音乐教学中如何培养学生的美感？
音乐生普遍比较活跃，所以我们可以营造一种氛围，一种场景，营造一个符合学生心理发展的学习场所，让学生没有心理障碍，有安全感，尊重和理解学生，形成开放自由的教学氛围，充分发挥学生的主观能动性和创造性。
比如初一教材《小黄鹂鸟》一课的内容和曲调就很简单。通过学唱歌，大家都知道小黄鹂鸟是对亲朋好友的一种称呼，歌者仿佛在向亲朋好友诉说对她所热爱的美丽大草原的赞美和对家乡的思念。于是，根据内容，从情感入手，我是这样设计和安排的:课前在黑板上画一幅美丽的大草原背景，然后准备一些生动的图片，比如牧民、马匹、蒙古包、花朵等。，并把它们贴在以大草原为背景的图片上。最后，把音乐教室的竖排座椅摆成U型。这样，学生一进教室，在课堂上就没有了束缚感，仿佛置身于一种轻松、有趣、美好的大自然中，黑板上生动的画面感动和感染着每一双眼睛。孩子们有条不紊的坐在座位上，目不转睛的看着生动丰富的画面，可谓出神入化，于是开门见山，没有任何语言组织教学。我轻声问，同学们，看到这张图我们好像在哪里？美丽的草原。伴随着优美的音乐，老师以其生动而富有感情的语言语调从容地演唱了引子，老师所有的语言和场景演示都与音乐的发展同步。此时，学生们在听着优美的音乐，看着生动的画面，感受着老师们优美、生动、富有感情的表情和语言，完全沉浸在审美情境中。情感、视觉、动觉感知、想象等一切可感的审美因素，通过各种渠道综合作用于学生的情感，达到了以情动人、以美育人的极佳审美情境。
第二，在教学中孕育美，充分发挥教材的内在美。
音乐美学的本质应该是美感。法国作曲家圣桑说:音乐不是生理满足的工具。音乐是人类最精致的产品之一。在生命智慧的深处有一种独特的神秘感觉，那就是美的感觉，人们可以用这种感觉来理解艺术。
比如《春晓》的课上，先放一段雨声鸟鸣的录音，学生听着声音画一幅画，再放这首歌的旋律。在欢快的音乐中，老师们用动画展示种子发芽、生根、长出绿叶，让新歌的意境全部展现在学生面前。学生听歌看图，再看图听歌，深刻理解和掌握单词的意思。学唱这首歌，然后引导学生通过自己的肢体动作，展示种子的发芽、生根、长叶。这种意境美、情境美对学生有着深刻的吸引力，会在他们心中萌发美的种子。
第三，用心感受音乐中的真善美。
音乐是感情的表达，是没有国界的语言，是灵魂的体现。音乐课以旋律之美、歌词语言之美、声音意境之美、表演形式之美、歌唱情感之美陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为。当孩子对音乐产生强烈的情感时，可以潜移默化地提高道德情操和思想境界，心灵可以得到美化。所以教学生唱教材上的每一首歌，都可以让孩子感受到身边的真善美，接受一次新的洗礼。翻翻我们的课本，哪一本不是精挑细选的:有《手拉手》教育孩子热爱和平，团结一致；有革命歌曲《弹我心爱的琵琶》，教育孩子热爱祖国；歌颂友谊的《友谊地久天长》；珍惜“青春舞曲”的时光；环保“给未来一片绿色”从一年级到四年级。这些精心挑选的歌曲，会让孩子在学习唱歌的同时，感受到丰富，健康成长，逐步完善自己的人格。
音乐是情感的表达，是灵魂的体现。当孩子对音乐产生强烈的情感时，可以潜移默化地提高道德情操和思想境界，心灵可以得到美化。
第四，走进生活，获得审美体验
当生活的阳光从四面八方照进教室，学生不仅被温暖了，心里也温暖了，就像准备出洞的冬眠动物。为了让学生理解音乐中所表达的真实情感和深刻意境。我认为让学生出去走走，亲自看看自然，感受一下生物，比单纯在课堂上说教更有效。
比如在教《春晓》这首歌之前，我带着学生在校园里散步，去校园门口的田野里看了看。让学生自己去寻找春天:植物园里的草已经发芽，桃花已经盛开，黄鹂在枝头飞来飞去，好像在给我们唱歌。冻土变软了，校园里的柳姑娘像大病初愈一样开始恢复活力。树长出了新的嫩绿色的头发，孩子们穿得更少了。寒冷的北风变成了温暖的春风。从学生们的话语中可以看出，他们不仅看到了春天，也感受到了春天的变化。教唱歌的时候，他们的小脸高高扬起笑了。我知道，他们眼中不仅有一幅生动的早春画卷，心中也有一幅美好的生活画卷！5.用自己的双手创造一个美好的世界。
音乐教育不仅仅是模仿，更要学会创造，让学生在音乐学习活动中自己创造优美的动作——优美的声音——优美的形式——优美的旋律——优美的世界，让学生在学习中学会创造。
(一)舞蹈创作
从心理学上讲，最有效的方法就是参与学习。一个人的兴趣只有在实践中才能产生和发展。在音乐教学中，如果能根据歌曲的内容创作一些舞蹈动作，让学生边唱边表演，一定能加深学生对歌曲的内心体验和理解，获得审美体验。比如学习第二册《大草原是我的家》这首歌的时候，我可以根据歌曲的节奏编一些舞蹈动作让学生模仿。唱歌时，随着歌曲的节奏和旋律，学生们挥舞着手臂，像一匹骏马在辽阔的草原上奔驰。再如，学完《唱脸谱》这首歌后，在老师的指导下，让学生模仿京剧演员的出场动作，然后利用手臂、手腕、手指的刚柔相济，表现出京剧中不同人物的性格特征，编舞、唱歌、跳舞，既激发了学生的兴趣，又活跃了课堂气氛，舞蹈与音乐结合紧密、贴切，表现出京剧人物表情各异的生动画面。让学生在欣赏、想象、参与活动的过程中，自己发现、自己探索、自己学习，初步了解和掌握傣族舞蹈的特点和内涵，提高审美情趣，丰富审美情感。
(2)乐器演奏
学生学习演奏打击乐器，不仅可以培养节奏感和读谱能力，还可以培养审美能力。我动员学生自己制作打击乐器，比如用易拉罐或者小瓶子装沙子当沙锤；把两个罐子的底部切掉，做一个小铙钹，用铅笔敲铅笔盒当鼓。学生们用他们自己的乐器唱歌和演奏，他们非常自豪。演奏打击乐器可以充分调动他们的积极性，激发他们对音乐课的热爱。
以“春天来了”为主题，学生们模仿天籁之音，将自己独特的音乐感受表达得淋漓尽致。在学习唱歌的时候，我也鼓励学生用打击乐器表达自己的音乐情感，创造自己喜欢的节奏。除了这些方面，我还用打击乐器来欣赏音乐。比如在听音乐《魔术师的门徒》的时候，让学生边听边思考，然后问他们:这首曲子用的是什么打击乐器？你能试着弹一下吗？学生们玩得很开心。老师配上有趣的故事，学生们的课堂气氛一下子达到了高潮。学生玩得开心，学得开心，潜移默化地提高了学生的音乐审美能力，锻炼了学生的自学能力，调动了他们学习音乐的主动性，培养了他们的集体主义和合作精神。这些由孩子们自己创作的生动的图画、乐器和可爱的形象，渗透着孩子们对音乐的兴趣和对他们所生活的世界的热爱和理解。所以他们更愿意用自己的双手去创造这个世界，去更好的装饰这个世界。
美育是音乐教育的基础。艺术教育的最终目的是培养一个完美的人，让孩子从小就懂得求真、善良、爱美。每当我们和我们的孩子在音乐教学中成功地进行创造性的艺术劳动时，我们的老师和学生都会觉得这是一种艺术享受，是情感上的快乐，是心理上的满足。音乐可以塑造美好的人，创造美好的世界。我们教师要做美的大使，共同构建一个多彩和谐的八音世界。
教师应实施音乐教学，提高学生认识美、体验美和表现美的能力。为了让花朵的明天更加美丽，教师应该在音乐教学中更加重视美育。