谁能告诉我苏轼这辈子到底怎么了？他的信息可以吗？我有一个紧急需求...
苏轼学识渊博，学识渊博，在北宋三教融合的思想氛围中如鱼得水。苏辙这样描述苏轼的读书过程:“贾谊和鲁直一开始就写了一本好书，讨论古今如何治乱，不是空话。看完《庄子》，我叹了口气，说:“我过去也看过，只是嘴未能说话。今天看到庄子，深得我心！' .....读了石的书，深明现实，可以洞老之学，可以畅所欲言，却看不到自己的极限。"(《亡兄子望明末墓志铭》)苏轼不仅接受了儒、道、释，而且认为它们是相通的。他曾说“庄子助孔子”，庄子对儒家的态度是“阳挤阴助”(庄子祠堂)。他还认为“儒释道不谋而合”，“反之，互为服务”(《南华长者铭》)。这种以儒家思想为基础，融合佛道思想的思想，是苏轼人生观的哲学基础。
苏轼遵从儒家经世济民的政治理想。22岁中进士，26岁荣立三等功(宋代最高)。他做官后，努力成为对世界有用的人。他思想开放，注重诚信，有志于改革国家大事，敢说敢做。因为注重政策的实际效果，王安石执行新法时遭到反对。司马光废除新法时持不同意见，结果屡遭拒绝。在国外时，他勤于政事，尽力为当地政府多办实事。历任杭州、密州、徐州、湖州地方官，杀蝗救灾，筑堤抗洪，功绩卓著。甚至被贬惠州后，还捐了两座桥。只要环境允许，苏轼总是尽力有所作为。但苏轼一生仕途坎坷，屡遭贬谪，未能充分施展其政治才能。44岁时遭遇“乌台诗案”，危在旦夕。晚年一次次被贬，直到海南这个偏僻的地方，吃着芋头喝着水，和黎族人民过着艰苦的生活。苏轼不是对苦难麻木不仁，也不是对强加于他的迫害逆来顺受。而是以一种全新的人生态度对待接踵而至的不幸，将儒家的坚忍不拔、老庄蔑视有限时空和物质环境的超越、禅宗以平常心对待一切变化的理念有机地结合起来，从而达到了鄙夷丑恶、消解痛苦的目的。这种对生活执着、对事物超脱的人生范式，蕴含着坚定、冷静、乐观、旷达的精神，所以苏轼在逆境中依然能保持对生活的浓厚兴趣和旺盛的创作活力。
苏轼一生遭受了两次严重的政治迫害。第一次，45岁，因“乌台诗案”被贬黄州，在那里生活了四年。第二次，59岁被贬惠州，62岁被贬儋州，65岁又回到北方。他被放逐了六年。苏轼临死前写了一幅自题画像，说:“问君事业，黄州、徽州、儋州。”就其政治生涯而言，此番言论当然是自嘲。但对于文学家苏轼来说，他的丰功伟绩确实是在屡遭放逐的逆境中建立起来的。虽然苏轼在文坛上久负盛名，后被贬黄州，恐祸而不敢多作诗，但黄州时期仍是其创作的一个高峰。散文如《赤壁赋》前后，诗歌如《两寒食雨》，文字如《念奴娇？《赤壁怀古》等名作就是在这个时候创作的。苏轼被贬谪到徽州儋州时，已经是一个饱经风霜的垂危之人，但创作激情依然不减，在艺术上进入了一个深与美的新境界，贬谪生涯使苏轼对社会和人生的理解更加深刻，也使他的创作更加深刻地表现了他内心的情感波澜。在宋代，有人认为苏轼被贬海南不是不幸，而是逆境是时代造就了这位文学天才。
自然兼收并蓄的艺术精神，善于翻新议论文叙事、抒情、推理功能的完美结合。
苏轼的文学思想是文道并重。他高度评价韩愈、欧阳修对古文的贡献，认为韩愈的《八代文衰，道纪溺于世》(潮州韩文公祠碑)，欧阳修的《大道上如韩愈》、《忆如司马迁》(六一故事集)都是文道并重。但是，苏轼的文学观和道学观在北宋是非常独特的。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，市场有价”。文章不仅是承载道的工具，其本身的表现功能是人类精神活动的高级形式:“物本理性，患无明，患知不能口手。”其次，苏轼心目中的“道”并不局限于儒家之道，而是泛指事物的规律，比如生活在太阳和水中的人“有水之道”(日语比喻)。所以苏轼主张文章要像客观世界一样自然，以自然的态度。他主张艺术风格的多样性和生动性，反对文风的一元化，认为这会造成文坛像“黄毛白苇”一样贫瘠。
正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出丰富多彩的艺术特色。他从前代作品中广泛吸收艺术营养，其中最重要的来源是战国时期孟子、纵横家的豪迈气势，庄子丰富的联想和潇洒的文笔。苏轼自言自语道:“我的文笔如千里之泉，随处可出，平地易流。它随岩石曲折，随事物成形，不为人知。已知之事，常于其所为，常止于其所不能止。”(《自我评价》)他的自我评价和读者的感受是一致的。苏轼确实很有表现力，几乎没有什么客观的东西或者内心的感受是他的作品表达不出来的。苏文的风格随着不同的对象自由变化，像流水一样自然流畅。韩愈的古文靠的是口才和布局、造势等手段来达到同样的目的，而苏文靠的是心满意足、思绪万千的方式。苏文充满活力，但他的语言简单自然，这是闻松不同于唐雯的特点之一。
苏轼擅长写议论文。他早年写的历史杂文，有很强的纵横家习气，有时故作惊人，不可理喻。比如《论贾谊》上指责贾谊为了取信朝廷不懂得与大臣交朋友，《论范增》上提出范增应该是杀项羽的义帝。但也有不少独到的见解，如《论候》，主张老先生在秦时是隐士，羞辱是为了培养他的毅力；《论王萍》批判周平王避匪迁都的失策，新颖深刻，具有启发性。这些史学理论善于随机，文笔惊人，表现出高度的论证技巧，成为当时学者应试的范文，所以流传很广。苏轼早年的政论文章也有类似的文体特征，但随着阅历的加深，纵横家的习气逐渐减弱。比如元佑之后写的一些宣叙文，内容针对性强，用词冷静，接近贾谊和鲁直的风格。
虽然史论、政论显示了苏轼过人的才华，但杂文、书信、序跋等杂文更能体现苏轼的文学成就。这些文章也善于翻新，但形式更活泼，论述更生动，往往夹杂着叙述和抒情。它们以艺术感染力加强逻辑说服力，所以比历史和政治理论更美。例如，日语Yu中的两个隐喻:
生来害怕的不知道太阳，用眼睛问的才知道。或者告诉他:“太阳就像一个铜板。”拉一下盘子，听听它的声音。他每天闻钟，以为也是一天。或者告诉他们，“太阳光就像蜡烛。”通过触摸蜡烛得到它的形状。有一天，我想会是明天。太阳离钟和钟很远，怕它的人不知道区别，求它的人因为没见过。
南方人多，太阳和水生活在一起。七岁时，他们会游泳，十岁时，他们会漂浮，十五岁时，他们会漂浮。无夫则悲，必有人得水之道。与水同生，十五得道。不识水性，强则畏舟。所以，北方的勇者不问任何人，而问他们为什么不。用他们的话说，没有不淹死的河。所以，不学而求道者，是北学之人。
本文论证了对事物的认识不能依赖于片面的知识，只有通过实践才能把握事物规律的真相，而且推理非常透彻，但其推理是通过生动的事例或形象来展示的，所以给读者以深刻的印象，生动形象，不仅能使人获得知性的理解，而且能带来审美的愉悦。
又如《文与画竹》的故事，一方面描写了文与画竹的境遇，另一方面又以情感的笔触回忆了自己与文、柯的亲密交往，以及自己在文、柯死后的悲伤，具有很强的抒情意味。从文和柯的创作经历中，总结出艺术创作要深思熟虑的规律，这也是一个值得记叙和探讨的例子。
苏轼的叙事笔记流浪文，叙事、抒情、议论三大功能结合得很好。《石钟山纪》是一部以议论为主的游记。它着眼于石钟山名字的由来，根据他在现场的所见所闻，纠正前人的说法，引出没有亲眼所见和亲耳所闻，就不能“猜测某物是否存在”的哲学，思路清晰，论证透彻。尤为可贵的是，本文的论述是在情景交融的优美意境中逐渐展开的，比如写了一段月夜泛舟看山形:
在夜月的黄昏，我和迈克尔独自乘船来到悬崖边，石头站在一边，像一只野兽和一个奇怪的幽灵，他们想与人战斗。鹳鸟栖息在山上，人的声音也开始响起，它们突然飞上云端。也有人在谷中笑若老人老，或说，此鹳鹤也。郁芳归心似箭，但他在水上发出响亮的声音，那声音就像钟鼓一样，船夫害怕了。
寥寥几笔勾勒出一个美丽而阴郁的境界，读来仿佛身临其境，作者喜欢幽玄探索、务实求真的情怀也得到充分展现。情景交融的描写直接配合讨论，堪称叙事、抒情、推理完美结合的典范。
因为苏轼的作文是以“言出必行”为原则的，该做什么就做什么，该停就停，少词少句，这一点在他的笔记和随笔中最为突出。比如《天堂夜游》:
2006年10月12日，元丰夜里脱衣，月光下进屋，高高兴兴地出发了。闲来无事的人去承天寺找张怀民。人们没有睡觉，我们一起在院子里散步。庭院空如水，水中长满了藻、竹、柏。哪个夜晚没有月光？哪个地方没有竹子和柏树？只是缺少像我们这么自由的人。
全文只有八十余字，但意境超脱，韵味隽永，是宋代的一篇奇葩。
苏轼和刘四的辞赋也取得了很大成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文，吸收了诗歌的抒情意味，使《照你》胜于兰，创作出《红墙赋》、《后红墙赋》等名篇。《赤壁赋》遵循传统的主客体问答模式，克制客体，延展主体，表达自己的人生哲学，同时描写长江月夜美景。全文骈散，情景交融，是一首优美的散文诗。比如一个场景:
微风习习，水无法到达水面。举杯向同伴祝酒，背诵与月亮有关的文章，歌颂篇章。不多久，月亮从东山升起，徘徊在北斗七星和牛之间。乳白色的雾气横贯江面，碧水连天。让小船漂浮在茫无边际的江面上，越过浩瀚无垠的江面。浩瀚无垠，不知止于虚风，飘然独立，我是神仙。
美丽清澈的景色和轻松愉悦的心境构成了开阔明朗的艺术境界，而那种模糊虚幻的感觉直接为后来超脱人生哲理的写作做了铺垫，体现了作者高超的表达能力和语言技巧。
苏轼行云流水的风格甚至在四十六中也有体现。他在国子监的时候，圣旨构图之丰富，气势之恢弘，在太阁人物中实属罕见。他被贬后，写出来的表情更是真实感人，是四六级文体中不可多得的气质之作。如《感谢迁汝州表》:
唯有自怜，命送江湖；惊魂未定，林游在中间游。憔悴和不人道，张狂失去了他的野心。老婆偷笑，亲戚朋友却分手。患病多年后，每个人都被传为已死；饥寒交迫加上烈日暴晒，我也厌倦了余生。
苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但从文学角度来说，苏文无疑是宋文中最有成就的一位。
干预社会，思考人生，乐观旷达的精神巧妙运用艺术技巧，超越了宋诗刚柔相济的艺术风格。
苏轼忠厚率真。他曾声称:“言从心出，奔到口；言语吐人，言语反人。我以为我宁愿和别人对着干，就吐出来了。”所以，苏轼对社会现实的看法和对人生的思考，在他的文学作品中是毫不掩饰的，其中以诗歌最为淋漓酣畅。在2700多首苏诗中，干预社会现实、思考人生的主题十分突出。
苏轼对社会现实中各种不合理现象的态度是“不合时宜”，他始终把批判现实作为诗歌的重要主题。他在很多县当过地方官，深知民情。他经常在诗中写自己耳闻目睹的民间疾苦，比如写北方遭受蝗灾的农民:“东方三年大旱，举家逃难，甚至盖楼。老农又饿又痛地叹了一口气，哭了起来。”(除了夜里大雪，留在涠洲国，又会晴转雪)，写南方洪水下的百姓:“吴越人唉，被江湖吞噬已久。官方对李渊不满意。”当时赋税很重，粮贱伤农，外币的负担也在农民身上。他们辛辛苦苦收割粮食，难以应付政府的征饷:“今日官要钱，不要米，西北万里招羌人。宫在朝廷更苦，不如做河伯女！”(吴中天傅坦)
更可贵的是，苏轼对社会的批判并不局限于新政，也不局限于当下。他批判了封建社会长期存在的弊端和陋习，体现了更深刻的批判意识。如“李”晚年写道:
十里一飞灰，五里一火。我知道那是李子树枝和龙眼。飞过山海，风枝叶如新采。宫中美人一破脸，惊为天人，血溅千年。永元荔枝来胶州，天宝年宫取之。到目前为止，我想吃福临的肉，还没有人去过。我希望上帝怜悯这孩子，我不会生疮。雨有利金，百姓不饥寒。你看武夷溪边的粟芽，前丁后蔡襄笼加。争取新宠物，各有所图，今年争取官茶。我的国王缺少什么？多丢人的一张嘴！洛阳项峻忠家，怜也入姚黄华！[下一页]
从唐代的纳贡荔枝到宋代的贡茶献花，他尖锐地嘲讽了朝臣的谄媚和朝廷的奢靡。苏轼晚年仍敢怒而骂，可见其批判精神是何等的执着！
苏轼一生跌宕起伏，四处游历，人生经历极其丰富。他善于从生活经验中总结经验，从客观事物中看到规律。在他眼里，平凡的生活内容和自然风光都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《贺子游渑池怀古》两句诗:
从山峰和山谷的正面和侧面，从远处、近处、高处、低处去看庐山，庐山呈现出各种不同的面貌。我认不出庐山的真面目，因为我在庐山。
哪里的生活都是什么样的？这应该像洪飞踏雪。手指和爪子不小心留在了泥上。洪飞做了什么？老僧已死，成了新塔，坏墙没理由看老题。还记得崎岖的过去吗？路漫漫其修远兮，驴嘶其声。
在这些诗中，自然现象上升为哲学，对生活的感悟也转化为理性的思考。尤其难能可贵的是，诗歌中的哲理是通过生动鲜明的艺术形象自然表达出来的，而不是通过逻辑演绎或讨论分析。这种诗既优美又有趣，名副其实。“不知庐山真面目”“雪泥红爪”一出就成了脍炙人口的成语，可见苏轼的情理诗广受喜爱。苏轼的诗里有很多类似的作品，比如泗州的僧伽塔，湖上楚清后饮的雨，慈湖的治风。苏轼很有洞见，所以处处都能找到绝妙的点子。
深沉的生命思考使苏轼对沉浮持一种从容旷达的态度，这在苏轼的诗歌中得到了充分的体现。苏轼在逆境中的诗，当然包含着痛苦、愤懑、苦闷，如黄州写的《寒食雨》两首，描写了“空水泡煮凉菜，破灶烧芦苇”的人生困境和“君之门深，坟在万里”的心态。而苏轼更多的诗歌表现出对苦难的蔑视和对苦难的超越。黄州，一座山环水绕的不毛之城，被他描写成“大江绕国知鱼美，山中笋香”(《初抵黄州》)，而乱石嶙峋的坡被写成“不愁找不到坡顶正道，自爱拖棍声”(《东坡》)。岭南遥远，古人视之为畏途。韩愈贬谪潮州，柳宗元贬谪柳州，其诗多以悲凉为主。但苏轼贬谪徽州时，曾写诗说:“一日荔枝枝三百枝，长大为岭南人，义无反顾。”(《荔枝杈二首》(下)并贬儋州，曰:“其年何人写地理地理？海南万里真武乡。”(“我去了海南，儿子是雷州的。我奉命前往，互不相识。武职听说它还在葡萄树上，是时候追上它了。这种乐观豁达的核心是坚定的人生信念和不向厄运屈服的战斗精神。所以苏轼在逆境中所作的诗，仍是风格瑰丽，并无疲乏抑郁之病，如《六月二十日渡海夜》:
到第三天晚上，苦雨终会放晴。谁装饰了云和月亮？自然美和海洋颜色的澄清。闲暇之余，陆佐利用音乐，大致了解了一下轩辕的音乐。我不讨厌南方的九死一生，所以我会精彩的旅行一辈子！
这是苏轼从儋州回来赦北时的所作所为，表现了他战胜黑暗的骄傲和受辱的旷达态度。
苏轼学识渊博，对诗歌艺术技巧的掌握达到了炉火纯青的地步，对待艺术规范有着惊人的革新精神。苏轼诗中的比喻生动、新颖、层出不穷。比如“春杯雨多过罗湾”(《南园》)，“第一次互相较劲”(《王维吴道子画》)，“要想知道生命的尽头，你就像一条蛇。秤没了一半，谁能盖？”(《守岁》)众所周知。再比如《百步洪水》，其中用了七个比喻来形容流水:“就像兔子走在鹰上，骏马赌在陡坡上。断弦离柱箭放，飞电球翻载。”真的做到了一个绝妙的比喻。苏轼读万卷书，用经时来左右。因为典故太多，他有时会被后人诟病，但大多数情况下，苏轼的典故都是稳妥准确，顺理成章，达到了水有盐味的妙处。比如他写诗安慰最后一名的李治，说“终其一生，谈古战场，迷孙。”堪称用典的精妙典范。苏轼诗中的对仗精致明快，立意打破常规。如“喜作遥梦，地名恐哭孤臣”(《八月七初入江西，渡惊惧滩》)，“三关后老死，一闪而逝”(《永乐文长者已亡》)，法新而不落俗套。正是因为苏轼对比喻、典故、对仗等技巧的掌握达到了炉火纯青的境界，所以他才能超越技巧，写出毫无锻炼痕迹的诗歌。比如“我第一次在营口见到胡爱山，是到寿州的那天”:
我们的河岸日夜走向河海，枫叶在秋天长呀长。长淮忽不见天日，青山船低久。寿州已见白石塔，未转黄茅山。浪平风柔，老人就这样在烟雾中站了很久。
看似平淡实则惊世骇俗，看似松散实则凝练，诗中几乎没有具体的技法，因为它的艺术追求是着眼于整体的。
阿清诗人赵翼评价苏轼:“自然之笔，凉如悲梨，快如剪子，有隐必达之情，是继李、杜之后的大家。”的确，苏轼诗词的表现力是惊人的，没有什么题材是苏轼诗词所不能包含的。在溪中拍照，打水泡茶，是很平常的事，但苏轼写道，“鳞次栉比，我不得不皱眉。散成数百个东坡，瞬间在此”(《潘迎》)；“大瓢存月于春瓮，小瓢分江为夜瓶”(《吉冈煎茶》)，特别生动有趣。又比如他只用了一句“三尺长胫亭瘦体”就形象地画出了病鹤无精打采、精瘦的状态。他讲述了“惠州有一个池塘，池塘里藏着一只饺子”的传说...老虎在上面喝水，吃饺子尾巴，浮在水面上”，而他只用了“潜水秤里有饿饺子，尾巴渴老虎”的十字架来写完整个故事。即使是很难的题材，苏轼的作品往往也能化难为易，举重若轻。比如《续二供路》就吟诵了唐代画家周舫的一幅画《我的妻子不是仰躺着的》。如何形容一个美女的背影？苏轼先从想象的地方落笔，推断画中人的美:“教你回头看，你就会微笑。”然后他把这种美想象成杜甫当年在曲江头远远看到的一个身影。最后，他以民间情侣互为宾客的故事作为陪衬，哀叹宫中美人的不幸。我想上天入地，但我很中肯，表现出我对题材的非凡驾驭能力。
苏轼和他的文学理论一样，在诗歌风格上也主张折衷主义。他曾模仿陶渊明、李白、杜甫、韩愈、孟郊甚至他的诗友黄庭坚的诗风，个个惟妙惟肖。“矮矮胖瘦，各有所图，玉环飞来谁敢出家”(孙信《老人求墨妙亭诗》)的多元化审美趣味，使他能够领略到各种风格和倾向。苏轼特别注意两种对立风格的融合，所以在评论别人的诗歌时，提出了“清远李雄”和“清雄绝俗”的术语。苏轼在创作中十分注重阳刚之美和阴柔之美的相互渗透和调节。毫无疑问，苏轼诗歌的主导风格是豪放，他的一些作品甚至有豪放无残的缺点。但苏轼诗词中有不少佳作做到了刚柔并济，从而呈现出“清雄”的风格，如《游金山寺》:
我家的河发源于初，官游直送大海。据说潮高十尺，天冷了还有沙痕。钟灵南岸的石盘头自古以来就有惊涛骇浪。努力登上国家之巅，大江南北绿水青山多。晚上不敢回家，山僧留下来看夕阳。清风无边靴薄，鱼尾当空红。那时候江悦出生，二更天昏地暗。河心如炬，飞焰照山中鸟。我不知道我在做什么，但我不是鬼也不是人！江山是如此的不愿意回到山上，而申江又是如此的惊讶和固执。我是谢姜的神，我不能像河流一样回到我的土地。
描写细致分明，但笔法飞升，形象绝妙。忧郁的情绪与潇洒的风度融为一体，透出豪迈的气概，典型地反映了苏轼诗歌的风格特征。
北宋后期，以“元佑”诗坛为代表，是宋诗的全盛时期，王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道的创作将宋诗艺术推向高峰。王、黄、陈的诗歌在风格和个性上的突出和鲜明，也许比苏轼的诗歌更引人注目。但就创作成就而言，苏轼无疑是北宋第一诗人。苏轼的诗歌在题材广泛、形式多样、情感内涵深刻等维度上表现突出。更重要的是，苏轼有很强的艺术兼容性，他在理论和创作上并没有把某种风格推到雕像的地位。这样，苏轼虽然在开创宋诗新面貌的过程中作出了巨大贡献，但基本上避免了宋诗的两个主要缺点，即尖锐生硬和平淡乏味。因此，苏轼在总体成就上超越了同时代人，成为宋代最受欢迎的诗人。
从整体词观看词的发展:以诗为词的方法体现了词体的多样性。
苏轼在词的创作上也取得了非凡的成就。就一种文体本身的发展而言，苏轼的历史贡献已经超越了苏文和苏轼。继柳永之后，苏轼对词风进行了全面的改革，最终突破了词为“柯岩”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品变为独立的抒情体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼词的转型是基于他的词学观念和“独树一帜”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“道”。诗人墨客只是用他的余力和游戏的态度作词，写完后“扫迹戏逗浪”(见胡寅《湘子寅酒边集序》)。词在宋初文人心目中的地位是“方之术，尚缺深度”(同上)，不能等同于“载道”、“言志”之诗。柳永一生致力于词的创作，推动了词体的发展，但未能提高词的文学地位。这个任务需要苏轼来完成。
苏轼首先在理论上打破了诗优于词的观念。他认为诗是同源的，字“是诗的苗”。诗和词虽然有外在的区别，但它们的艺术本质和表达功能应该是一致的。所以他常常以诗比词，说柳永在《巴生赣州》中的名句:“此句不减唐人在诗中的高度”(见《后街录》卷七)，又赞蔡“新词，此古诗亦长亦短”(与蔡书)。由于他从文体概念上把词提高到与诗同等的地位，为词向诗体靠拢，实现词与诗的相互交流和渗透提供了理论依据。
为了使词的审美趣味真正与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词要“一家”的创作主张。他在《同贤》中说:“晋是一个相当小的字，虽然它没有刘的味道，它也是一个家族。.....挺壮观的。”这里的“为一家”说是针对柳永词不同的“韵味”而提出的，其内涵包括:追求瑰丽的格调和宽广的意境，词要与人的素质相符合，词要像写诗一样抒发自己的真性情和独特的生活感受。因为只有这样，才能在词的创作中“写得像个男人”(《答张文倩仙成书》)。苏轼在文章中始终是气节并重的，但在文学上他反对因循，所以他不满足于秦观的“学刘启的词”，缺乏“气节”。
拓展词的表现功能，开拓诗的境界，是苏轼词风改革的主要方向。他把传统的表达女性的温柔扩展为表达男性的骄傲，把传统的表达爱情扩展为表达气质，使文字像诗歌一样充分表现作者的气质拥抱和个性。宋扬《古今词注》说苏轼“写诗加词缀，金人元浩文认为东坡词“超情，不知有词”(《新玄乐府序》)。例如，在宋神宗熙宁七年(1074)，他写了《沁园春？密州早退，立即送子”:
孤堂灯绿，野店鸡数，旅枕梦残。渐渐月色会练，晨霜会苦；云山满锦，朝露为露。世界是无穷的，劳动和生活是有限的，这似乎是这个区的快乐。呢喃，我与鞍无言，往事千回。当时我在长安做客。就像一个少年从两个地方来。文笔有千言万语，胸中有万卷书，很难为你。当你用理由的时候，你可以藏在我里面。为什么不坐在旁边看呢？他长的很健康，但他10岁就死了，他为前者而战。
既表现了他“君子而从之”的人生理想，又表现了他年轻时意气风发、豪迈自信的精神，还揭示了他中年事业受挫后复杂的人生感受。后来我写了《蒋慎子？“在密州打猎”，表现了他驰骋沙场、扬名天下的远大志向：
我是一个青少年。向左导致黄色。右青苍。金帽貂裘，千骑卷平岗。为了报答全城人民追随我慷慨的狩猎提议，我将像孙权一样亲自射杀这只老虎。酒满了，箱子还开着。太阳穴上有轻微的霜。有什么坏处？在云端持节，何时送凤堂。我会让我的力量像满月一样饱满，像满月一样饱满，向着西北，射向西夏军的队伍。
这种现实的“射虎”太守与理想的“弯弓”和“射天狼”的英雄形象，继范仲淹的《渔父豪情》之后，又进一步改变了以粉红女郎和齐作子为主要抒情英雄的诗歌格局。苏轼让充满进取精神、崇高理想、激情活力的有志之士走进词的世界，改变了词原有的柔美意境，开了南宋新派词人的先河。
苏丽珂的诗，苏轼的诗经常表达他对人生的思考。苏轼在徐州时，体会到“古今梦如梦，但有旧欢新怨”(《不遇音乐》中的“月如霜”)。“乌台诗案”后，人生命运的突变使他更加真实而深刻地体会到人生的艰辛和命运的变化。他不止一次感叹“人生如梦”(《念奴娇？赤壁怀古》、《笑做一梦》(《醉蓬莱》)、《一切到最后都是梦》(《南乡子？第九韩晖楼是徐俊友)和《天下一大梦》(西江月)。所谓“人生如梦”，既指人生的有限短暂和命运的虚幻多变，又指命运的难以自控的如梦，即《临江仙》(夜饮东坡后醒)中的“恨此身已久”二字。这种对人生命运的理性思考，增强了词的哲学意蕴。
苏轼虽深感人生如梦，但并未因此而否定人生，而是努力追求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超脱适应的人生态度:
不要听树林里打树叶的声音。为什么不唱歌，慢慢走？竹竿和鞋子比马轻。谁害怕了？一件雨衣的蓑衣，任凭风吹雨打，依然过着我的生活。寒冷的春风唤醒了我。微寒。山坡倾斜，但很宜人。回首萧瑟之地。回家吧。没有风雨无阻。(《鼎丰伯》)