关于音乐普及教学的思考

音乐也是一种表达的艺术。在音乐课上，学生们可以唱歌、跳舞、演奏或表演。通过音乐的表演，学生可以充分展示自己，获得美的享受和成功的快感。你知道普及音乐教学有哪些反思吗？来看看对音乐普及教学的反思，欢迎查阅！

对音乐普及教学的思考1随着教育改革的深入和新课程标准的实施，具有人文思想的教育理念和自由活泼的教学方式为我们的教师打开了一片教育的新天地。一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满活力。通过师生之间的平等互动和交流，学生可以在有趣的、有情感的情境中轻松愉快地接受美的影响，提高审美能力，积极获取感受与鉴赏、表现、创造、评价等艺术能力，完成审美教育。音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯。作为一名音乐教师，首先要激发学生学习音乐的兴趣，让他们产生听的兴趣。因此，在这次欣赏课中，我运用现代音乐教育的理念，充分发挥学生的主体性和参与音乐实践活动的积极性。

一、设计悬念，激发学生欣赏兴趣。

把音乐的所有情绪都表现出来，让学生欣赏后进行排序，抓住学生的注意力，激发他们因情绪中的紧张和恐怖而产生的欣赏兴趣。学生们排列好正确的顺序后，我又设计了悬念:“作曲家带着这些情绪给我们讲了一个发生在一家鸟店的故事。请再来欣赏音乐。那么，请告诉我们你从音乐中听到的故事。”音乐和故事的结合，让孩子用心听音乐，用心讲故事。每个学生心里都有自己对音乐的理解，所以讲自己的小故事调动了所有学生。学生怎么会对欣赏这样的音乐不感兴趣？

第二，从音乐结构上，发展学生的创造性思维，表现音乐。

欣赏音乐最重要的是教会学生如何欣赏音乐和分析音乐作品的能力。首先，教师在组织教学时一定要有逻辑性，引导学生循序渐进地分析音乐作品，培养学生分析音乐作品的方法，提高学生感受音乐的能力。为了让学生进一步感知、体验和理解音乐，在引导分析时应注意儿童的年龄特点和心理特点。教师要善于调动学生的积极性，发挥学生的主体性。在教学过程中，我用移动的方法引导学生认真地、循序渐进地听音乐。第一，我用故事来把握音乐的主题，清晰地展现音乐的结构。最后，我通过表演让学生逐渐感受到音乐的整体效果。每次听音乐，都要一直听，思考某些问题。以此来引起他们的好奇心，促使学生开动脑筋积极思考，认真回答问题。

3.思想教育的巧妙评价与整合。

将鸟从鸟笼中放回树林中的生动有趣的形式来评价每组的学生，不仅激发了学生的积极性，培养了学生之间的合作能力，还教育了学生热爱鸟类并尽最大努力保护它们，为建设我们的绿色家园做出自己的贡献。

总之，通过这节课的教学，我深切地感受到，音乐教学要特别重视学生自身的体验和潜能的开发；真正民主、和谐、宽松的课堂氛围，才能充分发挥学生的主体性和自主性。从学生的立场和需要出发组织教育教学；创造更多适宜的环境，鼓励学生自主探索；更大的自由度和较强的自主性极大地发展了学生的认知能力，充分发挥了学生的情感体验性、主动性、能动性、探究性和创造性，使学生在宽松的环境中自信地发展。

关于音乐普及教学的思考之二《竹乡之歌》是北师大版一年级下册《丁丁东东东学识字》第十四单元的一首新童谣。它的主题简单，内容朴实，语言凝练，节奏和谐，童趣十足，贴近儿童生活。这有助于学生集中精力学习带竹前缀的单词，避免了过去识字分类时只有图片和单词的单调，使识字教学更加有趣和直观。因为一年级的学生对生活中的真实事物有着深刻的理解，抽象思维是建立在直觉思维的基础上的。因此，针对他们听觉强、记忆力强的心理特点，我们应该引导学生反复朗读课文，直到背诵完为止，然后缩小语境，挑出字来认，再从这些字里分出字来，把音和字形联系起来，分别记忆，最后把分别记忆的汉字放回课文中，让学生加深对字和诗的理解。

根据资源和学生年龄的特点，在这节课上，我在原有课件的基础上增加了文字资料和图片资料，并以PowerPoint为主要媒体资源，将教学思路有条不紊地串起来，内容涵盖面广，图文并茂，为这节课打下了基础。竹林风光和竹子的实物图片以生动直观的形式展示，更有利于激发学生的学习兴趣，更好地利用远程教育资源。

具体应用如下:(1)在辅导阶段展示幻灯片图片:竹林风光可以诱导学生参与，激发学生兴趣。在引导整体感知阅读阶段放映幻灯片，启发学生逐句理解，投入体验，尝试学习的乐趣。在突破难点的时候，这节课的教学重点之一就是学习带“竹前缀”的生词。因此，我要求学生在阅读课文的基础上，找出“竹子的故乡还有什么”。在搜索中，学生不仅可以了解竹子故乡，因为它与竹子密切相关，还可以了解课文内容，并可以找到本节课应该重点学习的单词，这可以一举两得。

学生们发现了“栅栏、记号笔、风筝、笛子、竹筒、洗衣单”这几个字。因为有些东西学生很熟悉，有些东西学生却知之甚少，所以我在《幸运52》中采用了猜词环节，让学生说出你知道的，几个人一起补充，让其他同学猜，猜完之后可以展示老师收集的图片来理解。

去《竹乡之歌》之前，我很担心孩子们能不能理解少数民族的含义，能不能想象竹乡的美景。上完这堂课，我的担心都是多余的。因为第二种观点和整合资源，孩子们提前预习了课文，而且这篇课文的生词非常简单，所以课本内容的学习很快就结束了。剩下的时间，我让孩子们讨论中国的少数民族。孩子其实知道我们国家有56个民族，甚至能说出一些，比如回族，蒙古族。说到戴家的生活，有些孩子其实是知道一些的。好像课外书很好的补充了我们的课堂知识。上完这堂课，我就在想:语文课要不要局限在课本上？很多老师都在讲如何利用有限的教室实施知识点等等。，但是很少有老师想到用一点时间去拓展课外知识。所以，我们的教室只是一个书本教室。为了开阔孩子的视野，语文课堂必须贴近生活。语文课的延伸就是生活的延伸。

课后，我深深地感觉到，如果没有媒体资源的重新开发和利用，那么好的教学效果将是不可能的。

对音乐普及教学的反思Part 3在设计这节课的教学时，我在听完作品后安排了以下问题:这种音乐表现形式对音乐形象的塑造和音乐表演的效果有什么影响？当时我天真的以为学生看到这个问题后，应该不难回答，至少能说出很多自己的理解。然而，事实证明我的想法大错特错！我亲爱的学生看到我的问题后眼神变得迷茫，这让我不得不花些时间解释我的“问题”。“问题”真的变成了“问题”！学生被这个问题问的好像很紧张，脑子好像都迟钝了！当时真的很迷茫，不知道问题出在哪里！但是当我听这个班的另一个老师讲课的时候，看着她哄学生，从一个简单的问题开始，逐渐深入，像雨后春笋一样动员，我才意识到我的问题。

回来后，我修改了原来的教学设计。听《保卫黄河》合唱时，我让学生边听边思考:整首歌的主题旋律唱了几遍？每次演唱的形式有什么不同？其实这个问题在开始听的时候就已经提示过了，所以不难回答；然后，我又问:作者在歌曲中巧妙地运用了扩大声部、加强力度的创作手法。听完让你想起了什么意境？你展现了怎样的音乐形象？第一个问题让学生理解声音的扩展。现在联想音乐想通过语音扩展表达什么音乐形象对学生来说已经不是问题了！本质上相当于回答了我最初设计的问题:音乐表现形式对音乐形象的塑造和音乐表现的效果有什么影响？

这一次，我重新考虑了这个问题。但是为什么提问会产生不同的结果呢？问题设计应该是什么样子的？

首先，分层次提问

系统而彻底的课堂提问可以引导学生探索实现目标的途径。提问的层次性要求教师紧扣教材的重点、难点和关键，分析教材的内在联系、逻辑顺序和学生已有的知识能力，按照从具体到抽象、从感性到理性的认知规律，由易到难，循序渐进地设计一系列问题，使学生的理解逐步加深和提高。设计问题可以在知识范围内由小到大，先提问，再提问，再提问，最后得出一个总的结论，让学生把握正确的思维方向，提高概括能力；设置问题也可以从大开始，问大问题，不需要学生马上回答。目的是让学生发散思维，明确思维方向和思路。然后，老师提出一系列小问题，引导学生思考和讨论，培养学生的分析能力。一堂课往往就是这样几个先小后大或先大后小的问题组合，形成一个方向明确的“问题链”，体现教学思路和适当的思维能力，打开学生的思路，使学生有序地思考，获取知识，建立知识体系，掌握学习方法，得到能力的良性转移。

二、提问要把握能力原则。

要注重“因材施教”和学生的“可接受性”，让不同层次的学生通过答题得到发展。如果提出的问题低于或高于学生的思维水平，学生就无法进行积极的思维活动。提问的难度和深度要因人而异，要考虑到学生的知识和智力水平，相应地向A、B、C不同层次的学生提出A、B、C不同难度的问题，让不同层次的学生一跳“得果”。所以，教师在备课时，不仅要准备教材和教法，还要“准备”学生，对学生的学习情况了如指掌。

总之，课堂提问要以“教师为主导，学生为中心”的教学思想为指导，引导全体学生进入积极的思维状态，学会如何研究和解决问题。

合理分配一个班级设计的比重

感觉这个班在比例分配上比以前有了很大的进步。以前的问题呈现过于简单，副歌《保卫黄河》和钢协《保卫黄河》在时间上平均分配，每个小节浪费了很多时间。现在我对问题的考虑，无形中把副歌部分做大了，从副歌和二声部轮替的比较，到二声部轮替和三声部轮替的比较，再到整首歌的欣赏和整体音乐形象的分析，逐渐接近。合唱部分的增加，必然导致钢协对作品比例的压缩，让整个班级更加理性。

对音乐普及教学的反思第四部分有一个假设，以前的音乐考试过于注重形式，使得一些学生认为不学音乐知识或技能，只要唱几首歌就可以在音乐课上取得好成绩。所以我觉得这种考试并不能让学生充分发挥自己的特长，可以改变考试形式。如果采取不同形式、不同内容、不同方法的音乐测试，会收到很好的效果。

1.唱歌:用卡拉ok唱歌。让每个人选一首自己喜欢的、熟悉的歌，在讲台上所有同学面前唱。

2.免费表演:(1)有舞蹈特长的同学可以选择教材上的内容，跳一会儿舞；

(2)自编自演；

3.听力:(1)放一段音乐，让学生说出歌曲名称，谈谈感受；

(2)一边听歌，一边凭感觉打拍子。

4.器乐:(1)选择几种打击乐器，让部分同学自由组合，为唱歌的同学打节奏。

(2)学器乐的同学可以单独演奏音乐。

以上不同内容和形式的测试，有效地调动了他们的思维和参与性，检验了学生平时的真实能力和水平。这样学生就不再追求分数，而是专注于自己参与的内容。

对音乐普及教学的反思第五章音乐课不涉及升学考试，但作为素质教育的必备要素，音乐课的质量也是极其重要的。所以我在教音乐的时候要学会反思，善于反思。那么，音乐教学的反思我总结了以下几点，是我今后需要改进和完成的。

一，备课过程中的设计反思

音乐备课不同于语文和数学，我们不需要太在意一些知识点或者技巧的掌握。在设计教案的时候，可以先设计这样的问题给自己反思。比如“学生对本节课的歌曲或戏曲的熟悉程度如何”、“如何设计学习歌曲或戏曲的教学方法会更容易引起学生的兴趣”、“学习唱歌的教学过程中会出现什么样的问题，如何处理”等等。这样，在教学的过程中，老师会觉得有针对性，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，备课中设计的反思主要是提高兴趣。如果在教学过程中发现学生特别感兴趣或漠不关心，要问问自己原因是什么，积累经验教训，在平行班尝试不同的教学方法，达到最佳效果。

第二，验证上课过程中的反思。

教室不是车间里的流水线。它是静态的。五十个学生可能对同一种教学方法有五十种不同的反应。因此，在课堂教学过程中，教师需要不断调整教学方法，不断验证备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门令人遗憾的艺术，再好的教学也总有不足之处，需要进一步改进和优化。因此，课堂上的各种“意外”都可以成为教师在不断实践的过程中探索的很好的反思素材。

第三，课后进行各种形式的反思。

反思的方式有很多种，可以通过语言或文字，通过交流进行自我反思或集体反思。最有启发性的反思方式之一就是写案例反思。所谓案例反思，就是通过具体的典型教学案例来研究和揭示其内在规律的一种写作方式。虽然案例有其个体性和特殊性，但也反映了老师的教学策略、教学理念等。教师可以将这些典型案例以文字的形式进行分析总结，提高自己的教学能力，为同行提供参考。

自我反思可以通过观察分析别人的例子来进行。很多东西还是外人看的。因此，教师要观察分析其他教师的课堂，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思哪些会不一样，哪些会一样，如果上了同样的课我从中得到了什么启发等等。最好是听完课再写。音乐老师由于自身条件的限制，往往会有自己的特长，比如器乐，比如声乐。他们要善于利用自己的特长。别人的特长可以作为自己的参考，看看别人怎么用，想想自己怎么用。教学反思在主课和辅课中都起到了不可估量的积极作用。作为一名新课程背景下的音乐教师，我认为在教学中要不断反思和提炼，从而发现问题，学会学习，不断提高教学水平，成为一名新型的科研型、反思型的教育工作者！