大提琴组曲巴赫大提琴无伴奏组曲专辑

英文名:Bach:大提琴组曲

资源类型:APE

发布日期:2005年

专辑歌手:王健

地区:德国

语言:德语

“王剑独奏巴赫——巴赫音乐永恒的现代主义的高度个人化诠释”——这是DGG对王健《巴赫大提琴无伴奏组曲集》的点评。

中国大提琴家王建演奏的巴赫《大提琴无伴奏组曲》是DGG 2005年的重点制作，外界对王建的录音寄予厚望。原定于2005年5月出版，现在提前到2月出版。此次，DGG特别为王健设计了极具中国特色的极简封面，打破了DGG出品的设计风格。巴赫的六首大提琴组曲无疑是古典音乐的核心。王建已经成为世界各地音乐厅的熟悉面孔，他作为音乐会独奏家和室内音乐家经常受到高度赞扬。这张唱片给巴赫的组曲带来了永恒的现代气息。一场沉思的、近乎沉思的演出，由充满兴趣的年轻音乐家的强烈个性伴奏。

史密斯:在你作为大提琴家的成长过程中，巴赫的组曲对你来说意味着什么？

王坚:我父亲是大提琴家，几乎演奏所有的古典音乐，但我一开始对巴赫的作品并没有特别强烈的反应。对我来说，很美，但是太复杂了，不像其他一些大提琴曲，旋律很多。9岁到10，开始公开演奏巴赫——不是整个组曲，一次只演奏2-3个乐章。在出演了纪录片《从毛泽东到莫札特》之后，我就成了“橱窗”里的小孩，每周公开演奏三四次。

我还记得有一次给几个德国音乐家演奏巴赫，我的记忆失效了。我在台上开始哭，台下的人也过来抱我，亲我，但这只是让我觉得更尴尬(中国人不高兴或尴尬就别管了)。你应该假装没注意到他们的尴尬。其中一个人对我说(后来翻译过来):“这是最难记住的，不要觉得丢人。你演奏了美妙的音乐。”

随着巴赫组曲数量的增加，我弹得越来越好。它们成了我灵魂的避难所。我知道这听起来很严肃，但这是我和我自己的音乐。当我弹了很多协奏曲觉得累的时候，当我厌倦了音乐的时候，我就一个人弹巴赫。然后，一切变得纯净，我的灵感回来了。

这些年来，你是如何加深对巴赫音乐的理解的？

王:一开始我试着把这些组曲像歌曲一样演奏出来，让它们听起来很美。但在我二十几岁的时候，他们不仅仅是美好，更是我们在现实世界中无法达到的理想境界。对我来说，这是对另一个精神世界的观望。在那之后，我开始改变我的表演方式，我注意到其他人也这样做。从中，我得到了和马勒的交响曲一样大的感染。音乐始于内心，就像我们为自己弹奏的旋律。像生命一样，它生长在细胞中。

你出生在中国，但你生活在西方。作为一个艺术家，你把自己放在这两个世界之间的什么位置？

王:我不知道别人怎么看我，但我觉得我是在两个世界之间。16岁离开中国，从此一直生活在西方。在国外的头几年，16到20岁，这是我性格成熟的阶段。在我看来，我已经很美国化了，但我很大一部分还是中国人。

学生:中文部分对你来说意味着什么？

王:除了拉大提琴，我平时读的最多的就是大量的中国书籍，有时还会躺在床上打着手电筒看书。我不能称自己为学者，但我对中国的历史和文化有很深的了解。但是，音乐是一种语言，有自己的风格和习惯。伟大的作家可以写出伟大的书，虽然是用他精通的语言，但里面的信息是关于人性本身的。我不能说作为一个中国人使我成为一个不同的艺术家，因为我认为音乐也是关于人性的。

尽管如此，你还是给这套作品带来了不同的文化背景诠释。巴赫毕竟不是中国人，那你怎么在他的音乐里表达自己呢？

王:巴赫的音乐中有许多旋律表现了中国人的生活哲学，如谦虚、不做欲望的欲望、爱但不一定占有。这是中国人的哲学。因为我是在这些价值观中长大的，所以对这些东西感觉很亲切。巴赫的音乐让我更加坚信这些人生理念。我不知道德国人的感受，但我可以告诉你，巴赫的音乐完全打动了我，我能以我的方式理解他要说的话。我并不紧张，因为我没有德国血统，也没有和巴赫分享宗教信仰。相反，我很自信，因为他的音乐深深打动了我。

你花了多长时间形成这样的观点？

王:我想说，形成这样一个观念的一个重要原因是一部电影《世界的早晨》。让我感动的一个场景是，当圣·哥伦布想起他的妻子刚刚去世，他坐下来开始演奏...简单的音乐播放着，触动着我的神经，我流下了眼泪。从那以后，我听了很多巴洛克音乐。感觉和中国的诗词很像。要知道，有些协奏曲就像小说一样，有着引人入胜又千奇百怪的故事。当你用20个字读中国的五言绝句，你会得到完全不同的感受。在那四行字里，每行五个字，你得到的是一个微观的宇宙，如此厚重而简单，让你觉得整个世界更加和谐。

你住在西方，但是你经常去中国演出。这个背景对你的艺术和你的观众有多重要？

王:我觉得很幸运。我可以演奏我的音乐，和别人分享我所珍惜的东西。你看看我的上一代，他们在文革中失去了一切。我可以告诉你，我们有伟大的艺术家，但他们没有机会做他们想做的事情。最近看到一篇中文评论，说:“中国的表演者已经和西方最伟大的名字并列，我们可以有把握地说，我们的艺术家和他们一样伟大。”中国人欣赏巴赫的组曲由来已久。虽然他们理解它，喜欢它，但总是把它当成别人的东西。我想这是我想做的。如果有足够多的人听我说，“他长得像我们”，我就能推倒这个屏障。

事实证明，巴赫的六首首无伴奏组曲在中提琴上同样出彩。许多现代小提琴教育家往往采用“移植”的方法作曲，而将组曲提高一个八度并没有改变巴赫作曲的初衷，反而让首无的六首伴奏组曲更加家喻户晓。这也体现了巴赫作为作曲家的伟大，不愧为古典音乐史上的一代宗师。