芭蕾音乐发展概述
接着，木管乐器和弦乐器奏出了抒情主题，描述了一对年轻人的爱情。这个爱情主题贯穿全剧，起着主导的动力作用。弦乐器的轻快旋律重现后，林场的看守人希拉里昂带着弦乐器上的下走句上台。他也爱吉赛尔。他劝吉赛尔不要被卢瓦尔欺骗。卢瓦尔还威胁希拉里昂离开，禁止他接近吉赛尔。希拉里昂走开了。这个芭蕾舞场景是由舞台上的哑剧和舞蹈来表现的。
法国作曲家德利布创作的《加布里埃拉》是标志浪漫芭蕾成熟阶段的重要作品。《加布里埃拉》的音乐是传统芭蕾音乐的杰作，旋律优美生动，配器清晰。故事讲述了年轻的弗朗兹被美丽的女孩加布里埃拉迷住，这引起了他的未婚妻斯旺·尼尔达的嫉妒。后来天鹅尼尔达透露，加布里埃拉原本是玩具制造商加布里埃勒斯制作的玩偶。一对夫妇复合了，成了夫妻。这部芭蕾舞剧分为两幕三场，由二十部套曲组成。最后的套曲是一组庆祝婚礼的娱乐舞蹈。
在芭蕾中，舞蹈一般分为古典舞和人物舞。古典舞表现力细腻，艺术概括能力强，而人物舞蹈充满生活气息，也能表现出鲜明的民族色彩和人物。娱乐性舞蹈由一系列独立的个性舞蹈组成，与剧情发展无关。目的是用一系列对比鲜明、色彩丰富的舞蹈给观众以美的享受。《加布里埃拉》第二幕第二场描写了弗朗兹和斯旺·尼尔达的婚礼。这一幕以娱乐舞蹈为主，共八个舞蹈:第一首《时间圆舞曲》为三段圆舞曲，群舞和独舞交替进行，第一、三段有洪亮的钟声响起；第二首歌《黎明之舞》，是四个舞者跳的。木管乐器、弦乐器、竖琴奏出安静的乐曲，逐渐进入高潮，引出第三首舞曲《祷舞》。“祷舞”由弦乐器、木管乐器和竖琴配合静音组成，奏出庄严祥和的曲调，并伴有一男一女的舞蹈。第四首是《劳动之舞》，动感的音乐宣告上班的时间到了；一种快速旋转的声音模式，描述纺车的轮子不停地转动。第五首《婚嫁舞》描述了农村婚嫁的习俗场景，爱神丘比特也来参加婚礼。音乐充满活力，有旋转舞蹈的节奏。第六个“和平之舞”是由两男两女跳的大型二重奏。木管乐器奏出安静的引子后，出现了一首为中提琴独奏而作的抒情行板。接着是一小段“节日舞蹈”，奔放活跃的音乐，伴着欢快的集体舞。最后是大型集体舞《疾驰》，这是一种快速的双拍圆舞，每一个乐句的句与句之间都没有跳跃的步骤。在19世纪的芭蕾舞中，圆舞、加洛波、马祖卡、博洛尼亚和进行曲是最常用的传统舞蹈。
芭蕾舞中经常有独唱和二重唱，就像戏剧中的独白和对话。《堂吉诃德》第四幕中的二重奏，由波兰作曲家明库斯作曲，意在表现西班牙作家塞万提斯的小说《堂吉诃德》中主人公的幻想，由乡下姑娘罗仁索和她的舞伴跳。罗仁索是堂吉诃德想象中的情人，他称她为“美女杜尔西内亚”。这首二重唱讲的是一个想象中的美女，但按照她真实的性格，她是一个土里土气的乡下姑娘。二重唱是由一男一女表演的。音乐和舞蹈都有特定的节目，通常包括慢舞、男子变奏舞、女子变奏舞和尾声四个部分。跳慢舞时，女演员在男演员的支持下，做出各种姿势和平衡的动作。接下来的两个综艺舞蹈是富有表现力的独舞。最后，在快速的结语中，以一段激情四射的二重唱结束。《堂吉诃德》的二重唱以优美的华尔兹开始，接着是抒情的慢板，并伴有慢舞。随后的男子变奏舞是短圆舞。女子变奏舞是一种活泼的双拍子舞。结尾逐渐加速，走到了尽头。这个演员加入进来，变成了二重唱。明库斯擅长创作与舞蹈动作密切相关的音乐。《堂吉诃德》的二重奏是他芭蕾音乐的代表作。当浪漫芭蕾趋于僵化的时候，俄罗斯的编舞家，比如福金、尼金斯基、马欣，对芭蕾进行了改革。福金执导的《仙女》(The仙境)以俄罗斯作曲家格拉祖诺夫改编自肖邦七首钢琴曲的管弦乐组曲《肖邦Niana》为芭蕾音乐，用舞蹈来表现音乐的意境。《仙女们》取消了所有庸俗的装饰和程式化的舞蹈设计。演员全部身着白色服装，婀娜多姿的舞姿充满诗情画意，舞蹈动作与音乐节奏相协调。1909巴黎首演后。被评为“还原了浪漫主义的真正精神”，至今仍是传统芭蕾的保留节目。仙女没有故事，也没有戏剧性的情节，编导根据管弦乐组曲肖邦《Niana》做出了一流的音乐舞蹈。肖邦的七首钢琴曲，包括一首前奏曲和一首小夜曲，两首马祖卡舞曲和三首圆舞曲。其中，三首圆舞曲根据音乐的性格和意境，分别由独奏曲、二重奏和群舞组成。降G大调复杂的三步圆舞曲，两端活泼，中间悠扬，配合轻盈曼妙的女子独舞。舞者将优美生动的旋律转化为细腻灵活的舞蹈，包括空中跳跃、旋转中的踏跳、击腿等跳跃动作。音乐和舞蹈相辅相成，融为一体。升C小调回旋曲风格的圆舞曲，带有诗意的二重奏。音乐分为三段，每六段又分为两段小段。都是前慢后快。舞者们交替跳着抒情的慢舞和轻快的圆舞。在慢舞中。展现托举、“在风中展翅”等优美舞姿。所谓“迎风展翅”，就是上身前倾，一条腿向后水平抬起的造型姿势。
降E大调大型复杂三步圆舞曲是一首华丽的舞曲。两端有欢快的群舞，中间的独舞者单独出来，表演一段简短的综艺舞蹈。这是整部芭蕾舞剧的最后一支舞，与开场的《夜曲》相呼应，色彩绚丽。仙女们的编舞家福金是浪漫芭蕾的革新者，也是现代芭蕾的先驱。二十世纪的现代芭蕾试图摆脱传统的芭蕾节目，以自然的动作和自由的形式表达个人的思想感情和生活体验，往往结合各种现代主义音乐。现代芭蕾音乐有各种流派。柴可夫斯基的《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》把芭蕾音乐提高到了交响音乐的水平。在他的舞剧中，音乐是与作品内容和舞台动作密切相关的重要部分。柴可夫斯基提高了芭蕾音乐的表现力，并通过交响乐的发展和人物的刻画加深了作品的戏剧性。在《天鹅湖》中，他以浪漫抒情的笔触表现了诗意的意境，刻画了主人公美好纯洁的性格和忠贞不渝的爱情。还以磅礴的戏剧力量描绘了敌对势力的矛盾冲突。所以柴可夫斯基的《天鹅湖》至今仍是芭蕾音乐的典范之作。
《天鹅湖》根据童话故事改编，描述了奥格塔公主和齐格弗里德王子之间的爱情，他们被恶魔洛特·巴特变成了天鹅，最终爱情的力量战胜了魔法，奥格塔被还原为人类。全剧共分四幕，包括29部套曲。第二幕描述了齐格弗里德和奥格塔在天鹅湖的相遇和爱情，由五部分组成。
第一部套曲的基本主题是天鹅主题，贯穿全剧，起着主导的动机作用。哀婉动人的旋律由竖琴伴奏的双簧管吹出，再转入圆号；最后由木管乐器和弦乐器分开的两个八度一起强打，渐渐消失。当乐队演奏这首套曲时，舞台上是一个广阔的夜晚。一群天鹅漂浮在湖面上，领头的戴着花冠。
第二部套曲是舞蹈场景。第一段音乐由弦乐器演奏，王子和他的朋友贝诺穿着狩猎服装出现。当强劲的乐队合奏和尖锐的木管旋律交替出现时，王子看到了天鹅，想举起弓来射，天鹅赶紧躲了起来。天鹅公主猫跳着落在舞台后面的斜坡上。所谓猫跳，就是蜷腿侧身跳的动作。接着是一段爱情舞蹈。所谓情节舞，就是用舞蹈和哑剧来表现感情和戏剧性情节的芭蕾舞场景。双簧管奏出抒情的曲子，天鹅公主问王子为什么要射杀她。然后，音乐变成了快板，天鹅公主向王子吐露心声:她是公主，名字叫奥格塔。她和同伴们被邪恶的魔术师洛特·巴特施了魔法，白天变成天鹅，晚上变回人类。洛特·巴特把自己伪装成一只猫头鹰。盯着他们。这段音乐是奥杰塔的独白。当天鹅公主向王子讲述自己的身世时，洛特·巴特带着整个乐队和管乐器强烈的和声出现在他们面前，威胁着王子。王子举起弓准备射击，却被天鹅公主挡住了。她安慰着惊慌失措的王子，并向他吐露了自己的爱意。第二部套曲没有结束，接着是第三部套曲。
第三段是另一个舞蹈场景。天鹅行列出现在舞台上，奥格塔的同伴出现了。他们找到了王子，聚集在一起保护ojeta。奥格塔告诉他们，“他是善良的，所以去吧。”伴随着奥格塔的舞蹈动作，是双簧管的独奏。王子扔掉了他的弓，向奥吉塔表白了他的爱，并告诉她他想杀死洛特巴特，让她自由。公主悲伤地告诉他，这是不可能的，除非有一个准备为她而死的人发誓永远爱她。为了打破巫术，洛特巴尔将被摧毁。王子欣然宣誓，并邀请奥格塔参加第二天晚上的舞会，届时他将选择她作为自己的新娘。但是她说她要到午夜才能摆脱巫术去参加舞会，然后舞会就结束了。她还警告王子，洛特巴特会用诡计打破他的誓言。奥格塔让她的同伴跳舞来取悦王子。这时候我刚听到的双簧管主题改成了长笛独奏。这种慢舞是奥格塔在王子和同伴的拱顶的支持下表演的。
下一个套曲是《天鹅之舞》,它由六个舞蹈和一个回旋曲组成。第一支天鹅舞被复制了两次，整个套曲形成了A-B-A-C-D-A的结构，最后是一个活泼的结局。天鹅舞是所有舞者表演的华尔兹。音乐清新欢快流畅，分三个阶段写，主题单一。《天鹅之舞》的第二首歌是欧蒂塔的独舞。小提琴和笛子先后奏出了悠扬的旋律。第二阶段，速度转得更快，很快达到高潮。整首歌分两个阶段写。《天鹅之舞》的第三首歌是稍微缩短的天鹅舞曲，也就是第一首歌的再现。第四首歌是四只小天鹅跳的舞曲。音乐轻松活泼，四只小天鹅齐声起舞，包括“跺脚”和“轻盈行走”的动作。所谓“踢跳”，就是你跳起来之后，双脚互相撞击几次。所谓“轻走”，就是前脚跟接触后脚趾。这些动作和头部的旋转生动地展现了小天鹅的形象。天鹅舞第五首是奥格塔和王子的剧情舞。这是三段抒情场景，开头的引子是竖琴的华彩乐章；第一段是由竖琴伴奏的小提琴独奏；中段木管乐器快句交替，主题旋律在弦乐器的伴奏下展开。再现部分由大提琴独奏和小提琴独奏相呼应，同时组合成二重奏。这首二重唱的音乐是用二重唱写的。原来是柴可夫斯基早期歌剧《水神》中的爱情二重奏，作曲家借用了《天鹅湖》。天鹅之舞的第六首歌是整体舞蹈。音乐是圆舞曲的第二次再现，然后是快乐积极的结局。奥格塔在伙伴的支持下，做出了单趾旋转、迎风展翅等优美的舞蹈，结束了色彩斑斓的天鹅之舞。
天鹅的舞蹈停止了，因为快到奥格塔和她的同伴们要变成天鹅的时刻了，邪恶的洛特巴特又出现了。第二幕的最后音乐再现了第二幕开始时双簧管独奏的天鹅主题。王子向亲爱的奥杰塔道别。奥杰塔在洛特巴特的威胁下慢慢离开了王子的怀抱，黎明时分，一群天鹅静静地飞过湖面。
天鹅主题不仅是第二幕开头和结尾的主题，也是整部芭蕾舞剧的基本主题；第一幕、第二幕、第四幕的最后音乐都是基于这个主题。柴可夫斯基的主题变形手法。用音乐来揭示戏剧情节的发展和正义战胜邪恶的主题。在第一、二幕中，天鹅主题是一个悲伤的小主题，描述了奥格塔及其同伴的悲惨命运；在第四幕的最后音乐中，这个悲剧主题首先改变了速度，变得激动不安；然后由四拍变为宽广的二拍，由乐队演奏，变成庄严的颂歌；最后它从小调变成了大调。慢下来。成为一首壮丽的凯歌，展现忠贞的爱情，战胜邪恶势力，取得胜利。这一基本主题贯穿发展始终，与他的交响乐和歌剧音乐密切相关。