不同层次学钢琴用的教材有哪些？
车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴学派的代表人物。他写的大量练习曲都是针对古典作品的演奏技法，也就是“古典技法”，主要侧重于手指的颗粒度、均匀性和快速性，左手的训练相对较弱，所以这一时期需要加入各种作曲家的接触曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况进行选择和穿插，不能盲目的一个一个的打。
儿童启蒙阶段
在目前流行的儿童启蒙教材中，大致可以分为三种，即高音谱引入法、中央C引入法和多音引入法。传统启蒙教材《拜尔钢琴基础教程》采用的是高音谱的引入法，而国内广泛使用的《汤普森钢琴基础教程》1-5这本书采用的是中央C引入法。
李、董刚锐主编的《儿童钢琴教程》采用中央C调入门法，突破了以往此类教材的音域限制。从第三只手指开始学习重量并逐渐扩展到其余手指是公认的最佳方法。
冯德王尔德:陶梅格露丝系列。这个系列的孩子更注重引起孩子的兴趣，从小培养孩子良好的乐感。
科达伊:钢琴学校第一册。
巴托克:小宇宙。这是一本非常重要的入门教材。因为它的五指位包含了各种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生尽早接触黑键和各种调式，包含了许多复调模仿层面的对位因素。
齐格勒:钢琴教材第1卷。该书的特点是先听后弹，以耳朵为主导。
Schongler:钢琴教室，第1卷。
杜贝·阿里:在《联弹二十八首练习曲》中比较容易。越早对学生进行四合戏训练，越有利于他们养成用耳朵听声音和互相合作的习惯。
钢琴教学的初级阶段
一，钢琴教学初级阶段的练习曲
这个阶段的学习内容相当于从车尔尼《钢琴初级教程》的599到车尔尼《钢琴流畅练习曲》的849。
1，车尔尼钢琴初级教程599
这是我国钢琴教学初级阶段使用最广泛的教材之一。这本书可以分为三部分。第一部分是57首歌。这部分之前是巩固手型，训练手指的独立性。要求弹奏放松自然，接触速度以慢中为主。
第二部分58~79首。从58到70，珠宝训练的快速练习是针对前一阶段的，需要在学生正确走位的基础上进行初步加速。71 ~79歌曲是有无装饰音的旋律练习。先慢下来，打节奏准确，打均匀，双手对齐，稍微加快速度。这部分要注意乐谱中的表情项和力度项，注意分局、呼吸、旋律的连贯性和唱腔。
第三部分是80首歌到最后，是一个综合的新练习。无论是音型、节奏型、音阶琶音型、双音练习，都比以前丰富。练习时，不仅要演奏准确，还要注意音乐的起伏，做出力度和速度的变化。
2.车尔尼简单钢琴练习曲139
这是从599过渡到849的教材之一。139的教材编排不如599，可以从599中选择不同类型的曲目。599到50首左右可以互换使用。
3.车尔尼《24首钢琴左手练习曲》718
这是所有为左手写的练习，包括音阶、琶音、五指、断弦等。学习顺序应该是灵活的。手小的同学，可以先学音阶或五指，八度练习要暂停。
4.车尔尼《160八小节钢琴练习曲》821
这本教材不仅技术类型丰富，而且难以跨越，包括从初级到高级的习题。每首歌只有8小节，技术话题非常集中，特别适合一些课多练习时间少的同学。
5.莱蒙钢琴练习曲37首(又译“乐”)
书中有50本书，由浅入深。他的特点是左手练习多，手更平衡。可以弥补车尔尼练习曲中专注右手的不足。
6.布格缪勒25首简单练习曲(100)和18练习(109)。
这两套练习曲以形象生动、技法简练、旋律优美、音乐性强的小调为题，非常适合初学者学习。大概有599到50首的时候，可以逐步选择作品100的曲目。
作品109在技术上比100更难，篇幅也更大。进了车尔尼的849就可以选择了。
7、车尔尼的《流畅练习曲》849
599年到849年，是初级阶段前期到初级阶段后期。849有30首歌，每首歌的技术含量基本不重复。选择的时候要详细分析每一个练习的难度，考虑技术的“过渡”。
849和599，139的区别是每首歌都有速度标志。按照849教材的题目，要弹得流畅，速度要快，为下一个中级阶段做准备。
8.赫希伯格汇编了《有趣的钢琴技巧》
从准备到书五，由浅入深。编辑从几十位作曲家的作品中挑选了一些旋律优美的短练习曲，每首都有标题，并在标题下给出了明确的提示和要求。技术类型全面，由于作曲家风格不同，曲目丰富多彩，是一部生动有效的教材。
二、初级阶段的复调音乐
复调作品的特点是同时表现左右手不同的声部和旋律，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在联系又相互独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感和左右手的独立性都是很好的教材。
1，巴赫初步钢琴曲集
这本教材共有28首歌曲，是巴赫为妻子安娜·马格达莱纳写的，是初级阶段比较学习的内容。
2.巴赫的小前奏曲和赋格
这是一本适合巴赫钢琴音乐初级合集和创作合集的教材。
3.中国作品
中国的作品中有一些简单的复调作品，以群众熟悉的民歌为题材，如的《沂蒙山小调》、的《浏阳河》、的《盼望红军》、的《士兵与老百姓》等。
三，初级阶段的钢琴音乐
1，汤普森现代钢琴课程
这是一套极其丰富的教材，共五册。除了简单的钢琴曲，还精选了大量歌剧、芭蕾、交响乐等世界名曲的改编作品，包括巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、李斯特等著名音乐家的作品。每首乐曲前，或介绍作曲家，或介绍乐曲特点，或讲解音乐常识，或自费联系药店，让学生在学习每首乐曲的同时，获得更多知识，提高音乐素养。因为音乐生动，所以深受学生喜爱。
2.威尔世界著名儿童钢琴曲集
这是一套深受国内外小朋友喜爱的歌曲集，都是世界名曲的简化版。在训练技巧的同时，培养学生对音乐的感受和表达能力。
3.完整的钢琴奏鸣曲
奏鸣曲是中国钢琴教学中应用最广泛的内容之一。这部百科全书收录了海顿、克莱门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、贝多芬、迪亚贝里、卡巴列夫斯基、葛吉凯的48首小奏鸣曲。程度相当于599后方，849前方到299。
4.儿童钢琴曲精选(1949~1979)
1979年，为了展示建国30周年中国音乐创作的成就，中国音乐家协会在国庆前评选出版了两套中国作品。这本《作品选》是从器乐作品中选出来的儿童钢琴曲专辑。
5、中国风《儿童钢琴曲选》
人民银河出版社编辑部整理的这本91歌曲集，有一些适合启蒙阶段的小曲。
6.儿童钢琴四件套
四歌对联是一种非常好的教学形式，可以训练学生的听力和合作能力。而且由于四手联弹比双手联弹更加丰富，可以提高学生的学习兴趣和练习热情。这张专辑所选的19首歌曲，全部改编自孩子们熟悉的歌曲和音乐。
音乐的范围很广，相应的教材也很多，比如老柴的《青少年钢琴曲集》，舒曼的《儿童组曲》，《青少年音乐集》。全谱出版社出版的《你最喜欢的钢琴百首歌》1、2集(共6集)和中央音乐学院钢琴系编著的《儿童外国钢琴歌曲精选》1、2集(共6集)可供广泛选择。
钢琴教学的中级阶段
钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼钢琴练习曲的299度和车尔尼50首钢琴练习曲的740度可以看作是两个台阶。车尔尼钢琴练习曲从849过渡到299，再从299过渡到740，必须用各种练习来铺垫，尤其是740。技术题目很多，无论难度和速度都不是那么容易掌握的。
这一阶段要进一步加强手指的独立性和灵活性，使手指快速、均匀、有力地奔跑；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂的协调性，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高和曲目的扩大，要学会掌握不同时期的作品风格，注重音乐表现能力的培养，在演奏中恰当地运用这些技术来表现音乐。
一、钢琴教学中级阶段的练习曲
1、车尔尼《25首钢琴手练习曲》748
这本教材非常适合已经达到中级水平，但手还年轻的同学，因为曲目中双音的最大跨度是7度。与车尔尼其他一些简单的练习曲相比，748增加了左手练习，更具音乐性。
2.车尔尼《钢琴手指灵巧初步练习曲》636
这是一组相对机械的练习。一共24首，每首都很短，可以作为进入299的快速练习准备。
3.车尔尼160八小节钢琴练习曲821。
初级阶段已经介绍过了，这个阶段可以在2、3集适当选择。
4、车尔尼《钢琴练习曲》299
这是现阶段的栏目教材之一。共40本，分4集，每集10首歌。学习的时候要根据学生的国际情况和不同阶段来选择，不要机械的跟着子弹走。
练习299时，要在认真阅读、方法正确、弹奏娴熟的基础上加快速度，努力提高手指颗粒感、清晰度、均匀性等基本功。同时，在训练快跑时要特别注意有意识地训练手腕、手臂和手指的协调性。
5.克拉莫的《60首钢琴练习曲》
这本书着重于同时发展双手的技能。每首歌曲篇幅较短，技术类型集中，包括单音、双音、保留音的各种练习。书中一半以上是左右手同一个技术类型的训练，为左右手的独立性、颗粒度、准确性、灵敏性的训练和加强清洁力提供了更大的可能性。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段的最高水平。这本练习本包含各种基本技术和特殊技能。练740时，除了正确、熟练等基本要求外，还必须突破速度。也就是一首练习曲不可能在短时间内完成，往往需要一到两个月甚至更长时间。要讲究练习方法，标准要高，反复练习，才能在技术上有一个飞跃。如果能把740中各种技术类型的练习曲弹好，就能顺利进入学习的高级阶段。
二，钢琴教学中级阶段的复调作品
以巴赫的《创作音乐集》为主，同时可以学习《法国组曲》和《钢琴音乐集》的一些节奏相等的作品。
1，创意歌曲合集
分为两部和三部，各有15首歌曲。学习二声部创意音乐，可以选择稍简单的音符和节奏先练习，比如1，4，8，13。
比两部三部的难多了。首先要把握主题，在脑海中清晰的理解三个部分，然后在收支上控制好不同部分的力度对比和音色对比。可以先练6，2，7，1，15。
2.法国组曲
这是巴赫以古代组曲为主题的作品，完成于1720年至1724年之间，由六组作品组成。他的基本结构是由四种不同速度和节拍的舞蹈按照一定的顺序组合而成。这四种舞蹈分别是阿莱曼德、库兰特、萨拉班德和基格，调性是统一的。每组前三个舞的顺序是固定的。在萨拉班德和基格之间，可以插入其他舞蹈或音乐，如《小步舞曲》、《旋律》、《加沃特》。六组中唯一不同的是第四组，在Alemand前面有前奏。据说《法国组曲》这个名字并不是巴赫本人提出的，而是因为作品的优雅风格类似于法国风味。
3.巴赫平均律钢琴曲集。
一般律师调音的一个方法，简而言之就是把8度音程平均分成12个半音。在巴赫的时代，使用的转调方法基本是纯粹的，不利于转调。虽然提出了平均律的调制方法，但直到巴赫才真正使用。《平均律钢琴曲集》的书名是巴赫自己写的。
平均节奏的钢琴曲有两套，每套24首，以十二个半音的规律为基础，从c大调开始，依次按半音进行，每一个音分别写一个大调和小调的词前奏和赋格，所以共有24首。这部杰作复调音乐创作的巅峰之作，被誉为钢琴音乐的“圣经”——《旧约圣经》。