那个国外的哥特乐队经典？举例三个

兽神THERION来自瑞典的歌特金属/死亡金属/交响金属/歌剧式金属乐队，将古典交响乐的磅礴气势与歌剧式的唱腔注入金属乐中，魅力慑人。音乐中有嘶哑的男声咆哮与歌剧女声的清唱，吉它与小提琴的对奏，风格独特魅力无限。他们自诩为“先锋交响乐/管弦乐/歌剧式金属”。要谈Therion，就不得不谈一支几乎被人所遗忘的伟大乐队：Celtic Frost。1985年，后者的专辑《To Mega Therion》是摇滚乐历史上对古典交响元素和女声伴唱的第一次采用。这比Paradise Lost在《Gothic》里对女声的尝试早了六年之久。虽然乐队由于陷入矛盾和混乱而过早终结，然而他们的先锋意识和实验精神对无数后来人来说都是一笔宝贵的财富。继承这笔财富的人之中，就有瑞典怪才Christofer Johnsson。

是的，Therion通过〈THELI〉〈Vovin〉〈Deggial〉三张经典专辑杰出而又异常稳定的表现，已不再是当初那个小打小闹的地下乐队，他们完全站在了一个独特的音乐领域的前台！ 狂想曲Rhapsody90年代中期，不甘寂寞的意大利摇滚乐向世界乐坛发动了一场猛烈的攻击。作为这场“意大利金属风暴”的最前锋，RHAPSODY(狂想曲)乐队象一把出鞘的利剑给这正日益走向颓废与死亡的摇滚世界最为致命的一击。

拥有华丽的乐曲结构和具恢弘交响式曲风的金属乐队，如SYMPHONY X，NIGHTWISH，THERION等已经成为了时尚，不仅如此，此风还在主流摇滚明星METALLICA和SCORPION的身上得到了充分体现。这种源自欧洲古典音乐的恢弘气势和优美旋律给所有的摇滚乐迷留下了不可磨灭的印象。可以说，这是一种对古典音乐的再创造，是摇滚乐自70年代前卫艺术摇滚之后的又一次文艺复兴式的回归。而这些，都会使我们想到一个国家—意大利。当然，还有他们的摇滚乐LABYRINTH，RHAPSODY以及形形色色别具一格的摇滚乐队。客观的讲，今日意大利金属独具一格的音乐风格，到底是受到了谁的影响，可能是一件永远说不清的事情。但有一点很明确：无论70年代的YES、ELP，80年代后期的SAVATAGE和DREAM THEATER，还是90年代的歌特音乐与德意志力量金属，前卫交响式摇滚乐在不同的年代，均向我们展示出了非凡的创造力。而真正意义上的交响式前卫摇滚(金属)，在这个与传统的世界摇滚乐坛毫无关连的意大利新锐乐队RHAPSODY身上被完整的体现出来。他们的出现，就象两千年前无可匹敌的罗马军团一样，使整个欧洲在他们脚下战栗。

意大利的古典音乐对欧洲的音乐产生了重大的影响。这种以人文主义为核心的文化思潮，同样也可以升华现代人早已麻木不仁的心灵。从RHAPSODY 98年的第二张专辑<Symphony Of Enchanted Lands>中，人们清楚地看到，首张专辑<Legendary Tales>的出现决不是一次偶然，该专辑显示出了在乐队风格中最为独特的一面，并且以惊人的力量奏出了金属世界中独一无二的声音。曲折的叙事性题材贯穿于中世纪的音乐氛围中。除了这些固有的传统以外，作为RHAPSODY音乐风格上的进步。交响乐团的演奏，与人声合唱，充满了这张史诗题材的专辑，并成为明显有别于其它乐队的标志。厚重的巴洛克风格间奏及钢片琴的演奏，使人恍若置身于十七世纪的意大利，吟唱着田园之歌。加上极富激情的叙事旁白，使音乐情绪此起彼伏。对于RHAPSODY来说<Symphony Of Enchanted Lands>已经完成了他们对意大利文艺复兴时期风格的回归。虽然这是一张技术含量极高的专辑，各种高难度的器乐演奏足以使整个金属界为之叹服。但从他们音乐中所表现的质朴与丰富的人文主义情感，使得交响乐与力量金属得以巧妙的融合，毫无生硬的感觉。这就是为什么人们在一口气听完<>之后交口称赞的原因。 RHAPSODY音乐的震撼是每一个用心去聆听的人都能感受到的。是交响乐还是重金属?RHAPSODY使摇滚超越了贝多芬!

RHAPSODY为什么会在他们的音乐中加以如此浓重的古典音乐，并以此为自己独特的音乐风格呢?吉他手Luca Turilli说:“我的父亲是意大利著名的大提琴演奏家。键盘手ALEX的哥哥也是现在很有名的古典音乐家。我从小便开始喜欢上了古典音乐。最初我曾深受巴赫，莫扎特，贝多芬等人的影响。后来听的都是一些别人不太知道的作曲家的作品。由于年龄的不同所受到的影响也不一样。听重金属之后比较喜欢YNGWIE J MALMSTEEN。HELLOWEEN以及MANOWAR。可以说几乎在五年的时间里我只听重金属。后来还经常听佛拉门哥吉它，做为吉他手我最喜欢Jason Becker与Marty Friedman 的CACOPHONY 乐队，他们的《Speed Metal Symphony》是我的至爱。就我们的音乐而言，我和Alex都曾学习过古典音乐并且经常用吉他和键盘来编排古典作品，所以对我们来说在古典音乐的编配上绝对没有问题。”从Luca的话中，使我们不难看出，做为一支意大利乐队，RHAPSODY在艺术气息如此浓重的环境下做出这样的音乐，也是理所当然的。

当人们观注RHOPSODY的同时，RHOPSODY也同样在以快速的脚步带领着他们已发展壮大的歌迷队伍。直至今日，新专辑《Dowm Of Victory》证实了他们在已取得的辉煌成就上的再次进步，乐队与Helmstedt chamber合唱团，小提琴手，横笛手和一位女歌剧演唱家合作使专辑自然扩大了录制的工作量，并且在确定了鼓手Alex Holzwarth和贝司手Alessandro Lotta的合作关系之后与STRATOVARIUS 和SONATA ARLTICA的欧洲巡演使他们变的更加强大。

他们已准备使《Legendary Tales》和《Symphony Of Enchanted Lands》成为过去，如果你迫不急待的想感受RHOPSODY所带来的震撼，那么你可以期待《Down Of Victory》的到来！

古典音乐与力量金属的碰撞，那是一种什么样的感觉？！夜愿Nightwish成立于1996年的芬兰交响力量金属团Nightwish是芬兰的一宝，北欧的淳厚的古典积淀和新金属的浓烈氛围，造就了Nightwish的天籁之音。

乐队风格:Heavy metal（重金属） Progressive metal（前卫金属） Symphonic metal（交响金属） Power metal（力量金属）

1996年七月的一个夜晚,当Tuomas与他的朋友们在树林里坐在篝火旁聚会的时候,Nightwish这个想法第一次出现在他们的脑海里，他们当时就创作了三首歌曲并于当年12月录制了出来.最初乐队的成员只有三人Tuomas,Tarja和Emppu.后来大家觉的这些歌需要有鼓声,因此Jukka也加入了进来.Emppu将原来的箱琴换成了电琴,Nightwish又创作了些新歌,他们在97年4月花了一星期的时间录制了7首作品.97年乐队与Spinefarm签订了两张专辑的合约.这样他们又创作了4首作品.其中Carpenter这首歌登上了芬兰单曲榜的第8位.97年11月乐队首张专辑Angels FallFirst正式发行,听众反映良好,但乐队很快就停止了活动。Emppu和Jukka要服兵役而Tarja要完成学业.大家与公司协商后延长了合同并将专辑数量变为三张.98年5月公司为Nightwish发布了Carpenter等歌的Video.而同年夏天,贝司手SamiVanska加入到乐队中.8月Nightwish备齐人马开始了新的工作.先录制了单曲的video,到12月7日,乐队至今最成功的专辑Oceanborn发布了.它登上了专辑榜第五名,其中单曲sacrament ofwilderness成功的坐上了单曲榜的头把交椅.Nightwish开始全国巡演,等到99年春天,Oceanborn在海外成功发行.乐队在欧洲特别是德国极受欢迎,所有作品全部热卖,他们开始参加大型音乐节并进行欧洲巡演了.

2000年Nightwish开始制作自己的第三张专辑,可乐队在欧洲电视网芬兰歌曲大赛中的参赛歌曲Sleep Walker牵扯了大家的精力不得不暂停工作,最终Sleep Walker得到了第二名,而公众评判则是第一名.同年乐队的最新大碟Wishmaster终于发布.一经售卖立刻登上了芬兰排行榜首位,并停留了三个星期.而且被德国Rock Hard评为了2000年6月的最佳大碟(超过了Bon Jovi和iron Maiden的新专辑)并成为金唱片.

《Angels Fall First》是乐队的首张大碟，并取得了不俗的成绩。很快这几个芬兰人又带来了新作《Oceanborn》。tarja的女声还是那么特别，把古典元素细致的融入金属乐，与Therion不同的是，Tarja 的音质更富冒险。她更多的按单音节清晰发音，一个完整使用元音歌剧花腔女高音似乎更适合这种交响力量金属。个人也更乐意听到她这 种歌剧层次化的嗓音，特别是在类似"Swanheart"和"Walking in the air"这样的歌曲中。

当然，如果你听过本世纪2大歌剧女高音Maria Class和Kirsten flagstad会领略到更精深的唱腔，但在金属一派，能与Tarja匹敌的还真不多。

专辑的词多出自Tuomas，他同时还负责演奏合成器和低沉的男音嘶吼,Marco加入乐队后改为由Marco负责男声演唱。Nightwish在他们的歌曲中涉及到了幻象和神话，为细心的听者编织出一个梦一般的仙境。

如前面所提，Nightwish玩的是交响力量金属，这很容易让人想到他们的另一支芬兰金属同伴--Stratovarius。特别是"Swanheart"中的长笛旋律段；类似"Stargazers"和"Gethsemane"中的器乐合奏；"Devil And The Deep Dark Ocean"中走出的跳跃、清馨的节奏；而"Moondance"更是一首俄罗斯民族旋律穿梭其间的器乐曲。美仑、一致的歌曲创作和清晰的唱片制作无疑是锦上添花。