赛马二胡独奏及音乐欣赏

《赛马》是黄海怀创作的二胡独奏曲,是1964?上海春天?二胡独奏比赛新作。以下是我对二胡独奏和赛马音乐的欣赏。欢迎聆听和欣赏。

音乐欣赏:

乐曲开头以奔腾的骏马来描绘蒙古族人民节日赛马的热烈场面。然后完整地引用了民歌的整体旋律,通过民歌的锦上添花变奏,创造性地运用大段的弹拨技巧,使音乐别具一格,独树一帜。然后,华彩乐段自然就开始了,那是模仿马头琴演奏技巧的一段?独白?音乐类型。展现了草原的辽阔之美和牧民们喜悦的心情,同时也将二胡的演奏技巧提高到了一个新的、高难度的水平。在音乐的结尾,整首歌以第一段旋律的变化和再现而结束。

赛马的音乐结构是由单一主题及其衍生曲组成的三部曲,其中中间部分即第二部是原始民歌,第一、三部是原始民歌的衍生曲。三个部分都围绕着一个中心?赛马?扩大,无论是从材料处理还是形象塑造,强调?赛马?这个形象表现在很多方面。它们之间有明显的区别和对比,但又有密切的内在联系。而演唱的原生态民歌主题在素材构成意义上占主导地位,在音乐中间形成一种凝聚力,在两端紧密牵引发展部分,形成整首歌的统一整体。

第一部分

第一部分是非常典型的器乐旋律,F宫六音,D羽音。作曲家通过这些跨度不同的音程的上下跳跃,连续快速的节奏模式,细致的节奏处理,在开放奔放的强音和快速有力的音乐模式背景下,通过节奏压缩主题的音高素材,形成递进、迂回、快速的十六分音符节奏,并以模块化的方式进行变换,具有流畅悠扬的运动感。开门见山?赛马场上的马匹飞快地驰骋着,一派热烈欢腾的景象呈现在人们面前。

第二部分

乐曲的第二部分(41-108),完整引用了主题及其变奏,也是整首歌?中间部分,似乎是第一部分之后的自然?发展?。41-56段是16段的原型。在57-72节,作曲家用变奏的方式用花朵装饰主题旋律,充满节奏。明快的节奏让音乐充满力量,让原本的主题在音乐性格上更加接近?赛马?的形象。73-88节,主题旋律第二变奏,伴奏部分演奏,简单旋律在三个八度之间来回跳跃,随着音高位置的变化。骑马飞奔?形象生动。二胡创造性地借用了小提琴大段的弹拨技巧,缺板用半场奏出跳跃的断弦。两者的生动结合,使得音乐别具一格,独树一帜。二胡相对新颖的弹拨技法,与之前演奏的旋律在节奏和音色上形成鲜明对比,进一步拓展了音乐的发展。黄海怀先生尝试用一种长弹拨技法,丰富了二胡的表现力,对后世二胡作品的创作产生了深远的影响。第88-108节,这是一个过渡段落。贯穿并压缩主题旋律素材,呼应第一部分开头第一个乐句的模仿?马蹄铁?效果就像,让主题理解整首歌。接着是五声音阶的逐渐迂回。100-105段是主和弦的分解。这四个小节的和弦分解进一步肯定和巩固了前两个部分的调性,并与后面的华彩乐段形成鲜明的对比。后来在几个展开的小节(105-108)中,作曲家用紧拉慢唱的戏剧音乐手法,填补了两个声部的过渡句之间的空隙,使之成为一个连续流动的紧凑旋律,将主题旋律和过渡统一在同一旋律线的平面上,合二为一。小节108不收敛在主音上,而是在?一个角落?在开场的最后,作曲家选择了这种手法,既保持了音乐向前发展的势头,又自然地引出了二胡的多彩段,并暗示了多彩段的功能特征。

乐章结尾部

在泛音的无限延伸中,第一部分开头第一乐句的/马蹄0的意象重现,自始至终回荡,转到第三部分,回到F宫的D羽调。这部分是第一部分?繁衍后代?赛马热烈欢腾的场面重新出现在观众面前。进入?繁衍后代?在此之前,引入了四种小节模式,并由伴奏乐器演奏。这四小节(111-114)是/A角0(即主题第二句的降调)节奏的连续变化。这个?号角?声音从华彩乐段的最后一声开始,直接为主音的出现做准备。从西方和谐的角度来看,那是?属主?准备。在欢腾炽烈的气氛中,音乐在主音中戛然而止?d羽?声音。这种?短小精悍?结尾,让观众难忘。