分片最后布鲁斯的那一幕是什么意思？
以上应该是他最后进空仓后说的话。
布鲁斯·威利最后说:“我们赢了，格欣。”“我们赢了，格蕾丝(他的女儿)”。
蓝调是什么意思？蓝调(英文:Blues，解释为“蓝色”，音译为Blues)是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐，它的另一个特点是特殊的和声。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的灵魂音乐、赞美诗、劳动歌、呐喊和赞美诗。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格都显示出它的西方渊源。
这是一种音乐节奏。
R&B(R &；b)它在20世纪40年代中期出现的时候，连名字都没有。但是这个词一出现，就迅速而广泛地传播开来。今天，R & amp；b已经成为黑人流行音乐的代名词，虽然它更多的是被特殊听众和唱片业内人士作为一种不同于说唱、灵魂乐、都市的音乐来提及。早期的摇滚音乐是以节奏和韵律为基础的。以b为主，是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。R & ampb不仅是布鲁斯和摇滚乐之间重要的过渡音乐，也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R & amp；b是重要的一部分，但爵士元素同样重要。最早的r &；b艺术家来自“大乐队”和“摇摆爵士乐”领域。二战前，爵士乐远比今天流行。当时是为跳舞而演奏的一种音乐，但乐队里一般都有歌手。第二次世界大战期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“Be Bop”和“Cool Jazz”，这些音乐的舞蹈元素较少。然而，受战时经济和军事因素的影响和制约，“大乐队”开始逐渐减少。但是听众，尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众，仍然希望听到会跳舞的音乐。因此，为了适应观众，音乐家们制作了音量更大、更多电声乐器和重复片段的“Boogie”。
R & amp第一次流行起来；b风格通常指“跳蓝调”。它既吸收了爵士乐中的摇摆节奏和以符号为基础的编曲，又吸收了布鲁斯中常用的回复段和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯比·卡洛威。在《jump blues》中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器的表现也不一样——钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖。
最重要和最受欢迎的“跳布鲁斯”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人和白人观众中同样成功。他也深深地影响了查克·贝里。许多早期的“跳布鲁斯”表演者来自洛杉矶，在大萧条和第二次世界大战期间，这里形成了一个庞大的黑人社区。在20世纪40年代末，更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白，还通过出版“jump blues”使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔伯恩(Amos Williams)、卡米尔·霍华德(Camille Howard)这些已经被完全遗忘的艺术家，都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成为他们那个时代最美丽的黑人音乐家。
“跳蓝调”后来换了几种不同的风格。被称为呐喊者的歌手，为“大乐队”正式的演唱风格增添了更多活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是R & amp；b和“爵士”，他不仅轻松地从“爵士”变成了R &；b，甚至写过一些早期的经典摇滚歌曲。此外，怀诺妮·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是20世纪40年代末至50年代初“扩音器”中的重要音乐家，虽然他们的名气不如特纳。
20世纪50年代初，Billboard杂志的Jerry Wexler用“种族”音乐重新命名R & B .作为一个& amp大西洋唱片公司；杰里向流行音乐听众和青少年普及了“跳布鲁斯”。早期“大西洋”明星[露丝·布朗、拉弗恩·贝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回帖和歌词开始向后来的摇滚乐靠拢。事实上，贝克和威利斯也是依靠一些年轻听众喜爱的歌曲，在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从20世纪50年代早期到中期，摇滚乐开始出现。一些和r &；差异明显的b音乐流派各显其能，他们以自己的力量对流行音乐文化施加着不同的巨大影响。如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”、“新奥尔良R&等；b”等等。这些音乐在摇滚乐历史上的影响甚至超过了更早更流行的爵士乐。乙.
相当一部分艺术家不仅在50年代幸存下来，还出版了R & amp；b记录已经成功并被认可。艾克·特纳，艾弗·乔·亨特，法耶·亚当斯，怀诺娜·卡尔，大妈妈桑顿，大梅贝尔，这些人都不是纯蓝调。而蓝调歌手Bobby“Blue”Bland、Junior Puckle、Little Milton则将“电音蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起，不能称之为纯粹的摇滚歌手。偶尔，像约翰尼·奥蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威尔伯特·哈里森这样的歌手能够在摇滚乐观众中赢得认可，也是通过他们最受欢迎和易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的“跳跃布鲁斯”歌曲。
20世纪50年代的一些歌手开始制作R & amp；b比以前更受欢迎——加入了明显的“福音音乐”和教会音乐元素。今天，我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·埃斯、杰西·贝尔文和克莱德·麦克哈特。作为灵魂乐的教父，他们中的一些人后来成为了60年代灵魂乐的巨星，比如查尔斯和布朗。还有一些人，如麦克费特和约翰，因为时代的变迁和无法解决的个人问题退出了音乐舞台。
对于R&来说；b、纪念意义和今天给予的迟来的欢呼都改变不了它当初面临的困境——早期的R & amp；b唱片很难被所有新听众接受。和R & amp在20世纪40和50年代；歌手和唱片公司更注重娱乐，而不是推广多样化的艺术作品..所以在R&中；在B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而，尽管R & amp；b从诞生到现在变化很大，但仍然保留了摇滚音乐、灵魂乐、说唱音乐中极其重要的一部分，在音乐背后发挥作用。
开放分类:
音乐
布鲁斯口琴B是什么意思？布鲁斯经常使用音调，如C A G F和B呼叫。一般来说，只能买一套西装。你可以去JD.COM看看。
“布鲁斯”是什么意思？布鲁斯(也译作蓝调)是一种以五声音阶为基础的声乐和器乐，它的另一个特点是特殊的和声。布鲁斯是内战后黑人中的一种演唱形式。与黑人的种植园歌曲(劳动时集体演唱的无伴奏歌曲)关系密切。布鲁斯起源于过去美国黑人奴隶的赞美诗、圣歌、劳动歌、喊叫声和颂歌。布鲁斯中使用的“布鲁斯之声”和戚颖的演唱风格显示了它的西非起源。布鲁斯对美国和西方流行音乐有很大的影响。拉格泰姆音乐、爵士乐、大乐队、节奏布鲁斯、摇滚乐、乡村音乐和普通的流行歌曲，甚至现代古典音乐都含有布鲁斯元素或由布鲁斯发展而来。这个词在诗歌中常用来形容忧郁。
美国流行音乐形式。也翻译成蓝色调。原意是情绪上的悲伤。在黑人歌曲中，大多是描写你将何去何从的感情，表达悲伤。用布鲁斯这个词来概括非常恰当。经过长时间的使用，成为这类黑人歌曲的统称，进而成为美国黑人音乐中的典型曲调。布鲁斯产生于19年底，是由美国南部庄园中被卖给奴隶的非洲黑人所唱的劳动歌、灵魂歌和田野歌的组合。起初，布鲁斯基本上是歌曲，只有吉他伴奏，后来逐渐加入其他乐器，出现了器乐布鲁斯。最著名的布鲁斯歌手是贝西·史密斯。第一个把布鲁斯写下来并交付出版的人是W.H .汉迪，他被称为布鲁斯之王。
一个词的起源
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蓝调(英文:blue，blue)和“蓝魔”的意思一样，都是低调、悲伤、忧郁的意思。早在1798，乔治·科尔曼就写过一部闹剧，叫做《蓝魔，一场闹剧》。在19世纪，这个词被用来表示震颤、谵妄和警察。这个词在非裔美国人音乐中的应用可能更古老。1912孟菲斯威廉·克里斯多夫·汉迪的《孟菲斯蓝调》是这个词在音乐中最早的书面记录。
历史
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说到现代音乐，就不能不谈布鲁斯。它是生活在美国下层社会的黑人创造的一种音乐风格。它起源于20世纪初的密西西比河三角洲，在早期，它是人们劳动的圣歌。后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹。现在，像摇滚乐和节奏蓝调这样的词早已耳熟能详。这两种音乐所用的蓝调音阶，可能在学校的音乐课上学不到，但每天走在街上，音像店传来的声音，早已让它深入人心...
20世纪20年代，布鲁斯以其独特的歌词、和谐的节奏、忧郁的旋律迎合了一部分人，逐渐兴起。布鲁斯音乐包含了很多诗意的语言，反复重复，然后以一句决定性的台词结束。旋律以和弦为基础，以I、IV、V三个和弦为主和弦，以12小节为模式。旋律中，主旋律上的第三、第五、第七个音符降低了一个半音，让人感到苦乐参半，感伤。
虽然在蓝调音乐中主唱是重点，但吉他为主的乐器即兴创作也非常精彩。音乐家可以超越和弦的界限，随心所欲地演奏。除了忧郁的旋律，还包括刀的刮擦声和滑块的使用，以及模仿主唱的哼唱声。埃里克·克莱普顿乐队是布鲁斯音乐普及过程中一位成功的音乐家和词曲作者。如果你没听说过，现在就开始感受吧！
时至今日，布鲁斯音乐已经被纳入主流音乐，它的很多元素也更多的应用到了摇滚音乐和流行音乐中。然而，传统的布鲁斯音乐仍然有很大的力量。这一领域的音乐家包括B.B .金、约翰·李·胡克、埃塔·贝克、朱尼尔·威尔斯和巴迪·盖伊。
音乐冲击
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作为蓝调音阶的源头，蓝调对很多音乐风格都有很大的影响。许多爵士乐、民谣和摇滚艺术家都录制过布鲁斯音乐。蓝调音阶的使用可以在很多非蓝调音乐中找到，比如流行歌曲甚至交响乐，比如乔治·格什温的《蓝色狂想曲》和F大调协奏曲。事实上，蓝调音阶在现代流行音乐中是独一无二的。有时候观众会在意料之外的时候听到布鲁斯的节奏。比如电视剧《蝙蝠侠》的主题曲就用了布鲁斯的结构。著名乡村音乐人詹姆斯·罗杰斯(James Rodgers)原本是一名蓝调音乐人。吉他手/歌手tracy chapman的名曲《给我一个理由》是一首12节的蓝调，因此成为了芝加哥蓝调俱乐部的经典。有时用布鲁斯音乐来伴奏非正式的摇滚舞蹈，所以伴奏的摇滚舞蹈没有固定的形式，它的重点是舞者之间的接触、观察、即兴表演和身体接触。
节奏和布鲁斯可以追溯到赞美诗和布鲁斯。赞美诗通常被认为是布鲁斯的来源。从音乐的角度来说，赞美诗来源于新英格兰的合唱传统，尤其是艾萨克·沃茨的颂歌，再加上非洲的节奏和回应形式。非裔美国人的赞美诗和宗教歌曲的唱片比“下层阶级”布鲁斯的好得多。它们主要是在小组聚会或布道聚会时产生的。它们的受欢迎程度还来自于其内容的(表面上的)政治正确性。大多数乡村蓝调演奏者会同时演奏这两种音乐，它们往往只是在歌词上有所不同。福音音乐的创始人托马斯·杜塞尔(Thomas Dussel)就是踏入这两种音乐的典型音乐家。但事实上，福音音乐始于1930年代，其最早成功的演奏者是金门四重奏。20世纪50年代，灵魂乐从福音音乐和布鲁斯音乐中获得了许多元素。在20世纪60年代和70年代，这些音乐形式融合成了灵魂布鲁斯。70年代灵魂乐和放克音乐的继承者分别是嘻哈文化和现代节奏布鲁斯，从中可以看出布鲁斯和大多数现代节奏布鲁斯的关系。
二战前蓝调和爵士的区别有时候有点模糊。一般来说，爵士乐更强调铜管乐队的和声结构。但是条约布鲁斯显然是两种音乐的融合。战后，布鲁斯对爵士乐影响很大，大多数流行经典都使用布鲁斯音调。但这种影响只是形式上的。Pop标志着爵士乐从一种流行的舞曲演变为一种高级的、难以理解的“音乐家的音乐”。蓝调和爵士的受众开始分离，蓝调和爵士的区别开始清晰。在布鲁斯和爵士乐之间演奏的艺术家被称为爵士布鲁斯。
12节的结构和蓝调音节对摇滚乐的影响如此之大，以至于我们可以把摇滚乐称为蓝调的衍生物或者是“退化的蓝调”。很少有歌曲不是在摇滚革命时期布鲁斯的基础上演变而来的。早期的美国黑人摇滚音乐人重新使用了布鲁斯的疯狂内容。早期“白色”摇滚音乐的歌词更为严肃，主要依靠布鲁斯的结构和和弦，但减少了和弦的创意和内容。有些唱黑摇滚歌曲的人甚至会改歌词。
社会冲击
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和爵士乐、摇滚乐、嘻哈文化一样，布鲁斯一度被视为“魔鬼的音乐”，甚至有人说它导致了暴力等恶行。20世纪初，尤其是从1920年代白人听众开始听蓝调开始，蓝调一度被认为是劣质低级的音乐。汉迪是第一个让非黑人观众认识布鲁斯的音乐家。
如今，布鲁斯已经成为美国黑人文化的重要组成部分，甚至是美国文化遗产的重要组成部分。这些不仅出现在学者的论文中，也出现在许多主流电影中，如《福禄双八天》。几乎所有与布鲁斯相关的音乐形式都被用在了这部电影中，这给布鲁斯音乐的形象带来了重要的改变。这使得《甜蜜的家乡芝加哥》成为芝加哥一首非正式的城市歌曲。
节奏布鲁斯是什么意思？R&B(R &；b)它在20世纪40年代中期出现的时候，连名字都没有。但是这个词一出现，就迅速而广泛地传播开来。今天，R & amp；b已经成为黑人流行音乐的代名词，虽然它更多的是被特殊听众和唱片业内人士作为一种不同于说唱、灵魂乐、都市的音乐来提及。早期的摇滚音乐是以节奏和韵律为基础的。以b为主，是受流行音乐影响的“乡村和西部音乐”的延伸。R & ampb不仅是布鲁斯和摇滚乐之间重要的过渡音乐，也是布鲁斯和灵魂乐之间最重要的音乐分支。
当然，布鲁斯无疑是R & amp；b是重要的一部分，但爵士元素同样重要。最早的r &；b艺术家来自“大乐队”和“摇摆爵士乐”领域。二战前，爵士乐远比今天流行。当时是为跳舞而演奏的一种音乐，但乐队里一般都有歌手。第二次世界大战期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“Be Bop”和“Cool Jazz”，这些音乐的舞蹈元素较少。然而，受战时经济和军事因素的影响和制约，“大乐队”开始逐渐减少。但是听众，尤其是那些在大城市迅速增长的非裔美国人社区的听众，仍然希望听到会跳舞的音乐。因此，为了适应观众，音乐家们制作了音量更大、更多电声乐器和重复片段的“Boogie”。
R & amp第一次流行起来；b风格通常指“跳蓝调”。它既吸收了爵士乐中的摇摆节奏和以符号为基础的编曲，又吸收了布鲁斯中常用的回复段和和声结构。也许这种风格最重要的先驱是凯比·卡洛威。在《jump blues》中，歌手的声音更刺耳，节奏更快，乐器的表现也不一样——钢琴弹得更用力，萨克斯的声音更长更尖。
最重要和最受欢迎的“跳布鲁斯”明星是路易斯·乔丹，他的唱片在黑人和白人观众中同样成功。他也深深地影响了查克·贝里。许多早期的“跳布鲁斯”表演者来自洛杉矶，在大萧条和第二次世界大战期间，这里形成了一个庞大的黑人社区。在20世纪40年代末，更多的城市开始有自己的“跳蓝调”明星。独立的洛杉矶唱片公司“Specialty”和“Aladdin”不仅填补了大唱片公司在这一领域的空白，还通过出版“jump blues”使自己获得了成功。乔·利金斯(Joe Liggins)、蒂尼·布拉德肖(Tiny Bradshaw)、阿莫斯·米尔伯恩(Amos Williams)、卡米尔·霍华德(Camille Howard)这些已经被完全遗忘的艺术家，都在当时的“跳布鲁斯”(jump blues)中取得了巨大的成功，成为他们那个时代最美的黑人音乐家。
“跳蓝调”后来换了几种不同的风格。被称为呐喊者的歌手，为“大乐队”正式的演唱风格增添了更多活力的福音音乐和灵魂。大乔·特纳在堪萨斯州的一个爵士乐队开始了他的艺术家生涯。他是R & amp；b和“爵士”，他不仅轻松地从“爵士”变成了R &；b，甚至写过一些早期的经典摇滚歌曲。此外，怀诺妮·哈里斯、罗伊·布朗、罗伊·米尔顿和纳皮·布朗也是20世纪40年代末至50年代初“扩音器”中的重要音乐家，虽然他们的名气不如特纳。
20世纪50年代初，Billboard杂志的Jerry Wexler用“种族”音乐重新命名R & B .作为一个& amp大西洋唱片公司；杰里向流行音乐听众和青少年普及了“跳布鲁斯”。早期“大西洋”明星[露丝·布朗、拉弗恩·贝克、漂流者、查克·威利斯]的唱片保持了这种对“跳跃布鲁斯”的偏爱，但他们的节奏、回帖和歌词开始向后来的摇滚乐靠拢。事实上，贝克和威利斯也是依靠一些年轻听众喜爱的歌曲，在早期摇滚乐领域取得了不同程度的成功。从20世纪50年代早期到中期，摇滚乐开始出现。一些和r &；差异明显的b音乐流派各显其能，他们以自己的力量对流行音乐文化施加着不同的巨大影响。如“Doo Wop”乐队、“电声蓝调”、“新奥尔良R&等；b”等等。这些音乐在摇滚乐历史上的影响甚至超过了更早更流行的爵士乐。乙.
相当一部分艺术家不仅在50年代幸存下来，还出版了R & amp；b记录已经成功并被认可。艾克·特纳，艾弗·乔·亨特，法耶·亚当斯，怀诺娜·卡尔，大妈妈桑顿，大梅贝尔，这些人都不是纯蓝调。而蓝调歌手Bobby“Blue”Bland、Junior Puckle、Little Milton则将“电音蓝调”与“灵魂音乐”结合在一起，不能称之为纯粹的摇滚歌手。偶尔，像约翰尼·奥蒂斯、“Screamin'Jay Hawkins”和威尔伯特·哈里森这样的歌手能够在摇滚乐观众中赢得认可，也是通过他们最受欢迎和易懂的歌曲。哈里森的《堪萨斯城》是一首流行的“跳跃布鲁斯”歌曲。
20世纪50年代的一些歌手开始制作R & amp；b比以前更受欢迎——加入了明显的“福音音乐”和教会音乐元素。今天，我们仍然记得那些伟大的名字:雷·查尔斯、詹姆斯·布朗、杰基·威尔逊、小威利·约翰、约翰尼·埃斯、杰西·贝尔文和克莱德·麦克哈特。作为灵魂乐的教父，他们中的一些人后来成为了60年代灵魂乐的巨星，比如查尔斯和布朗。还有一些人，如麦克费特和约翰，因为时代的变迁和无法解决的个人问题退出了音乐舞台。
对于R&来说；b、纪念意义和今天给予的迟来的欢呼都改变不了它当初面临的困境——早期的R & amp；b唱片很难被所有新听众接受。和R & amp在20世纪40和50年代；歌手和唱片公司更注重娱乐，而不是推广多样化的艺术作品..所以在R&中；在B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、递进式调式和编曲组成的。然而，尽管R & amp；b从诞生到现在变化很大，但仍然保留了摇滚音乐、灵魂乐、说唱音乐中极其重要的一部分，在音乐背后发挥作用。
布鲁斯口琴复调是什么意思？布鲁斯，音色清脆明亮。适合各种乡村和蓝调歌曲。但是因为它的身体小，孔小，紧凑，第一次接触的时候有点麻烦，又因为布鲁斯只有十个孔，虽然每个孔可以吹和吸不同的音。所以可以看作是20个基本音。但是对于大多数歌曲来说，还是不够。所以布鲁斯用了弯、超吸、超吹等手法。同一个孔，在改变吹气吸气方式的情况下，改变上下振动，协调各种原因。比较难学。(超吸超吹需要自己修改* * *......很压抑)复音口琴。它的音色委婉而抒情。因为它的发音属于同一个孔，所以有上下双振的效果。能产生颤音，更好的演奏其美妙的旋律。缺点是琴身太长。但是有24个孔，也就是24个音。放大部分歌就够了。后面还有和弦，也就是上面说的多孔弹法，口含多孔弹。还有舌头伴奏，是1楼说的。属于一种特殊的多孔演奏法，除了包含孔的时候，其他孔都是提前用舌头堵住的，只演奏主旋律的音调。一般在1/2拍左右后释放舌头(释放时间视乐谱节奏而定)。这是用一拍弹谱的方法)，这样就能产生优美的和弦，类似于伴奏的效果。练习的话，复音口琴比较简单。虽然很久没碰过了，但还是记忆犹新。这是我的感觉。如有不妥请指出，谢谢。
请布鲁斯·威利斯出演片尾曲《夜的颜色》是电影《夜》的片尾曲
夜晚的颜色
你和我在黑暗中前行
身体靠近但灵魂分离
隐藏的文件和未披露的秘密
我需要知道你的感受
我会给你我的一切
以及我想成为的一切
我会把它放在你手里
如果你能对我敞开心扉
难道我们不能越过这堵墙吗
因为我只想要一次
在阳光下看到你
但是你躲在后面
夜晚的颜色
我不能继续逃避过去
爱已经揭开了这个面具
现在就像云像雨，我被淹没了
我把一切都归咎于你
我迷路了-上帝救救我...
因为我只想要一次
在阳光下看到你
但是你躲在后面
夜晚的颜色
我的一切
我想成为的一切
难道我们不能越过这堵墙吗
因为我只想要一次
永远，永远
我在等你，我站在光里
但是你躲在后面
夜晚的颜色
请从...出去
夜晚的颜色
你和我，走在夜晚
身体很近，但灵魂却相距甚远。
隐藏的微笑和隐藏的秘密
你感觉如何？我想知道
给你我的一切。
我想要的一切
一切都在你的掌握之中
只要你向我敞开心扉
我们能穿过心墙吗？
我只想在阳光下见你一面。
你隐藏在黑夜中。
我挣不到。
灵魂的其余部分被揭开。
此刻，我在暴风雨中窒息。
一切都归咎于你。
我迷路了。谁能救我？
我只想在阳光下看到你。
一次就够了。
你隐藏在黑夜中。
我只想在阳光下看到你。
一次是永远。
站在阳光下，我在等你。
你隐藏在黑夜中。
请走出黑夜。
蓝调是什么意思？简单来说，解蓝调这个词可以包含几个意思:(1)指一种悲伤的情绪或一种传达悲伤情绪的音乐；②指一种押韵的诗体；(3)指一种开放式的、慢板的、世俗的音乐；④指固定的和声进行模式，通常包含十二小节，在第五、七小节。