什么是五局曲牌？

吴剧的曲牌主要来源于京昆的曲牌。吴剧的高音唱腔由曲牌对联组成，常用曲牌约有130种。它依靠曲牌的增减和变换来丰富演唱。一般来说，它是在同一座宫殿里创作的。只有速度的区别，比如快和慢，离板(散)和入板的区别。一板三只眼，一板一只眼，卷成一个没有眼睛的跑板，没有严格的规则。它随着演员情绪的变化而变化，更加灵活。还利用罪犯调动歌曲。如【江头金桂】是【一江风】的头、【金罗索】的腰、【桂枝香】的尾；还有【扶桑】是【高山羊】和【玉芙蓉】的集合；【山虎】是【商小楼】和【商陆根】的组合；《漫天飞舞》由《满江红》、《普天乐》、《竺云飞》组成。在音乐上，这些曲调也反映了当地口音的特点。此外，“高、昆、銮”合二为一后，昆底(曲笛)也是主要乐器，辅以提琴(较大的板胡)、(阮琴)或琵琶、唢呐。由于四度的使用，Xi的安高腔在五声音阶中似乎有了“4”和“7”两个音，曲调也逐渐丰富起来。加了管弦乐伴奏后，还是有干唱，顺口的痕迹，节奏不严，板松，速度随意，词多音少。而鼓声依旧是节日，人声帮忙。用管弦乐的琴弦撑腔后，就从“幕后”(乐队)变成了一人击鼓板。吴剧中昆曲的唱腔没有那么严谨，因为长期以来都是在农村的草台上表演。重在感情和氛围的渲染，不太注重吐字的功夫。甚至一些曲牌的歌词也变成了“流行歌曲”，可以在各种剧中自由套用。有些曲牌，比如某武将出场时的【指唇】，离场时的【懒画眉】，只在音乐中表演，干脆就不唱了。有人认为吴剧昆曲与益阳武术班有关，其表演和锣鼓与苏坤不同，而接近于高腔。大华殿采用“滚喉”(强调喉咙始终发声，很少与鼻腔共鸣)，其曲牌旋律与苏坤略有不同，装饰较少。五剧的乱唱主要分为两类:范二和357。二是以小唢呐或(曲笛)、板胡为主要伴奏乐器，用“牛推琴”(又名“金刚推石”，形似柳琴)。唱的时候用枣子(两块六七寸长的木棒)和檀香梆打节，门往往是对门。二是有正板、流水、紧皮(松板)等板。正板按宫调分为两种，即尺字和官字，尺字按首句去声分为四种风格:六字、尺字、吴字、官字。总的来说，“统治者”二字豪放，官宫恢弘悲凉。357号以笛子(曲笛)和板胡为主要伴奏乐器，分为快、中、慢、高音和正式。是一种由曲牌风格向板腔风格转变的唱法，曲调优美、柔和、委婉。随机播放就是抒情，高兴的时候唱三、五、七，激动、愤慨的时候唱二。一弹两腔一起用。吴剧中的徽剧唱腔可分为“徽乱”和“皮簧”两类。“会乱”是指两种唱腔，即提琴和芦花。梆子也用于拍手，但它是一个“竹针”(竹针的一种)今天，它并不常用，除了一些非常激烈的咏叹调。它以小唢呐为主要伴奏乐器(现主要改为板胡)，有倒板、十八板、直板、叠板、流水、紧皮(散板)等板。拨片与范二有明显的血缘关系，芦花基本上类似于今天京剧的吹腔。芦花分雌雄腔，有平盘、叠盘、头盘、游盘、哭盘。曲笛是主要的伴奏乐器，在板式上比357更成熟。拨片和芦花也有一弹两腔的特点。抒情欢快时唱一支芦花，激情激愤时唱一支拨子。拨子艺人习惯称之为老拨子，与京剧唱腔中的高拨子不同，但有一定渊源。还有一种是“龙宫调”(一般认为是“龙洞调”的错误)，属于早期吹腔。吴剧中的徽剧簧腔可分为西皮和黄儿两大类。第二弹簧分为四种:第二弹簧、第二弹簧、第二弹簧(正向第二弹簧)和反向第二弹簧。二泉以小唢呐为主要伴奏乐器。盘口变化很少，基本都是上下对称的句子，曲调豪放壮阔。小二黄以胡克(形似京胡，木杆，琴筒内径只有两指，一把软弓)为主要伴奏乐器，安徽徽班称为“二黄平(板)”，由吹腔(芦花)演变而来。除了平板(艺术家直接称之为小二春)，还有叠板芦花等变化。小二春欢快流畅，常用来表达轻松愉快的情绪。郑(艺人直呼)在的伴奏下，板型多样，有原板、迭板、哭板、流水、紧皮、导板、回龙等。曲调苍劲肃穆，善于表达悲痛和抑郁。二泉反宫(将“-2”串改为“1-5”串)称为反二泉，比正二泉更深沉、更苍凉，用来表达悲伤、痛苦、难过的感情。四种二泉除了正规的二泉外，都是公母的。西皮可分为正西皮、反西皮、花西皮。正西皮有大导板、小导板、原板、层压板、哭板、紧杜梓(紧垛)、慢杜梓(慢垛)、流水、紧皮等。原板唱，有时加个梆子烘托气氛。西皮苍劲奔放，善于表达喜悦、奔放、激昂的情感。西皮龚凡(“-3”串改为“1-5”串)称为“反西皮”，在传统剧目中不常用。花戏皮是演员在后期舞台实践中创作的一种原始版本的花腔西皮，柔和，易于抒发感情。