《李平语录》和《琵琶行》在音乐描写上有什么不同？。。

李平洛引李贺

伍肆蜀张彤高秋，空山凝云不流。

江玥为素女的悲伤哭泣，而李萍在玩中国。

昆山玉碎凤鸣，芙蓉哭，香兰笑。

十二门前寒光融，二十三丝动紫帝。

女娲以炼石补天，石破地搅秋雨。

梦入圣山教天神，老鱼舞细浪团子。

吴眠倚桂树，露足斜飞湿寒兔。

欣赏1

这首诗写于元和六年(811)至元和八年。当时，李贺被任命为首都长安的李朗。李园的弟子李平以弹钢琴而闻名。“天子一日相见，诸侯一日相见”，他的身价似乎远远高于盛唐著名歌唱家李龟年。他高超的技巧受到了诗人的热烈赞赏。李贺想象力丰富，色彩瑰丽，艺术感染力强。清代方富南将其与白居易《琵琶行》、韩愈《听灵秀大师弹琴》相提并论，推崇为“临摹声至文”(见方富南《李昌济诗注》卷一)。

诗的第一句就开门见山，《伍肆书通》的写作结构极好，以此来衬托表演者高超的技巧，即写东西，也就是写人，一举两得。“高秋”一词不仅表示时间为九月深秋，还有“秋高气爽”的意思，比“晚秋”、“晚秋”更有意义。用两三句话写音乐。诗人刻意避开看不见、无色、难以捉摸的主体(沙沙之声)，从物象(如“空山凝云”)来写，既真实又虚幻，极富表现力。

优美悠扬的弦歌一出，空寂的山野里的云朵颓然凝滞，仿佛在低头聆听；擅长打鼓和弹琴的湘鄂情和素女也被音乐感动得热泪盈眶。《空山》的句子对事物感同身受，写云具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若多情，天必老”(《金铜仙人词汉歌》)更进一步。它和后面的一句“江娥”相互配合，相得益彰，力图衬托出声音的神奇和美妙，有“惊天动地，泣鬼神”的魅力。第四句“李戏华”，用“符”笔点出了戏子的姓和名，并说明了演出地点。在前四句中，诗人有意突破了一般的依次讲述人物、时间、地点的写法，做了其他的精心安排。他先是写了琴和音，然后一前一后写了人、时间、地点，穿插其中。这样就突出了音乐，具有了声音的艺术力量。

五六句写的都是积极向上的音乐，但各有特色。《昆山》句以声写，重在音乐的起伏；“莲花”句是把声音写在形式上，刻意渲染音乐之美。《昆山凤凰叫》，有时各弦齐唱，如山崩，难以分辨；有时一根弦独自响起，就像凤凰鸣叫，震动树木，非常铿锵。“莲哭兰笑”是一个奇怪的想法。带露的芙蓉花(也就是荷花)并不少见，盛开的兰花也确实给人想笑的感觉。他们都是美的化身。诗人用“荷花的眼泪和露珠”来形容钢琴的忧伤，而“蓝翔的笑声”则表现了钢琴的欢乐，这种欢乐不仅可以听到，而且可以目睹。这种表达真的很奇妙。

从第七句到文章结尾，我写的是音效。先就近写。长安十二门前的冷空气被沙沙声彻底融化了。其实冷空气是融化不了的，因为李平弹得太好了，让人陶醉在他美妙的弦歌里，甚至感觉不到深秋的寒露。虽然语言浪漫夸张，却表达了一种真实的感情。“紫帝”是一语双关，指的是天帝和当时的皇帝。诗人用“紫帝”代替“王”，既是对词句新奇的追求，也是一种巧妙的过渡手法，承上启下，自然地将诗歌的意境从人间扩展到了仙府。接下来的六句话，诗人借着想象的翅膀，飞向天堂和群山，将读者带入一个更广阔、更深邃、更神奇、更壮丽的境界。“女娲炼石补天，石摇秋雨”，乐声传天。补天的女娲看得入迷，甚至忘记了自己的职责。结果石头碎了，秋雨倾盆而下。这种想象是多么大胆，多么出人意料，多么感人。“逗”字将音乐的强大魅力与上述奇异瑰丽的场景紧密联系在一起。而且石破天惊秋雨的场景也可以看作是音乐形象的表现。

在第五联中，诗人描绘了来自天堂的圣山。美妙的音乐传入圣山，牧师为之动容；音乐深刻到“老鱼舞瘦瘦”。诗人用“老”和“瘦”两个字装饰鱼龙，看似平淡干瘪，却有完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦饺子本来就弱不禁风，行动困难。现在他们正随着音乐的旋律腾跃起舞。这种意想不到的形象描述，使无形而美妙的声音浮雕般地呈现在读者面前。

以上八句写的都是形式，多是动人的意象，新颖瑰丽，令人目不暇接。句末用静物进一步对比:砍了一天桂树，筋疲力尽的吴刚靠在桂树上，久久伫立，忘了睡觉；玉兔蹲在一旁，让半夜的露珠不停地落在身上，浸湿了她的毛衣，不肯离去。这些充满思想感情的美好意象，就像投射在水面上的明月一样，深深地印在读者心中，悠远、逗乐、回味。

这首诗最大的特点是奇特的想象，生动的形象，浪漫的色彩。诗人致力于借助联想将自己对声音的抽象感受、感受和想法转化为具体的物体，使之可见、可感。诗歌不直接评判李平的技巧，也不直接描述诗人的自我感受，只描述音乐及其效果。但纵观全篇，诗人的感情无处不在，对音乐的感受和评论，表达得曲折清晰。这就使外在的形象和内在的感情融为一体，形成了一种可以赏心悦目的艺术境界。(朱世英)