除了藏戏，你还知道哪些遍布全国的剧种？你喜欢哪种戏剧？为什么？

河北省:河北梆子、评剧、丝弦、老调、哈哈戏、河北乱弹、武安平调、武安锣子、西洋调、蔚县秧歌、隆尧秧歌、定县秧歌、四弦琴、唐剧、横七调、上思调。

陕西省:周浦梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子、锣鼓、儿戏、灵丘罗罗、上党皮黄、上党罗子、永济道情、洪洞道情、临县道情、晋北道情、吴象秧歌、壶关秧歌、上党罗子。

内蒙古自治区:内蒙古的秧歌、二人台、满汉全席。

辽宁省:海城角戏、辽南皮影戏、蒙古戏、七彩莲花瀑布。

吉林省:二人转、吉剧、新城戏、黄龙戏。

黑龙江省:龙江戏

陕西省:秦腔、刁寒黄儿、阿公腔、合阳舞腔、合阳线装戏、胡美腔、陕西宛宛腔、陕西老腔、陕南段宫腔、陕西道情、仙板腔、陕南古画腔、安康黑仔腔。

甘肃省:龙剧、高山剧、皮影戏和甘南藏戏。

青海省:青海藏戏、青海平仙戏。

新疆维吾尔自治区:新疆曲子戏

山东省:山东梆子、枣梆子、莱芜梆子、东鲁梆子、刘孜戏、鲁戏、强茂戏、柳腔、五音戏、柳琴戏、二弦四调。

江苏省:昆曲、淮剧、阳戏、铜戏、Xi戏、苏剧、淮海戏、丹戏、定鼎腔、海门山戏、怀洪戏。

安徽省:黄梅戏、徽剧、青羊戏、、岳西高腔、安徽目连戏、安徽傩戏、庐剧、安徽端宫戏、泗州戏、坠子戏、弓子戏、芜湖梨春戏、温南词、皖南花鼓戏、凤阳花鼓戏、淮北花鼓戏、推花戏、高字戏。

上海:沪剧、幽默剧、奉贤山戏。

浙江省:越剧、吴剧、邵剧、新昌高腔、宁海平调、松阳高腔、觉醒剧、温州昆曲、金华昆曲、黄岩、诸暨、瓯剧、和合剧、杭帮戏、甬剧、湖剧、剧、睦剧。

江西省:赣剧、益阳戏、须贺戏、东河戏、宁河戏、瑞河戏、宜黄戏、南昌采茶戏、赣南采茶戏、萍乡采茶戏、万载花灯戏、抚州采茶戏、吉安采茶戏、宁都采茶戏、赣东采茶戏、九江采茶戏、景德镇采茶戏、武宁采茶戏。

福建省:莆仙戏、梨园戏、高甲戏、平江戏、闽剧、城郊戏、慈明戏、大戏、闽西汉剧、北陆戏、梅林戏、右字南简调、小戏、三角戏、闽西采茶戏、南祠戏、闽西民歌戏、湘剧、大成戏。

台湾省省:台湾戏剧

广东省:粤剧、潮剧、正字戏、白字戏、广东汉剧、西秦戏、花朝戏、贝约采茶戏、乐昌花鼓戏、雷剧、粤西白戏。

广西壮族自治区:桂剧、邕剧、丝弦剧、广西石公戏、彩调戏、牛娘戏、采茶戏、壮剧、苗戏、桂南侗戏。

海南省:琼州和麟州

湖南省:湘剧、祁剧、常德汉剧、衡阳湘剧、巴陵戏、陈赫戏、项堃、长沙古画戏、岳阳古画戏、常德古画戏、湘西花灯戏、湘西杨洋戏、衡阳古画戏、邵阳古画戏、零陵花鼓戏、石道戏、湘西苗戏、新晃侗傩戏。

湖北省:汉剧、荆河戏、南戏、湖北越调、山黄儿、湖北高腔、楚剧、东麓古画戏、黄梅采茶戏、阳信采茶戏、远安古画戏、襄阳古画戏、荆州古画戏、梁山调、云阳古画戏、睢县花鼓戏、塘西戏、文曲戏、湖北柳子戏。

河南省:豫剧、河南越调、南阳梆子、大平调、怀梆、大仙戏、洛溪戏、席绢戏、河南曲剧、河南道情戏、豫南古画戏、乐腔、五调。

四川省:川剧，四川花灯，四川曲艺，秀山花灯。

云南省:云南戏、云南花灯戏、昆明曲剧、关索戏、傣族戏、白族戏、彝族戏和云南壮剧。

贵州省:黔剧、贵州地方梆子、贵州花灯戏、贵州侗戏、贵州布依戏、贵州苗戏、安顺地戏。

西藏自治区:藏戏

以上列举了273个中国流行剧种，每个剧种都有自己的艺术特色、独特的代表剧目和杰出的表演艺术家。如果再把各个剧种的艺人和代表剧目罗列一遍，真的够你看一阵子了。

简单来说，无论是质还是量，中国戏曲都是世界文化宝库中一颗璀璨的明珠。无论是在中国还是在世界其他国家，这一点都没有争议。

此外，在上述200多个剧种中，以下剧种在过去半个世纪中分布广泛，观众最多:

1，昆曲

昆曲，又称“昆曲”、“昆剧”，是一种古老的戏曲。起源于江苏昆山，明中叶以后开始流行。那时候的传奇剧种多是昆曲唱的。南昆除了保持早期昆曲的特点外，还在全国形成了许多分支，如北方的昆艺、项堃、川昆等。昆曲以其优美柔和的风格、细腻抒情的表演、载歌载舞、严谨的程式，是中国古典戏曲的代表。

2.高空腔

高腔是中国传统戏曲声腔体系的总称。因发源于江西益阳，故原名“益阳戏”或“弋戏”。其特点是表演简单，歌词通俗，唱腔高亢激越，一人唱而众人和，只用金鼓打节，不用管弦乐伴奏。明中叶起，由江西传至全国各地，并在各地形成了川剧、湘剧、赣剧等不同风格的高腔。

3.梆子腔

梆子腔是一种戏曲声腔体系的总称。它起源于山西、陕西交界处的“陕梆子”，以高亢有力的唱腔和用木梆子击掌为特征。然后向东向南发展，在不同地区形成了不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4.京剧

京剧又称“皮黄”，由西皮和黄儿两个基本音调组成，它还唱一些地方曲调(如刘孜戏和吹腔)和昆曲曲牌。1840左右在北京形成，盛行于三四十年代。它有时被称为“国剧”。现在还是有全国影响力的大剧。它是中国现代戏曲的代表，业务全面，表演成熟，气势恢宏。

5.萍聚

清末，评剧是在河北滦县小曲《对面莲花落》的基础上形成的。它最早流行于河北农村，后进入唐山，被称为“唐山落子”。20世纪20年代左右在东北流行，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，在京剧和河北梆子的影响下，评剧日趋成熟，出现了白、采莲、艾连军等流派。1950后，《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐的抱怨》、《秦香莲》等剧目在全国影响较大，出现了新、、、等著名演员。评剧在河北和北京仍然很受欢迎。

6.河北梆子

河北梆子是流行于河北和北京的梆子剧种，起源于陕陕交界的鄯善梆子，经山西传入河北，由河北方言和北京方言结合而成。它保持了梆梆腔的特点，唱腔洪亮暴力，善于表演悲壮的情节。河北梆子的名剧有蝴蝶杯、辕门剁子、杜十娘等。

7.晋剧

晋剧又称“中路梆子”，由晋陕交界的鄯善梆子发展到山西，结合山西语言的特点而形成。现在流行于山西中部、内蒙古、河北。它保持了以拍子击掌的特点，其音乐风格不仅高亢，而且温柔细腻。表演通俗简单。名剧有《金枝》、《小宴》、《卖画劈开门》。

8.蒲剧

蒲剧，又称“周浦梆子”，是由晋陕交界的鄯善梆子发展而来，是最初的鄯善梆子。现在流行于山西、陕西、河南的西南地区，音腔和陕西差不多，语言也是陕西话。名剧有挂画、杀狗、杀驿站等。

9.上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，是由山西西南部的周浦梆子发展而来，流行于山西东南部的上党地区。除了梆子，它的声腔还唱昆曲、皮黄戏和罗罗戏。剧目有《三俗宴》《东门会》。

10，雁戏

燕戏，又称“北路梆子”，由“周浦梆子”发展而来，流行于晋西北、张家口、河北、内蒙一带。据说对河北梆子的形成影响很大。剧有《血手印》、《金水桥》。

11，秦腔

秦腔又称陕西梆子，是最早的梆子剧种，形成于明代中期。他的表演粗犷朴实，唱腔洪亮激越，声音如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游桂山》、《三滴血》等。

12，两人桌

二人台是流行于内蒙古、山西、河北张家口一带的戏曲，它是在内蒙古民歌和山西民间曲调的基础上形成的，后又吸收了山西戏曲的表演元素而逐渐成熟。表演充满生活气息，歌词脍炙人口。剧多为表现农村生活的小剧，如《走西口》、《五兄弟放羊》。

13，嵇戏

吉戏是吉林省流行的一个剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展起来的，曲调轻快，词句通俗，表演朴实通俗，有《燕青》、《包公的补偿》等剧目。

14，龙江戏

流行于黑龙江省的龙江戏，是20世纪50年代在“二人转”、拉戏、皮影戏和东北地方民歌的基础上形成的。它的表演轻松幽默，歌词脍炙人口。剧目有《双锁山》、《废都宝玉》等。

15，豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明末传入河南的陕西梆子，是结合河南方言和民间曲调发展起来的，现在流行于河南、河北、山西、山东等省。最初有四大流派，即豫东、豫西、湘府和沙河调。现在以豫东豫西为主。常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等著名女演员纷纷亮相。剧目有《指挥中的穆》、《红娘》、《花大朝》、《花转枪》和现代话剧《朝阳沟》。

16，粤调

越调是河南的一种地方戏，流行于河南和湖北北部。又叫“四股弦”，因为是主要的伴奏乐器。音乐以板腔为主，也唱曲牌。著名演员包括沈等。剧目有《姜维》、《李天宝的嫁衣》、《诸葛亮的丧》等。

17，河南曲阜

河南曲剧是河南省的一种地方剧种，流行于河南省及鄂西北地区，由曲艺“河南曲子”发展而来。歌声轻柔婉转，擅长悲剧内容。剧目有童、陈三亮、华庭辉等。

18，山东梆子

山东梆子是山东省的地方戏，流行于山东菏泽。因其古名“曹州”，故又称“曹州梆子”。这个梆子体系是由鄯善梆子经河南传入山东后形成的。主要剧目有《墙的故事》。

19，鲁剧

鲁剧是山东省的地方剧种，流行于鲁中、江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东”发展而来，1950命名为“鲁剧”。鲁剧表演充满生活气息，通俗朴实，唱腔简单，易学易唱。因此，庐剧在广大农村有很大的影响。话剧有《王的之借》、《冼大嫂》和话剧《李二娘再嫁》。

20.淮剧

淮剧是江苏省的地方剧种，流行于江苏、上海和安徽。它起源于江苏民间戏剧，后吸收徽剧的艺术因素，逐渐发展成熟。他的表演粗糙简单。剧目包括传统戏剧《女审》、《三个女人抢板》和新编戏剧《金龙与蜉蝣》。

21，沪剧

沪剧是流行于上海的地方剧种，起源于上海浦东的民歌，后来形成了上海《谈春调》，受到苏州《谈春》的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，定名为沪剧。剧多为现代题材，如哭笑婚、罗汉钱、芦荡火等。

22.闹剧

滑稽戏是一种流行于江苏、上海和浙江的中国传统戏剧。“独角戏”起源于上海，后来发展成为曲调复杂、表演滑稽的闹剧。主要剧目有三毛的《学生的意向》和《123快步》。

23.越剧

越剧是流行于浙江的地方戏。发源于浙江省嵊县“杜班”，1916左右进入上海，以“绍兴文戏”名义演出。先是演员主导，后来变成了女演员主导。1938后，使用“越剧”名称。1942以袁雪芬为首的越剧女演员为她表演并演唱。

24.徽剧

徽剧是流行于安徽、江苏等地区的剧种，形成于清代中期，是一种多声部的剧种。主要声部有坝子、吹腔、黄儿，还会唱昆曲、高腔、西皮。1790年，徽班进京为乾隆祝寿，后来演变成京剧。剧多为历史题材，如根据《三国演义》改编的《水下七军》。

25.黄梅戏

黄梅戏起源于安徽，流行于安徽、江西、湖北等地。它的前身是黄梅地区的采茶调，清中叶以后形成了一种民间戏曲叫“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代，在严凤英等人的改革下，徽剧日臻成熟，发展成为安徽地方剧种。名剧有《天仙配》、《牛郎织女》、《女徐》等。

26.闽剧

闽剧，福建流行的一种戏曲。明代中期兴起，清代基本成型，但规模较小。20世纪初，京剧的影响越来越大，声腔基本完备，包括滑稽腔、洋腔、江湖、小调、班戈五种。剧目有《连音》、《天鹅宴》。

27.莆仙戏

莆仙戏是福建的一个地方剧种，原名兴化戏，在明代中期完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐是曲牌风格，表演相当古雅抒情。剧目有张协的《状元》、《重逢后》、《春草奔月堂》等。

28.梨园戏

梨园戏是一种历史悠久的戏曲，可以说是戏曲的“活化石”。保存了许多宋元时期的南戏，如朱温的鬼、荆、刘、拜、杀等。20世纪50年代以后，董生与施立和尹碣夫被编辑和演出。

29.高甲戏

流行于福建晋江、陇西一带的高甲戏，起源于清代中叶，后吸收梨园戏的表演因素和剧目，逐渐形成规模。20世纪20年代，受京剧影响，逐渐走向成熟。它以小丑为主业，表演就像木偶一样，很有特色。剧有《连续升三级》《金魁星》。

30.赣剧

赣剧是流行于赣东北地区的一种戏曲，由明代益阳戏发展而来，由益阳戏、青阳戏、昆曲、乱弹戏等组成。剧目有《窦娥元》、《柴静集》、《珍珠集》、《重生集》等。

31，采茶戏

采茶戏是江西流行的一种戏曲，主要是由当地茶农采茶时所唱的民间歌舞结合而发展起来的。江西采茶戏分为东、南、西、北、中，在表演上各有特色。剧目有《孙城大九》等。

32.汉剧

汉剧泛指流行于湖北、河南、陕西等地的剧种。它起源于湖北，原名“楚调”或“汉调”。主调是西皮调，也唱黄儿调。至今已有近300年的历史。主要剧目有《宇宙前线》、《两个李子》、《沈涛大学》等。此外，还有常德、湖南、广东的汉剧，都是多腔戏，和湖北的有很大区别。

33.湘剧

湘剧是湖南省的一种地方戏，流行于长沙和湘潭。它起源于明代的益阳戏，后来吸收了昆曲和皮黄戏，形成了包括高音、低牌、昆曲、乱弹在内的多腔戏。剧目以高亢、随性为主，如琵琶、白兔、拜月等。

34.祁剧

祁剧又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带。源于明代益阳戏，声腔以高音为主，也唱昆曲、戏。剧目有《木莲传》、《仲晶传》、《大师戏》、《观音戏》等。

35.湖南花鼓戏

湖南古画戏是湖南古画和花灯戏的总称，包括长沙古画、岳阳古画、常德古画、衡阳古画、邵阳古画等。他们有不同的舞台语言，形成了自己的风格。古画戏的表演朴实、欢快、活泼，以小生、肖丹、小丑为主要行当，善于利用戏迷的毛巾。剧目有《射鸟》、《刘海劈柴》等。

36.粤剧

粤剧流行于广东、香港、东南亚等粤语地区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆曲、皮黄、梆子与当地民间音乐相结合而成。音乐既是板腔体，也是音乐风格。剧有《搜索学院》《关汉卿》。

37.潮剧

潮剧流行于汕头、福建南部和台湾省。主要受益阳戏、昆曲和外地传入的汉剧影响，形成于明中叶，剧目中保留了不少宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗》、《鹿林回》等。

38.桂剧

流行于桂东北和湘南的桂剧，形成于明末清初。其唱法以皮黄为主，也唱昆曲、高腔、吹腔。剧目有抢伞、捡玉镯、柜子边等。

39、色调

彩调，原名“调”或“采茶”，流行于广西。在当地民间歌舞的基础上形成，已有近200年的历史，1955年命名为“彩调”。其表演自由活泼，充满生活气息。最有名的戏是《刘三姐》。

40.壮剧

流行于广西、云南等壮族地区的壮剧，分为南路和北路两派。前者起源于当地的“板凳戏”，其主要剧目是《龙文》和《肖尼》。后者起源于“双簧戏”，其主要剧目是“宝葫芦”。

41，川剧

川剧是四川省的一种地方戏，流行于四川及其周边地区。它由昆曲、高腔、胡琴戏、弹戏和登喜戏组成，各有各的剧目。川剧唱腔高亢激越，表演幽默风趣，生活气息浓郁。主要剧目包括传统剧目《玉簪》、《柳荫的故事》、《活捉王魁》，以及新编剧目《死水》、《变脸》、《黄金》。

42.贵州戏剧

黔剧是贵州省流行的地方剧种，由民间艺术“秦文”发展而来，以扬琴为伴奏乐器，具有浓郁的地方特色。剧目有《珠娘郎妹》《奢香夫人》。

43.云南戏剧

云南戏是流行于云南、四川、贵州的地方剧种，形成于清末民初。由进口丝弦、襄阳、胡琴曲三种声腔组成，以丝弦腔为主。戏剧包括牛皋的欺骗和闯入皇宫。

44.傣剧

流行于云南省傣族聚居区的傣族戏，形成于清代中叶，起源于当地的民间歌舞，吸收了京剧和云南戏的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演简单，载歌载舞。剧目有《E与洛桑·尼玛》等。

45.藏戏

流行于西藏、青海等藏区的藏戏，用藏语演唱。形成于17世纪，主要以佛教故事和民间传说为代表。演员表演时戴面具。演出分为三个部分，第一部分是开场，名为《遁》；第二部是戏剧，叫《熊》；第三部分是结尾的祝福，叫做“扎西”。最著名的戏是《文成公主》。

46.皮影戏

皮影戏又叫“皮影戏”、“轻皮影戏”、“地方皮影戏”。一种戏剧，其中用灯光照亮由动物皮或纸板雕刻的人物轮廓来表演故事。戏曲和唱腔多与地方戏互动，地方戏由艺人操纵，用音乐演唱。中国电影有1000多年的历史。由于流行地区、唱腔和剪影材料的不同，形成了许多门类和剧种，其中以河北唐山的驴皮影戏和西北地区的牛皮皮影戏最为著名。其中，唐山皮影戏以精湛的雕刻技艺、灵巧的操纵技巧、抒情的唱腔音乐发展成为一门综合艺术。