奥尔夫音乐教育体系的具体内容是什么？

1，综合

奥尔夫指出，原始音乐绝不是纯音乐，它是与动作和舞蹈语言紧密结合的。这是人类的原始状态，是原始的，也是最贴近人心的，所以可以说音乐是一门综合性的艺术。

2.创造力(或即兴创作)

孩子的生活经历没有受到太多社会影响的塑造，自然对音乐有创造力。在没有乐器的时候，他们可以用手、脚、筷子和报纸代替音乐来演奏，这充分体现了他们在乐器上的创造力。

3.参与

通过孩子的视觉、听觉、触觉、嗅觉，最大限度地调动孩子各方面的能力，开发孩子的潜能。原创音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人成为一个积极的参与者，而不仅仅是一个倾听者。

4.国籍

奥尔夫的音乐教育思想和教学方法是开放的，这使得奥尔夫的音乐教育体系在任何国家和民族都是本土化的。

奥尔夫的音乐重在思想，没有标准的示范课程，鼓励人们根据自己的文化去融合他的音乐思想。虽然这给教学带来了一些困难，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了无限的发展空间。

5、自然性

6岁以下的孩子声带不成熟很正常，唱歌也不准确，但是他的动作发育成熟，听觉也成熟，所以奥尔夫最适合孩子。让孩子从小就知道节奏、韵律和音乐语言。

扩展数据:

奥尔夫音乐教育体系的优势；

1，音乐教育不再针对个别家庭孩子，而是让每一个普通孩子都有机会感受表演音乐的丰富性。

2、让孩子摆脱琴凳琴弦的束缚，不再只是被动地听。没有枯燥的技能训练，孩子可以进入表达音乐的阶段，拥有自己广阔的即兴创作空间。

3.从单纯的个性化声乐练习和钢琴练习中把孩子带入合作的世界，让他们早早学会合作、服从、领导和被领导。

4.在“玩”的过程中感知音乐的内涵，产生人与人之间的情感交流和接触，在“玩”中增强群体中的合作意识和协调能力，提高孩子的兴趣。

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