音乐的基础知识有哪些?
这是一种物理现象。物体振动时会产生声波,声波通过空气传到耳膜,经大脑反射后被感知为声音。
人能听到的声音每秒振动约16-2000次,而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次。声音的大小、强弱、长短、音色取决于物体的振动。
2.色调-颜色
手指声音的感觉特征。发音体的振动由多种谐波组成,包括音高和泛音,音色由泛音的个数和它们之间的相对强度决定。人辨别音色的能力是与生俱来的,音乐的色彩可以分为人声音色和器乐音色。声音音色分高、中、低音,有男有女;器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器,各种打击乐器的音色是不一样的。
3.共振(谐振)
共振指的是振动。当一个发音体振动时,会引起其他物体的振动,产生声音,产生共鸣。
4.基音
当物体振动时,最低频率的声音是音高,其余的是泛音。音高决定音高。
5.谐波泛音
除了发音体整体振动产生的最低音是音高,其余1/2、1/3、1/4等部分都是以音高为基础的。
同时也振动,是泛音。泛音的组合决定了具体的音色,能让人明显感受到音高的响度。乐器和自然界所有的声音都有弦外之音。
6:音高(音高)
音高用一秒钟内振动的次数来表示。频率多导致音高,频率少导致低音。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。
7:音高名称
音名是指西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名字并不统一,在不同的国家也不一样。广泛使用的是:C D E F G AB。
8:点名(音节名称)
点名指的是音阶上音符的名称。一般用1do,2re,3mi,4fa,5sol,6la,7si。大调主音1do,小调主音6la。
9:指南针
人声或乐器所能达到的最低音高和最高音高之间的范围称为音域。音域可分为一般音域和个人音域,声乐音域和器乐音域。
10:调性
调性指的是调式范畴和主音高度。在音乐中,主音是旋律与和声的核心,其他声音从属于它,最终止于主音。这样的音乐就是调性音乐。
11:刻度
指调式中的音调,从某个音高即主音开始,按音高顺序由低到高排列音符。这样的音序叫做音阶。从低到高的音阶叫上升,从高到低的叫下降。我们今天说的音阶主要是大调音阶(大调)和小调音阶(小调)。
12:五声音阶
由五个音符组成的音阶。多用于民族音乐的模式。比如do,re,mi,sol,la,(do)。
13:主要模式
一种模式。七音音阶,相邻两个音之间的音程分为全音和半音。它的音阶除了第三和第四音之间以及第七和第八音之间的半音外,都是全音。大调的颜色更清晰。
14:次要模式
作为调式,七度音阶有“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”和“现代小调音阶”四种形式。小调的颜色一般比大调深,常用来表示悲伤和忧郁。自然小调(小调音阶)是介于两三个音和五六个音之间的半音。
仅仅是语调
不同于十二平均律。音阶中每个音和主音之间的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能平均划分,不能随便转移,已经被历史淘汰了。
16:重要提示
调式音阶中的第一个音符。十二性情之一的性情。把一个八度分成十二个半音,半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器都是按照这个规律调音的。
17:半音、全音
把一个八度分成十二等份,每份是一个半音,两个半音相当于一个全音。半音相当于二度,全音相当于二度。
18:辅音,不协和音
按和声程度可分为完全和声音程(纯1、4、5、8度)和不完全和声音程(大、小3、6度)。除此之外就是不协和音程。
19:间隔
指两个声音之间的距离。计算音程的单位叫“度”,两个音之间的几个音节叫度。同度音程因半音和全音数量不同,有纯、大、小、增、减之分。
20:十二音系统(十二音系统)
现代主义作曲技巧之一。由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家抛弃了传统的调式、调性和和声体系,将半音阶中的十二个音随机排列成一个一年的音系,再用转位、逆行等手法进行处理。除非所有的音调都出现过,否则一个都不能重复。
21:前音阶
八度有五个音,称为五声音阶。
22:七音音阶(全音阶)
一个八度有七个音,称为“七音音阶”。
23:动态
力度是指演奏和演唱音乐时声音的强度。用强弱符号表示,如F(强)、P(弱)、<(渐强)、>(渐弱)等。
26:不确定音高
音乐中使用的没有确定音高的声音称为不定音高。其实就是噪音,不属于运动的范畴。现代作曲家常用它,如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、起哄、吹口哨等等。
27.不对称节奏(不对称节奏)
也被称为“复节奏”。同一个乐句或小节中,每个声部的节奏不一致;或者在同一个小节里,每一拍的时长不一致。从广义上讲,复调音乐属于奇怪的节奏。现代主义作曲家使用的奇怪节奏是一种高度复杂的节奏。
28:天气概况(天气概况)
改变小节中强弱拍子位置的节奏。它的格式如下:
(1),弱拍延续到强拍位置;
(2)、休息球拍的位置;
(3)弱拍改为强拍。
29:无调性(一种调性)
指没有一定调性基础的音乐作品。
34:平行五度。
音乐的两个声部由一个纯五度平行分开。从十五世纪开始,就规定对位和声要避免平行五度。
35:平行减七。
和弦进行的方式之一。减七和弦由四个连续的小和弦组成,特点是没有明显的倾向性。减七和弦连续出现而未解,称为“平行减七和弦”。
37:节奏
构成音乐的基本因素有三个:音乐的高度、运动的持续时间(包括停顿)和音乐的力度。用持续时间和力度来表示,也就是音乐有规律的轻重缓急,叫做节奏。
38:击败
音乐中周期性出现的节奏序列。
42:主音基调
调式的中央音称为“主调”。
43:谐音
复调音乐与单调音乐的对称性。一种多声部音乐。以一部分作为旋律(曲调),其他部分处于和声的位置。
45:半音阶
相邻两个音之间的音程为“半音”,称为“半音音阶”。
50:全音sacale
相邻两个音之间的距离都是全音,称为“全音音阶”。
53:华彩乐段(cadenza)
在音乐结尾插入的一段精彩的即兴段落。独奏者即兴发挥他的演奏技巧。作曲家和演奏家经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。
55:声部、声部)
指二重奏、合唱、合奏、合奏音乐中同时进行的旋律线。比如弦乐四重奏有四个声部:第一小提琴,第二小提琴,中提琴,大提琴。混合合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。
57:调制
音乐在发展中改变音调。调音是重要的作曲技术之一。简单变调经常在亲密关系之间转折。
58:击败
区段的单位时间值。小节的节拍结构由一个时间符号表示。
62:和谐
不同高度的音乐同时发声,这叫和声。和声与声学的研究对象是:和弦的结构,和弦的延续规律,和弦在音乐中的功能属性,声学是作曲技法的重要组成部分。
63:和弦
和声的结构单位。在全音阶的和声系统中,和弦是由音阶上的音符连续叠加三次而形成的。三个音叠加,即三和弦,由c、e、g三个音组成;属于七和弦,由G、B、D、f四个音组成。
65:改变的和弦,色度和弦)
和弦的构成中有不连贯的音,称为变和弦。改变和弦常被用作变调的准备。
66:[单音音乐](单音)
只有单一旋律的音乐。复调音乐与主音音乐的对称性。即没有对位法的声部、衬托句和伴奏,只有简单的旋律线。古乐和大部分民歌都是单调的音乐。
69:复调音乐
单调音乐与主音音乐的对称性。由两个或多个独立部分组成的音乐,根据和声法则同时演奏。其性质与“对位法”基本相同。
70:复合对位法
凡对位法音乐的声部可以高低移调的,统称为对位法。多对位法按声部数量可分为双对位法、三对位法和四对位法。
71:指南针
人声或乐器的音高宽度通常由其高音和低音来表示。各种音域各部分的音质是不一样的。这个部分叫语域,在人声中叫发声区。
72:间隔(Interval)
两个音符之间的音高差异。音程通常用自然音阶两个音之间的音数来衡量(包括边缘极点)。
73:音高
音阶中音符的绝对高度。比如c,d等等。生理上,音高由发音体的振动频率决定,心理上,音高受声音的响度影响较小。
74:语气(成语)
某个时代、民族、地域、流派、作曲家的独特音乐风格。比如某个民族或者某首民歌的调子。
75:比例
音乐中使用的声音按照一定的规律,在八度以内按高低顺序排列,即成音阶。世界上所有的种族群体
地区,都有自己独特的尺度。
78:美声唱法
声乐表演风格之一。18世纪在意大利很流行。歌手追求音质之美,追求歌唱表演的自然、壮美,却忽略了文字和感情的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼、多尼采蒂、罗西尼等人。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。
80:编排
组成成分之一。指乐器合奏中各种乐器的配合。其内容要点是各种乐器的演奏,各种乐器的音色比较与协调效果,以及音乐原声的统一效果。配器不仅用于最初的写作,也用于现成的音乐。
乐器,如钢琴曲、合奏曲等。,被改编成管弦乐。
81:模式
从而形成音乐的基本音乐系列。其中一个声音是中心音,其他声音依赖于中心音。调式的中央音称为“主调”。音调是用主调的音高来表达的,这种音高叫做“调性”。没有一定调性基础的音乐作品,称为“无调性”;同时基于两个调性,称为“多重调性”。
83:旋律
高低不同,长短不一的音调前后相连,就是一段旋律。旋律的要素是音高和节奏。更原始的音乐有共同的旋律,甚至只有节奏。现代音乐也有总结声音和配器,而忽略旋律的新奇效果。
94.音乐的基本表现手段
音乐的基本表现手段有:
(1).旋律、节奏、节拍、速度;
(2)音色与和声;
(3).实力;
95:音乐分类
(1)音乐按声部和声部状态可分为单音音乐、复音音乐和主音音乐。
96:音乐的分类
(2)音乐可分为纯音乐、标题音乐、轻音乐和爵士音乐。
97:音乐系统
音乐中使用的固定音高的音符的总和称为乐音系统。
98调签名
如果在整首乐曲中使用了变音符号,使得这首乐曲中每一个指定的音符都会上升或下降,那么这个变音符号就叫做调号。
99:击败
强拍和弱拍的均匀交替。节拍有许多不同的组合,我们称之为“节拍”。正常的节奏是按照一。
在固定的时间。
100:旋律
也称调,是按照一定的高低长短强弱关系形成的一行声音。它是塑造音乐形象和音乐灵魂的最重要的手段。