创作在音乐实践中的作用是什么？

作曲家在现实生活中接触到大量的客观事物，这些事物往往是未经加工状态下的美与丑。通过了解、熟悉、认知等感性理性活动，获得深刻的审美感受和体验，引发创作欲望。能引起这种创作欲望的，不仅是自然界和社会生活中的现实美丑，还有诗歌、文学、绘画、雕塑、戏剧等其他艺术作品中的艺术美。作曲家丰富的生活实践、个人爱好、性格、品质，以及各方面的修养，对创作欲望的形成有着决定性的影响。对于作曲家来说，对他们想要反映的生活有强烈的感情是非常重要的。情感在整个创作过程中起着重要的作用，贯穿于整个创作过程。

与其他艺术相比，作曲家对生活经历的看法略有不同。他往往不太关注生活的具体细节，而是注重从生活中获得感受和启迪，强调生活的整体印象、氛围和运动过程。也许更进一步的是某种意境，生活中的神韵，对生活本质的感受和理解等等。，这是由于音乐中难以直接表达具体形象所带来的创作特点(现实生活、思想观念往往只能通过比较、比喻、象征、概括、抽象等手段间接反映在音乐中)。作曲家也有可能通过间接的生活体验获得创作冲动，只要这些艺术所反映的生活形象、魅力和本质以及由此引发的感受和体验是作曲家所熟悉的。同样，作曲家也可以从以前的音乐中获得灵感，特别是民间音乐，因为这些是历史上典型的音乐中生活的具体反映。但间接体验生活的前提还是直接体验生活的长期积累。

独创性

作曲家将其创作冲动和情感转化为音响的过程，就是基本音乐思想的形成。音乐创作的三个环节之一。

音乐艺术的特点是声音是它的物质材料，是现实生活、具体物体、思想、情感、意境等。应该转化为以音乐为主的声音。通常作曲家总是借鉴过去的音乐成就，对以前的音乐表现形式和技法进行分析、判断和提炼，通过自己的重新设计、编曲和想象进行新的创造，产生新的音响。因此，熟悉历史音乐文献，了解民间音乐，掌握音乐语言的特点是创作的重要条件。当代音乐作品带来的影响和启发也很重要。有继承和创新，有借鉴和消化的关系。

基础音乐的形成在创造力中起着举足轻重的作用。基本音乐思想是作曲家对所要反映的现实生活最典型、最概括、最感性的主观感受的结晶。转换成音乐的时候，一开始可能是一个节奏，一个特定的和弦进行，两个对位法的一个基本骨架，但最常见的是动机，或者是一个音乐主题，为整个音乐奠定基础。当基本的音乐思路出现时，会考虑体裁、风格、音乐调式等具体表现形式。可以说，在创作之初，就已经同时设想到了形象塑造的问题。音乐的内容和形式很难分开。

在创作过程中，突出的要求是:具体内容与实际声音的对应关系。为此，作曲家往往会反复演唱(演奏)，对自己创作的音乐进行适当的修改和调整，以达到两者的最佳统一。从这个意义上说，创造力具有通过即兴创作和表演的结合来逐渐塑造音乐的特征。

关于创作的奥秘，历史上因为对音乐艺术的理解不同而产生过很多意见和争议，各种观点中有一个共同点就是强调灵感的作用。其实灵感是经过长期艰苦构思活动后的飞跃现象，往往来得突然，给作曲家一种“顿悟”，而且往往不止一次出现。灵感出现时，具体内容与实际声音的对应关系往往处于最佳状态，能极大地促进创作活动的进度。

形状；外形

在将内容物质化(音乐化)的过程中，主要的问题是逐步扩展基本的音乐思想，以产生具体的形式，满足形式美的要求。音乐创作的三个环节之一。

要根据音乐艺术本身的规律和一定的音乐逻辑，用恰当的音乐语言创作出生动、形象、感人、有独创性的作品。娴熟的写作技巧和丰富多样的表达手法非常重要。在创作形象时，既要根据内容的需要确定形式，又要因形式美的要求对内容进行适当的调整。两者之间是相互制约、互为因果的关系。在创作中，往往会对最初的想法进行反复的修改、变更、丰富和打磨。

音乐形象的塑造，从形式美的要求来说，就是要有逻辑的、发展的运动感，使音乐通过重复、变化、平衡、对比、层次感等表现手段达到多样的统一。随着时代、民族和社会的发展，这一基本原则在历史上表现出不同的音乐结构、风格和变化。如何创作出具有时代风格、民族风格和个性的音乐，在形式和内容上都有所创新，这往往是作曲家一生努力的目标。

音乐的形式定型后，通常可以视为创作的完成。但其实这个成品还是要经过性能的检验。演奏者和听众会对它提出不同的意见和反应，作曲家也会做一些修改和改变。

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音乐创作类型

①器乐。通过不同的体裁，把对现实的反映概括为表现和造型，把对现实的主观情感体验按照形式美的规律带入一定的形式，以表现深刻的思想内涵。对于片头曲，可以强调的是，通过片头的启蒙，可以更容易地将现实和感性的思想结合起来。

两首歌。歌词的形式规则千篇一律，使其感情相对固定，各种思想内涵转化为自己的体验和解释。③戏剧音乐。包括与其他艺术的结合，如芭蕾、歌剧等。，主要是对剧中人物的性格、活动、反应进行主观评价，转化为情感表达和体验，将其运动过程固定为具体形式。这时，音乐是另一种艺术的情感表达，这种艺术成为音乐的具体形象表达。至于其主次关系，则因情况而异，其思想内涵往往直接由这门艺术体现出来。

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即席创作表演

创作与表演相结合的一种特殊形式，作曲家也是表演者(歌手)，也称即兴创作。它最早出现在古代音乐的早期，但在世界各地的音乐中仍以不同的形式出现。即兴创作因时代和民族而有不同的传统。它是作曲家(或演奏家)根据瞬间感受将音乐内容具体化的创作活动，并随着创作者的演奏水平和现场演奏而呈现出不同的形式。即兴的特点是激情、现场发挥、灵活多变，但时间短，没有推敲的余地，不容易做到完美。因此，在音乐发展的过程中，逐渐分为创作和演奏两个不同的阶段。在当代的演奏实践中，仍然保留着即兴的成分，比如东方的一些民族的音乐，西方的爵士音乐。西方一些现代作曲家有时会强调即兴因素，比如偶然音乐和一些先锋派作品，意在强调音乐的不确定性和偶然性，其基本含义已经不同。