谁能给我一些高考音乐知识？

速度

庄重(慢速)

宽板(Largo)(稍慢)

伦托(慢)

慢板

阿达吉托(阿达吉托)

Larghetto(慢)

行板(稍慢)

小行板()

中速

快板(稍快)

快板(快板)

快速活泼(Vivo)

维瓦斯(维瓦斯)

急变(急变)

最紧急板(Prestissimo)

原始力度(速度)

鲁巴托(鲁巴托)

逐渐减速(Ritardando/rit/ritard)

里滕图/里滕

逐渐减速(rallentado/rall)

稍微慢一点(poco meno mosso)

循序渐进(accelerando/accel。)

稍微转快一点(poco pimosso)

自由速度(或松板)(随意/随意。)

表示

沉溺于(阿班多诺)

亲切地(accarezzevo)

做作地

兴奋地

阿马比尔(高兴地)

进行曲风格(阿拉·玛西娅)

阿莫罗索；爱抚地

活跃地(活跃地)

热情地

出色地

布福(布福)

如歌；如歌的

变幻无常的

康·阿莫尔(Con amore)

动物协会

带着温柔和亲切(Con dolcezza)

带着悲伤

Con espressione (con espressione)

优雅地(Con Grazio)

精神饱满(精神饱满)

柔软甜美(Dolce)

多伦特(多伦特)

优雅地，优雅地。

费斯蒂沃

新鲜(壁画)

富内布尔(富内布尔)

乔科斯(乔科斯)

格兰迪欧(格兰迪欧)

无辜(无辜)

沮丧地

泪流满面(Largemoso)

梅斯托索(梅斯托索)

神秘地

虔诚地(宗教)

索诺雷(索诺雷)

斯特雷皮托索(吵闹地)

田园风格

庞波索(庞波索)

蔡华乐段

强势和弱势

减弱/暗淡

最弱(钢琴/ppp)

非常弱(Pianissmo/pp)

弱(钢琴/p)

中等偏弱(中音钢琴/mp)

渐强/渐强

中等强度(中等强度/中等强度)

强(强/弱)

非常强劲(Portissimo/ff)

最强(Forte Portissimo/fff)

突然强度(Sforzando/sf)

强弱(强音钢琴/fp)

方式

调谐模式

模态模式，模态

色调

主修自然专业

小调中的自然小调

调制调制

模态终止模态节奏

模态交替/转换

混合利底亚调式

多模态

多调性

和谐

弦

和谐

和谐的

暗示

基音

旋律

旋律

规模

间隔

投

范围

音色

短语

部分

同步(切分音)

曲式

二进制

三元组

奏鸣曲(奏鸣曲)

展示(展览)

发展部(发展)

繁殖(再刺激)

朗多

三月(三月)

赋格(赋格)

作文技巧

模具前进

复调音乐(Polyphony)

对抗方法

分割方法

无调的

十二音

连续音乐

佳能(佳能)

倒置

演奏技巧

琶音

断奏(断奏)

连奏(缩写为Leg)

断续音

装饰音

颤声

颤音(颤音)

柔性弦(颤音)

皮兹卡托

Scordatura

时期/流派

中世纪时期

奇形怪状的

古典时期

浪漫时期

国家音乐学校

印象派

表现主义

新古典主义

原始音乐

新民族主义

未来主义

噪音音乐

具体音乐

差异化音乐

前卫的

连续主义

运气音乐

磁带音乐

电子音乐

简约派

后现代主义

概念音乐

行为音乐

术语解释

1:音调

物体振动时产生声波，通过空气传到耳膜，经大脑反射后被感知为声音，这是一种物理现象。人能听到的声音每秒振动约16-2000次，而音乐中使用的声音(不包括声音)一般限制在每秒27-4100次的范围内。声音的强度取决于物体的振动。

2.色调-颜色

音系学的感觉特征发音体的振动由多种谐波组成，包括音高和泛音。音色由泛音的数量和它们之间的相对强度决定。人分辨音色的能力是与生俱来的。音乐的色彩分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，有男有女。器乐的音色主要分为弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不一样的。

3.共振(谐振)

共振是指一种振动。当一个发音体振动时，会引起其他物体振动，产生声音和共振。

4.基音

物体振动时，频率最低的音调为音高，其余部分为泛音音高决定音高。

5.谐波泛音

除了音高是发音体整体振动产生的最低音，其他部分如1/21/31/4也同时振动。正是泛音的组合决定了具体的音色，人们可以明显感觉到音高乐器的响度和自然界所有的声音都有泛音。

6:音高(音高)

音高用一秒钟内振动的次数来表示。频率多了，音高就低了。目前国际标准声音“A”是每秒振动440次的声音。

7:音高名称

音名是指西方音乐体系中代表固定音高的名称。这些名称并不统一，只是在不同的国家有所不同。它们被广泛使用:C D E F G A B。

8:点名(音节名称)

点名是指音阶上每个音的名称，通常大调主音用1do2re3mi4fa5sol6la7si，小调主音用6la。

9:指南针

人声或乐器所能达到的最低音高和最高音高之间的范围称为音域，可分为一般音域和个别音域。

10:调性

调性指的是调式类别和主音的高度。在一首音乐中，主音是旋律与和声的核心，其他声音都从属于它，最终止于主音。这样的音乐是调性音乐。

11:刻度

指调式中的音调，从某个音高即主音开始，按照音高顺序由低到高排列音符。这样的音序叫音阶，由低到高叫升调，由高到低叫降调。我们今天说的音阶主要是最常见的大调音阶(大调)和小调音阶(小调)。

12:五声音阶

由五个音组成的音阶多用于民族音乐的调式，如:doremisolla(do) 13:大调调式。

调式的七音音阶，其中相邻两个音之间的音程分为全音和半音两种，音阶除了第三、四音之间的半音和第七、八音之外都是全音大调，颜色比较清晰。

14:次要模式

调式之一，七音音阶包括“自然小调”、“和声小调”、“旋律小调”、“现代小调音阶”。四式小调的颜色一般比大调音阶的颜色深，常用来表达悲伤忧郁的情绪。自然小调(小调音阶)的第二和第三个音，第五和第六个音是半音。

仅仅是语调

与十二平均律不同，音阶中每个音与主音的关系是纯音程。因为这样形成的半音不能平均划分，不能随便转移，已经被历史淘汰了。

16:重要提示

一种音律，其中一个八度分成十二个半音，半音的音程都是相等的。钢琴、竖琴等乐器都是按照这个节奏调音的。

17:半色调

把一个八度分成十二等份，每等份是一个半音，两个半音相当于一个全音，一个半音相当于二度，一个全音相当于二度。

18:辅音，不协和音

按和声程度分为完全和声音程(纯1458度)和不完全和声音程(大小3 6度)，其他音程为不协和音程。

19:间隔

指两个音之间的距离，计算音程的单位叫“度”。当两个声调之间有几个音节时，称之为几度同度的音程，因半音和全音的个数不同而存在纯大小增减等差异。

20:十二音系统(十二音系统)

现代派作曲技法之一，由奥地利作曲家勋伯格于1921年创立。作曲家摒弃了传统的调式调性与和声体系，将半音音阶中的十二个音随机排列在一个一年的系列中，然后通过转位、逆行等手法进行处理。除非所有的音调都出现过，否则没有一个音调可以重复。

21:前音阶

八度音阶中有五个音，称为“五声音阶”

22:七音音阶(全音阶)

一个八度有七个音，称为“七音音阶”

23:动态

力度是指播放演唱音乐时声音的强度，如F(强)P(弱)<(渐强)>(渐弱)等。

26:不确定音高

音乐中使用的没有确定音高的声音叫做不定音，其实是噪音，现代主义作曲家常用的，比如锯木头、折纸、打字、扫地、敲门、嘶嘶声等等。

27.不对称节奏(不对称节奏)

又称“复节奏”，在同一个乐句或乐段中，各声部节奏不一致；或者在同一小节中，每一拍的时长不一致。从广义上讲，复调音乐属于现代主义作曲家用的具有奇异节奏的奇异节奏，是一种高度复杂的节奏。

28:天气概况(天气概况)

一种改变小节中强拍和弱拍位置的节奏，按以下格式形成:

(1)弱拍延续到强拍位置；

(2)休息球拍的位置；

(3)弱拍改为强拍。

29:无调性(一种调性)

指没有一定调性基础的音乐作品。

34:平行五度。

从15世纪开始，在对位法和和声中就规定要避免平行五度。

35:平行减七。

和弦进行的方式之一是负七和弦由四个连续的小度组成，其特点是负七和弦没有明显的趋势连续出现而不求解，即平行的负七和弦。

37:节奏

构成音乐的基本因素是音乐高乐章的持续时间(包括停顿)，音乐的力度表现在持续时间和力度上，也就是音乐有规律的轻重缓急，这就是节奏。

38:击败

音乐中的周期性节奏序列。

42:主音基调

该模式的中心音被称为“主调音”

43:谐音

复调音乐和单调音乐的一种对称的多声部音乐，其中一部分作为旋律(曲调)，其他部分处于和声的位置。

45:半音阶

相邻两个音之间的音程是“半音”，称为“半音音阶”

50:全音sacale

相邻两个音之间的距离都是全音，称为“全音级”

53:华彩乐段(cadenza)

在音乐结尾插入的精彩即兴段落是由独奏演员即兴创作的，以展示他们的演奏技巧。作曲家和演奏家经常为别人的作品写下丰富多彩的段落。

55:声部、声部)

指二重奏合奏中同时进行的旋律线，如弦乐四重奏，有第一小提琴、第二小提琴、中提琴和大提琴四个声部；混合合唱有四个部分:女高音、女低音、男高音和男低音。

57:调制

在音乐过程中改变调性和调式是重要的作曲技法之一。简单的音调调制经常在亲密关系之间变化。

58:击败

条形的单位时间值由时间符号表示。

62:和谐

不同高度的音乐同时发声，这叫和声和声学。研究对象是:和弦的结构、和弦的连续性规律、和弦在音乐和声学中的功能属性是作曲技法的重要组成部分。

63:和弦

和声的结构单位在自然音阶的和声系统中，和弦由三个连续的音叠加在音阶上组成，即由三个音组成的三和弦；它属于第七和弦，由GBDF的四个音组成。

65:改变的和弦，色度和弦)

和弦的构成中有不连贯的声音，常用作调音的准备。

66:单音音乐

单音音乐、复音音乐、主音音乐的对称，是指只有一条简单的旋律线，没有任何对位的声部和伴奏，大多数古曲和民歌都是单调的音乐。

69:复调音乐

单调音乐与调性音乐的对称性由两个或两个以上独立声部按和声规律同时演奏而成的音乐，基本上与“对位法”相同。

70:复合对位法

对位法音乐中可以高低移调的声部，统称为双对位法，按声部数量可分为双对位法、三对位法和四对位法。

71:指南针

人声或乐器的音域往往是用它们的高低音调来表达的，每个部分的音质都不一样。这部分叫做音域，在声乐中叫做声区。

72:间隔(Interval)

两个音符之间的音高差距，通常用自然音阶的两个音符之间的音系(包括边缘极点)来衡量。

73:音高

音阶上音符的绝对高度，如C音、D音，在物理上是由发音体的振动频率决定的，在心理上，音高的确定受声音的响度影响较小。

74:语气(成语)

某一时代民族地区作曲家特有的音乐风格，如某一民族或某一民歌的音调。

75:比例

音乐中使用的声音是按照一定的规律，在八度以内按高低顺序排列的，也就是分成音阶。世界上所有的民族和地区都有自己独特的尺度。

78:美声唱法

18世纪流行于意大利的一种声乐表演风格。意大利歌手追求音质之美和歌唱表演的华丽，却忽略了文字和感情的表达。以使用美声唱法而闻名的作曲家包括贝里尼·多内蒂·罗西尼等人。他们的歌剧通常被称为“美声歌剧”。

80:编排

作曲法的组成之一是指乐器合奏中各种乐器的配合，其内容点是各种乐器的演奏、各种乐器的音色对比和配合效果。音乐的原声统一效果配器不仅用于初期创作，也常用于现成的音乐配器，比如将钢琴合奏改编成管弦乐。

81:模式

根据音乐的基本音系中有一个音是中心音，其他音都依赖于中心音的事实，把中心音称为“主调”，主调的音高表示调式，表示音乐的构成是“调性”的，没有一定的调性基础，也就是“无调性”；同时基于两个调性，称为“多重调性”

83:旋律

高低不同、长短不一的音调前后相连，即音高是旋律的第一要素，另一个是原始节奏音乐的共同旋律。即使是只有节奏的现代音乐，也有总结声音和配器而忽略旋律的新奇效果。

94.音乐的基本表现手段

音乐的基本表现手段有:

(1).旋律节奏的速度；

(2).和声；

(3).实力；

95:音乐分类

(一)音乐按声部和声部状态可分为:单音音乐、复音音乐、调性音乐。

96:音乐的分类

(二)音乐可分为:纯音乐标题音乐轻音乐爵士音乐。

97:音乐系统

音乐中使用的固定音高的音符的总和称为乐音系统。

98调签名

如果在整首乐曲中使用了变调标记，使得这首乐曲中每个指定的音符都会上升或下降，那么这个变调标记此时就叫做调号。

99:击败

强拍和弱拍的偶数交替拍子有许多不同的组合，称为“拍”。正常的节奏是按照一定的节拍进行的。

100:旋律

也称调，是按照一定的高低强弱关系形成的声音线条。它是塑造音乐形象和音乐灵魂的最重要的手段。