什么是中国曲艺？

中国的曲艺有很多种，说、押韵、坐、站、说唱、唱跳，各有不同。根据剧本特点、表演形式、音乐形式，一般可分为评书、相声、快板、鼓乐、说唱本五大类。评书的特点是只有一个演员讲故事，不唱歌。“评论”就是用评论来评论。李渔说，评书就是《聊斋志异》中的“街谈巷议，街谈巷议，直接讲故事”。评书一般用普通话讲，也有人用当地方言，比如四川评书，湖北评书。连阔如(1902-1971)，知名评书家，评书风格独特，评书说话都有独到的见解。他的好书有《东汉演义》、《三国演义》。他生前经常在电台广播讲座，这让他在京都名声大噪。他曾称赞“家家听评书，打扫连阔如的大街小巷”。近年来，鞍山市曲艺团中年演员刘兰芳说的歌谣《岳飞的故事》，热情真挚地歌颂了民族英雄岳飞，毫不留情地鞭挞了汉奸秦桧等败类，达到了旧书说新、旧书评新、观众爱观众恨观众恨的目的，受到了亿万听众的欢迎。一个演员，一块觉醒木，一个粉丝，就产生了“都是一张嘴，全台轰鸣如雷”的艺术魅力。相声是从民间笑话发展而来的，具有轻松、活泼、滑稽、诙谐的特点。还可以通过幽默的语言和表演增加群众的见识，满足大众文化娱乐的要求。最常见的形式是一人单口相声，两人对打。三人以上团体表演的人很少。南方的独角戏(滑稽)和四川的写真集都属于这一类。侯是中国最著名的相声表演艺术家，为相声艺术的创新和发展做出了巨大贡献。20世纪30年代，他师从著名相声演员、徐德贵，并于65438年至0939年在北京首次演出。四十多年来，在讲、学、逗、唱中，博采众长，擅长学唱京剧和地方戏。语言上尽量做到生动、形象、简洁、纯粹；提倡幽默，反对健谈；重视提高相声艺术的风格。他的代表作品包括戏剧杂谈，关公与秦琼的战争，改变职业生涯。侯1979退出舞台，主要从事相声艺术研究，快板有快板、快板(塔里堡)、山东快板、天津快板、竹书等流派。由一两个演员朗诵，配以竹板、绳结、铜板(鸳鸯)。快板本来就是简单的叙事，没有故事情节，干板，节奏快。加入故事和人物后，发展成快板。山东快书由竹快板演变而来，主要讲述宋武的故事。著名的山东快手艺术家高元钧在解放前的江南处于绝望的边缘。解放初期参军后，在部队曲艺工作者的帮助下，致力于快书的革新、创新和普及，使快书在广大士兵、工人和农民中得到更普遍的发展。三十年来，他与他人合作创作了《一车高粱饭》等十几首新歌，整理了十几个传统节目，总结了创作和表演的经验。1982出版的《高元钧山东快书40万字文选》，体现了这位大师在快书艺术的改革、创新、普及和提高中所发挥的开拓作用。鼓乐的音乐性很强，主要是唱歌词。曲艺中有三分之二的歌曲属于这一类。总结起来可以分为七种:(1)弹词弹词盛行于中国南方。一般两个人弹唱，一个弹三弦，一个弹琵琶，边说边唱，称为双排档。还有一个人自己弹自己唱。苏州弹词和扬州弹词的表演形式如出一辙，讲究“说唱”。书打开前唱的“书帽”叫“打开”。苏州弹词流派繁多，各具特色。目前主要流派有的江调、朱雪芹的琴调、徐礼贤的李调、侯丽君的侯调、杨振雄的杨调。(2)大鼓流行于华北、东北地区。通常由三根弦伴奏，演员们随着鼓声歌唱。有的不用乐器伴奏，只用鼓来唱。它是黄河流域的产物，盛行于清末，由民歌演变而来。最早的北方大鼓之一是犁铧鼓(即山东大鼓、梨花鼓)，其旋律是由鲁北农村一种与生产劳动相结合的民歌发展而来，具有浓郁的地方色彩和淳朴健康的乡土气息。为什么叫“大鼓”？这个有几个不同的版本。据说鼓是由农民秧歌发展而来的，农民有时会敲鼓引歌送歌。秧歌鼓本来很大，后来参照和尚教土用的扁鼓改成了小鼓。据说以前鼓词擅长表演大书，如《三国演义》、《隋唐演义》等。，所以掌管大鼓歌词的书被称为“鼓书”，简称鼓。还有一种说法是击鼓是为了吸引观众，把大家聚在一起，也就是“击鼓讲故事”，后来被误传为“鼓书”。总之，不管怎么解释，毫无疑问，鼓是从民间生出来，养出来的。中国的鼓有20多种，大部分都是以地域命名的。如西河鼓、山东鼓、景云鼓、乐亭鼓、北板鼓、JD.COM鼓、风调鼓、平谷鼓、唐山鼓、南阳鼓、上党鼓、东北鼓、安徽鼓、河洛鼓、湖北鼓、太原鼓、广西鼓、长沙鼓、江西鼓、胶东鼓、淮南鼓等。按乐器分，有铁鼓、木鼓、梅鼓、梨鼓、清音鼓。