幼师如何搞好音乐教学？
我爱音乐，孩子更爱音乐。他们受到歌舞的熏陶，形成活泼开朗的性格，在歌舞中感受音乐的美，产生愉快的心情。一直以来，我对儿童音乐教育进行了一些探索和实践。下面是我的一些做法和体会。
一、以兴趣吸引兴趣:
兴趣是产生学习动机的重要心理因素。因为孩子年龄小，学习动机与活动本身更直接相关。因此，我经常使用幽默的语言和生动的比喻，使音乐活动充满兴趣，尤其是在教材，设计和教学方法上。
1，有趣的教材
我在选择教材的时候，从歌词到音乐，从体裁到形式，从结构到风格，总是尽量选择贴近孩子生活，反映孩子兴趣的教材。有些教材是经过改编加工后才有趣的。比如《手指之歌》原五句歌词最后两小节的节奏是┃×××-┃，这就显得很枯燥。经过改编，我加了四、八、十六的节奏，比如《妈妈洗衣服┃ ┃》《姐姐拍球┃彭彭彭┃彭彭┃》等等，孩子们觉得很有意思，这既是唱歌，也是做游戏，同时可以培养孩子的节奏感。
2.这个设计很有趣
教育活动的设计往往决定了这项活动的成败。所以我要根据教材，精心设计每一个音乐教育活动的结构和内容，让它成为一个情节，一个承上启下，一个自然过渡，让孩子从一个音乐意境走向另一个音乐意境。
孩子们随着老师简洁俏皮的语言进入音乐的意境。在音乐的意境中，孩子不仅感受到了音乐，而且大大提高了表达音乐的热情。通过老师的精心安排，孩子们觉得很有趣。
3.教学方法很有趣。
好奇心是孩子的心理特征，形象是孩子的思维方式。在教学过程中，我尽量把两者有机地结合起来，使我的教育方法力求生动有趣。
第二，用爱培育爱:
达尔克洛有一句名言:“对音乐的理解，与其说是一个智力过程，不如说是一个情感过程”。所以我会着重引导孩子去体验音乐的情感因素。那么，如何利用音乐实现情感交流，让孩子轻松愉快地投入到音乐儿童中去呢？我觉得关键是一个字“爱”，因为老师的感情对孩子有很强的吸引力。我接触过的人都说我很爱笑。我确实是一个很幸福的人。尤其是和孩子在一起的时候，脸上总是挂着笑容。我总是在事业、孩子、生活中感受到无穷的乐趣。
在音乐教学中，我特别注重师生之间的情感交流，努力营造平等、轻松、和谐的氛围，激发孩子对音乐活动的兴趣。例如，在活动中，经常看着孩子的眼睛说话和示范；使用表情、动作等。来调节孩子的心理状态(比如孩子兴奋的时候我说“天快黑了，小动物要睡觉了。”并且带头装睡。同时，我也以不同的身份与孩子们交流。在音乐活动中，我不仅是老师，还有其他角色，比如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、冯等。我通过角色扮演和写实的表演，把孩子带入音乐作品的特定意境中。
每次音乐活动前，我都要对教材做详细的研究分析，了解每首歌的情感内容。比如《玩偶之家》这首歌，我就根据歌词分析了歌曲中表达的骄傲、温柔、幸福、自信的感情。因为我对课本上的感受做了详细的分析，并在里面充分的表达了这些感受，所以一首简单的歌有着丰富的情感体现，让一首相对平淡的歌显得耐人寻味。试想一下，如果没有这样的情感投入，而是老师说话轻一点，声音大一点，通过反复的歌唱练习强化这些要求，效果肯定是可想而知的。
第三，用新的东西带新的东西
奥尔夫体系的核心理念之一是通过不断创新获得新的生命力。是啊！在大力实施素质教育的今天，我们应该培养孩子在自我探索中获取知识，在自我探索中增强创造力。作为老师，我们应该发掘和引导孩子潜在的能力。所以在音乐活动中，我注重启发孩子的形象思维，来创造性地表现歌曲的音乐形象。比如《小乌鸦爱妈妈》这首歌，在孩子们会唱的时候，我问孩子们:“我怎么才能唱好这首歌？”有的孩子主张第一段唱得快一点，因为小乌鸦赶回家；第二段要慢慢唱，因为小乌鸦的妈妈老了，小乌鸦要一口一口的喂妈妈，所以这部分要慢慢唱，要唱到小乌鸦很喜欢妈妈，小心翼翼的喂妈妈。我按照他们的想法引导他们表演这首歌。在稚气的声音中，我感受到了孩子们的音乐想象力和创造力。心情愉快的时候，我也会给予技术性的指导，比如发生、咬字、口型的指导和示范，但这些指导的目的是让孩子更好地按照自己的意愿表达音乐。
其次，我要求孩子在熟悉的歌曲中加入新的歌词或者修改一些歌词，这样既可以提高孩子唱歌的兴趣，也有助于培养孩子的创造力。比如根据小班幼儿的年龄特点，在其他活动中提前准备作曲时需要的相关生活经验，让幼儿专注于音乐的要求和创作的乐趣。
在作曲上，孩子的“求异思维”得到了发展，孩子经常会喊“老师，我再想一想”。他们不模仿别人的创作，也不满足于自己的创作。这种创造力需要教师去发现、鼓励培养和发展。