调音乐已经成为一种老式的方法，几乎只在教会中的某一种音乐中使用)。重视和声必然会导致一首乐曲中出现几个和声级数的终止点，称为终止点或收敛点，是由一系列具有一定水准的和声级数形成的。与此相关的是节奏的进步。在声乐中，旋律必须遵循(甚至夸张)语言的自然节奏来表达歌词的情感。对器乐中的舞蹈节奏有用(包括一些声乐，尤其是合唱)。因为低音使用了舞曲的节奏，所以加速了调性的发展和向某一特定音调的倾向。

同时，新的乐器的出现也加速了这一进程，其中最重要的就是小提琴家族。当时的提琴琴发音适合复调音乐的清晰度，但缺乏节奏力量感。然而，小提琴干净活泼的弓动作和演奏辉煌的技术音乐的能力适合演奏舞蹈节奏音乐，它比单声部歌曲更能演奏技巧。声乐风格和器乐风格的交替是典型的巴洛克技法，巴洛克音乐中为了新颖和效果有两种不同的风格。

巴洛克早期的重要音乐形式是单声部歌曲(相对于前期的复调音乐)以及与之相关的歌剧和清唱剧，强调声音和音乐的紧密结合，在歌剧中也有布景的作用。单体音乐不使用对位法，其曲式是旋律与低音相结合而发展起来的，如分段曲式、回回音乐结构、重复低音部分上的变奏等。在乐器方面也有相应的发展，比如适合演奏通奏低音的合奏乐器，适合演奏小提琴而不是提琴家族的乐器。Violqin的家庭乐器更加灵活，可以演奏更高的音域。维瓦尔第的和声灵感

一般来说，巴洛克音乐有以下特点:

它的节奏强烈、活跃、短促、有节奏感；旋律细腻，跳跃，连续；采用多旋律复调音乐的复调手法；作曲家一般强调作品的情感起伏，以至于当时相当看重音乐的速度和力度；曲目的调性也从文艺复兴时期单一保守的教会调式发展到大调小调调式。与此同时，西方管弦乐弦乐器也在巴洛克时期迅速发展，小提琴的出现和拨弦古钢琴的形成为巴洛克音乐提供了更多的表现力。随着其他乐器的发展，一些特定的巴洛克音乐的配器可以向多元化、大型化的方向发展。然而，像管风琴、大键琴和小提琴这样的古老乐器仍然被广泛使用。

在音乐形式方面，巴洛克时期比文艺复兴时期丰富得多。皇室和贵族对音乐的需求促使许多巴洛克音乐人探索许多新的音乐表现形式，歌剧的兴起(不是起源，歌剧的起源应该追溯到很久以前)是最突出的一点。虽然巴洛克歌剧被一些专家批评为“矫揉造作”，但它却是此后歌剧发展的一个基础。声乐领域的其他表现形式还有戏剧、经典歌曲、清唱剧、激情与弥撒等，都带有强烈的宗教色彩。

这说明在巴洛克时期，宗教音乐在西方音乐中仍然占有很大的分量。巴洛克时期，器乐发展迅速，表现形式多样，有协奏曲、独奏协奏曲、管弦乐组曲、各种舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、赋格、奏鸣曲等。其中很大一部分发展进化，从而成为后来更成熟的形态。

最后说说巴洛克音乐的表现。对于今天的指挥家和管弦乐队来说，解读巴洛克音乐主要有两种方式。

一种是用现代乐器演奏，但缩小乐团规模，以满足巴洛克作品的特定需求。二是用古代或古董乐器演奏，甚至成立专门的小型巴洛克乐团或古代乐团。两种方法相比，显然后者的演绎更接近巴洛克音乐的本质。近年来，这种地道的演奏方式也成为演奏巴洛克音乐的首选。