古典音乐风格的特点和浪漫主义时期有什么不同？

始于19世纪初的浪漫主义音乐时期，崇尚主观感受和综合艺术。由于时代背景的影响，浪漫主义时期的音乐总是充满爱国情怀。比如肖邦的波兰舞曲，比如斯梅卡纳的《我和我的祖国》。同时，浪漫主义时期表现出音乐的幻想性。残酷的现实和美好的理想的矛盾交织，只有幻想才是最后的幸福之地。正因如此，标题音乐才能在浪漫时期大行其道，成为佳作。

如果说古典主义是版画，浪漫主义就是泼洒水彩。古典主义崇尚理性。优雅和高贵是建立在严谨的基础上的。"一切诞生的事物总是理性的、永恒的和真实的. "浪漫主义崇尚感性和个人感受。华丽的技巧，夸张的变调，忧郁感伤的小情绪。"

世纪病是抑郁症，音乐人比普通人更敏感。他们通过写作和演奏来发泄内心。浪漫风格让音乐人的歌曲小众化，变成只有音乐人才能理解的加密故事。

古典主义追求自然。古典音乐是为了让人理解而存在的音乐。它是一种具有抽象辩证思维的奏鸣曲式。是一种由浅入深的精神震撼。它清晰的情感开头让人很容易抓住主旋律。古典时期的音乐是音乐家的大声呼喊，是清晰优雅的辩护。像一个咄咄逼人的辩手，像一个哲学家深思熟虑的大脑。古典主义是浪漫主义要超越的前身、传统和过去。

浪漫主义在此基础上进行了新的探索，同时摆脱了“理性”对音乐格式和形式的限制。音乐是情感的迸发，一种无法形容的悸动。卸下枷锁，我赞美我所尊重的，遗憾我所失去的。不求世人知晓，只求知己。浪漫主义的核心是自由。免费音乐可以带着幻想四处游荡。至此，相异理论结束。

而同样的，真的不必多说。音乐本身的本质永远不会变。音乐是人的感情的表达，但是让人感受到的东西又有多大的不同呢？生死，孤独，爱情，离别，神灵，祖国，自然，英雄，统治者。快乐，悲伤，痛苦，挣扎，冥想，崇拜，祈祷。永恒的主题改变的只是表达方式和结果。更何况古典音乐本身就是浪漫主义的前身，两者的相似之处不言而喻。