古典舞有哪些基本功？
水平旋转、踏步转身、前桥、后轮轴、后前桥、后后轮轴基本上是大部分舞蹈的基础训练。
2芭蕾形体训练的基本功有:(一级)
站姿基本形式，开口基本形式，脚位，手型，手位，手握操，搓地，半蹲，蹲，五人搓地，小踢，
转圈，单腿深蹲，弹跳，控制，小腿转圈，大踢腿，半趾，中锻炼，额，头肩动作，交叉，打开，风中展开。
翼舞、攀峰、俯视、鹤立(前后)、转移重心、单脚踢、摇摆舞、五位旋转、向外、向内、四位旋转、小跳。
五变脚、变位、滑行、双跳、双跳、单跳、单腿跳、追逐、凝视、敬礼。
3拉丁舞相关基本功:
旋转，大节奏，走步，kukla cha，方步，定点转，86步，圆步，等等。
问题2:舞蹈的基本功是什么？压腿。
这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是前、侧、后腿的按压。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要苛求，一定要往下压，保持正确的姿势。时间长了，可以把韧带拉长，符合要求。特别注意保持胯部挺直。学生在侧腿和后腿下压时，最容易出现臀部和臀部倾斜的情况，需要及时纠正。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意平肩，不要缩颈，支撑头部不要倒下，向后拉伸。伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。
两个压力肩
这是一个打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。伴奏乐队:中速，慢节奏2/4。
三推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸，提臀，双脚并拢站立，从一个脚背训练开始。1-2拍一只脚脚跟抬起，五个脚趾紧贴地面，3-4拍脚趾伸直，推入墙内，使整个脚背伸展成月牙形，5-8拍另一只脚，动作相同，双脚背的练习也是如此。在做这种训练的时候，年轻的学员并不专注，所以往往会低头看自己和别人的动作。在推脚背的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要时刻提醒和规范。
四杆训练组合
少儿舞蹈培训和专业舞蹈培训有很大区别。在手柄上做动作组合的时候，不可能像专业学生那样激烈和高难度。只有经过几年的业余训练，我才能达到专业水平，才能达到难度和强度的结合。孩子活泼好动，喜欢好玩有趣的动作，这就要求老师在手柄上布置这类动作时，要注意简单易学的结构和学生的动手能力。有趣好学自然会激发学生的学习兴趣，在教学中如果给予适当的鼓励和表扬，学生会很快接受。
手柄运动的基本组合:
1(双手/单手)手柄，单脚擦洗组合
2(双手/单手)抓手，单脚深蹲组合。
3(双手/单手)抓手，脚和圈的组合。
4五条腿，单手小踢腿组合
5只脚，单手手柄重心移动组合
6(双手/单手)转腰组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，在此基础上增加难度，改变花样，以适应舞蹈训练的要求。
五踢五退
双手放在车把的小八字形部分上站立，膝盖伸直，抬头直视前方。在后踢的过程中，保持上半身不动，不要侧着背，不要松开臀部，保持脚背和膝盖挺直。永远不要前倾。如果经过反复强调，学生还是做不到位，可以先接触后腿，也就是双手扶扶手，向后抬起一条腿，纠正学生的姿势，再向后踢。
六次分跳
是手持手柄的跳跃组合，为学习中跳做准备。做这个动作时，要注意双脚同时一前一后张开。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。你跳得越高，你的腿叉就越好。落地时双脚会迅速收拢，双脚并拢。
七踢
这是发展腿部力量和张开度的训练。无论前腿还是侧腿，保持上半身直立，夹住中间部分，眼睛看前方。在踢腿的过程中，也要注意脚背和膝盖的张力。很多同学踢腿的时候尽量往前伸，让腿能碰到身体。这样，他们的脖子会缩回来，头会前倾，膝盖会弯曲，非常难看。因此，在踢腿之前，他们会尽力向前伸手。& gt
问题三:古典舞有哪些基本功？首先，我必须上芭蕾课来训练基本功。空翻是必要的，但却是一种技巧。基本上要花很长时间才能学会。那是古典舞的另一门课。一段时间后，会变成古典舞。
问题4:舞蹈的基本功是什么？压腿。
这是舞蹈基础训练中最基础的训练内容，分别是前、侧、后腿的按压。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿要注意腿关节直立，脚背向外打开，上身保持直立。向下压，直到上半身和腿之间没有空隙。个别同学韧带太紧。压腿过程中，不要苛求，一定要往下压，保持正确的姿势。时间长了，可以把韧带拉长，符合要求。特别注意保持胯部挺直。学生在侧腿和后腿下压时，最容易出现臀部和臀部倾斜的情况，需要及时纠正。侧腿下压时，同一只手握住手柄，另一只手臂靠近耳朵，靠近腿尽量拉伸，拉长侧腰。后腿下压时，注意平肩，不要缩颈，支撑头部不要倒下，向后拉伸。
伴奏乐队:选择节奏感强的音乐。
两个压力肩
这是一个打开肩部韧带的练习。压肩时，手臂伸直放在手柄上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，下压时能感觉到肩部韧带被拉伸。
伴奏乐队:中速，2/4慢节奏。
三推脚背组合
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。训练前，从脚趾向整个脚背移动；训练时，双手握住手柄，挺胸，提臀，双脚并拢站立，从一个脚背训练开始。
1-2单脚脚跟拍地抬起，五个脚趾紧紧抓地。
3-4拍脚尖绷直，推入墙内使整个脚背绷成月牙形。
另一只脚5-8拍，动作相同。
双脚背面的练习也是如此。在做这种训练的时候，年轻的学员并不专注，所以往往会低头看自己和别人的动作。在推脚背的时候，他们的脚容易张开，脚背推不上去，需要时刻提醒和规范。
四杆训练组合
少儿舞蹈培训和专业舞蹈培训有很大区别。在手柄上做动作组合的时候，不可能像专业学生那样激烈和高难度。只有经过几年的业余训练，我才能达到专业水平，才能达到难度和强度的结合。孩子活泼好动，喜欢好玩有趣的动作，这就要求老师在手柄上布置这类动作时，要注意简单易学的结构和学生的动手能力。有趣好学自然会激发学生的学习兴趣，在教学中如果给予适当的鼓励和表扬，学生会很快接受。
手柄运动的基本组合:
1(双手/单手)手柄，单脚擦洗组合
2(双手/单手)抓手，单脚深蹲组合。
3(双手/单手)抓手，脚和圈的组合。
4五条腿，单手小踢腿组合
5只脚，单手手柄重心移动组合
6(双手/单手)腰部旋转组合
这些组合适合孩子的身体素质和接受能力。随着学生各方面的不断进步，增加难度，改变花样，以适应舞蹈训练的要求。
五踢五退
双手放在车把的小八字形部分上站立，膝盖伸直，抬头直视前方。在后踢的过程中，保持上半身不动，不要侧着背，不要松开臀部，保持脚背和膝盖挺直。永远不要前倾。如果经过反复强调，学生还是做不到位，可以先接触后腿，也就是双手扶扶手，向后抬起一条腿，纠正学生的姿势，再向后踢。
六次分跳
是手持手柄的跳跃组合，为学习中跳做准备。做这个动作时，要注意双脚同时一前一后张开。在打开的过程中，伸直脚背，伸直膝盖。你跳得越高，你的腿叉就越好。落地时双脚会迅速收拢，双脚并拢。
七踢
这是发展腿部力量和张开度的训练。无论前腿还是侧腿，保持上半身直立，夹住中间部分，眼睛看前方。在踢腿的过程中，也要注意脚背和膝盖的张力。很多同学踢腿的时候尽量往前伸，让腿能碰到身体。这样，他们的脖子会缩回来，头会前倾，膝盖会弯曲，非常难看。因此，在踢腿之前，他们会尽力向前伸手。& gt
问题5:练舞蹈有哪些基本功？学会倒立！
我最早的倒立练习是随便靠在墙上，什么都不注意。一会儿涨，一会儿跌。我的手很酸。我练习了大约两个星期。后来，我去看了一场舞龙。道恩告诉我这样练习是不对的。我应该每天有规律地练习。什么是常规练习？看好你的表。一开始，你的力量很小。可以倒放40秒，然后逐渐加时间。我现在可以一次倒带两分钟。这个练习不仅可以锻炼手臂的力量，还可以锻炼头部。也就是说，倒立10秒后头就抬起来了，练得越久越习惯。头抬起来很正常。我一开始是个硬支持者，后来就习惯了。如果不习惯，可以在听音乐的时候倒立。也可以闭上眼睛。到时候下来。如果一开始很难受，不要勉强。如果你的眼睛和耳朵受不了，就下来吧。
我又这样练了两个星期。大概是1 ' 20秒。每天先倒1'20秒。然后上下练习感受。一位大师告诉我，我必须伸直我的腿。记住，记住！！不要弯曲你的腿。虽然弯腿比较容易，但是练不起来。只有专家才有资格弯腿。
所以我就直着腿练。渐渐地，我发现了一个秘密。当我要往墙的方向掉下去的时候(这个方向叫背)，我只需要用手指背就可以了。哦~ ~ ~我明白了，所以我就根据手臂和手指的感觉练了很久。但是手的力量毕竟很小，效果也不好。
鬼混一段时间后，我可以离开墙壁2秒钟。
然后有一天，我终于遇到了X，一个体操运动员。我的倒立刚刚开始正常化。以下是本文的重点。
首先，控制倒立平衡的有三个部分。脖子，腰和胳膊。最早最容易掌握的是手臂，最重要的是腰部。手控制点:手指、手掌、脚跟。身体前倾和后倾时，分别由手指、手掌和脚跟控制，有时手臂可微弯。另外，双手不要向外张开。双手支撑与肩同宽，不要张开太大。指点之前，不要左右摇摆。
腰最重要，先靠墙。此时人呈弧形，腹部突出。然后* * *到了墙边，此时顺手把腿从墙上挪开。如果你想摔倒，只要把腹部伸直，回到初始的弧形状态就可以了。继续这样离开墙，回去，离开，回去。练习平衡的感觉。
脖子也很重要，这里有一个重要的神经反射。比如摔跤的时候，没有人抬头。跑久了也没人低头。快要摔倒的时候点头，向后摔倒的时候尽量抬头。
然后很重要的一点就是腿要并拢，伸直，绷紧，这样腿才能变成棍子。相比直板会简单很多，只有这样才能控制好平衡。这一点往往是最初练习中最容易被忽略的。
当你有了三个部分的感受，练习这三个部分的协调。就是一个人向一侧倾斜的时候，三个部位同时发力，渐渐的就练出来了。要特别注意的是，一开始不要离墙太远，这样更没效果(即使下面有垫子)。
最后，离墙。向后摔倒了怎么办？可以缩脖子打滚。或者放开一只手，人一转身，从侧面触地。
我已经写完了我的经历。只是希望很多练习倒立的朋友不要像我一样走很多弯路。希望你能快点练起来！！~
问题6:舞蹈的基本功是什么？这要看你学的是什么舞蹈了。没有一种舞蹈具备每一种舞蹈的基本功。
但是每种舞蹈都有一个共同点:
是身体的柔韧性。如:开叉、低腰等。
问题7:练舞蹈基本功应该先练什么？学了之后应该就知道怎么练最基本的技能了~ ~
建议你找个专门的培训班去练~ ~
我觉得练这个最好的是气息、舞蹈动作和音乐的结合，这样最有可能达到更高的境界。虽然我是个业余爱好者，但是可以体验一下~ ~
下定决心，好好学习。加油！
问题8:舞蹈的基本功是什么？主要分为:软开场，技巧，两大部分，不胜枚举！
问题9:舞蹈的基本功是什么？1压腿、踢腿、横叉、竖叉、撕叉、滚叉、弯腰、洗腰、动腿、抢脸、小鲤鱼、虎跳、大跳、扫堂、空中叉、倒踢紫冠。
水平旋转、踏步转身、前桥、后轮轴、后前桥、后后轮轴基本上是大部分舞蹈的基础训练。
2芭蕾形体训练的基本功有:(一级)
站姿基本形式，开口基本形式，脚位，手型，手位，手握操，搓地，半蹲，蹲，五人搓地，小踢，
转圈，单腿深蹲，小弹跳，控制，小腿转圈，大踢腿，半趾，中锻炼，额，头，肩动作，交叉，打开，风中展开。
翼舞、攀峰、俯视、鹤立(前后)、转移重心、单脚踢、摇摆舞、五位旋转、向外、向内、四位旋转、小跳。
五变脚、变位、滑行、双跳、双跳、单跳、单腿跳、追逐、凝视、敬礼。
3拉丁舞相关基本功:
旋转，大节奏，走步，kukla cha，方步，定点转，86步，圆步，等等。
问题10:舞蹈基本功有哪些技巧？
广义的基本功:我们通常理解的基本功包括:舞者基本的站姿、坐姿；肌肉线条和肌肉能力；软开放开发和联合扩展；节奏训练，音乐训练；灵巧训练，体能训练...身体的基本舞蹈能力。
狭义的基本功:指向不同风格舞蹈特点的基本功。如芭蕾舞直立伸展；中国古典舞的基本舞姿和托举；标准舞的基本舞步；民间舞蹈的动态规律；踢踏舞中的脚踝练习...这些都是狭义的基本功。
低级的基本技能
1基本功第一要素:站立
老师其实知道你基本功扎实不扎实。你不必轻举妄动。明眼人一看就知道你没救了！
刚学舞蹈，脚踝没有力量，所以会有不稳。
改善方法:打开双脚，伸直膝盖，包臀，挺腰，挺背，展肩，立项目，沉呼吸，抬头。
2基本功的第二要素:站姿
站是车站的延伸。在站立的过程中，在保留站姿所有要领的同时，还要稳定身体重心。
一般来说，踮脚旋转或移动时要保持直立的姿势。如果你的重心左右摇摆，你肯定会不稳。
改善方法:处理半趾，一脚半趾；放下半趾，一脚半趾；
3基本功的第三要素:直
“直”主要是指腿的直和背的直，腿的直包括脚背和膝盖的直。
改善方法:背靠墙壁站立，按脚、小腿、大腿、臀部、腰、背、肩、后脑勺的顺序贴在墙上，以此姿势站立2-5分钟。
4基本功的第四要素:行
良好的“走位”练习可以有效提高舞蹈姿势的准确性，同时有助于提高舞蹈过程中控制重心的能力。
改进方法:单步练习；步法组合；步法与舞蹈的综合结合
更高的基本技能
5基本功的第五要素:坚韧
“韧性”指的是身体的柔韧性，也就是大家经常提到的软开。包括脚背、腿、臀部、腰、肩膀等。韧带和关节的灵活性和扩张。
“韧性”解决得好，身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。
改进方法:按、踢、废、扔。
基本功第六要素:快
“快”就是快，快而不紧，快而不懈。
“快”练得好，灵巧度就高，快速改变舞姿的能力也会提高。
改进方法:小踢、弹跳、大踢、摆腰、手柄下小跳、大跳都是解决“快”的有效方法
7基本功第六要素:轻盈
“轻”是指动作要轻松完成，在空中轻盈地漂浮，落地也要轻柔。
“轻”解决的很好，动作优雅流畅，空中轻盈自由，地面无声。
改善方法:深蹲组合、控制组合、跳跃组合，可以直接改善轻质感。
8基本功的第六要素:稳定
“稳”就是动作稳，跳舞准。
良好的稳健练习，流畅的动作，准确的舞蹈变换。
改进方法:重心组合移位、气息控制组合、静止不动可以有效提高稳定质量。
川音px/Article/1320...& gt& gt