音乐史

让我们看看~ ~ ~

要弄清音乐何时开始存在于人类社会是不可能的。人类在产生语言之前，就已经知道如何利用声音的高低和强弱来表达自己的意思和感情。随着人类劳动的发展，逐渐出现了统一劳动节奏的号子和互相传递信息的呐喊，这是最原始的音乐原型；人们在庆祝丰收，分享劳动成果时，往往会敲打石器和木头，以表达自己的喜悦和喜悦，这就是原始乐器的雏形。

弦乐器起源的传说

墨丘利是希腊神话中众神的使者。据说，当他沿着尼罗河散步时，他的脚碰到了什么东西，发出了美妙的声音。当他捡起来时，他发现这是一个空龟壳，里面有一根干肋骨。墨丘利受到启发，发明了弦乐器。虽然后世在水星之前就已经有了弦乐器，但可能是受到了它的启发。

二、管乐器起源的传说

中国古代史记载了五千年前的黄帝时代。一个叫凌伦的音乐家到西部的昆华山去采集竹子做笛子。当时正好有五只凤凰在空中飞翔，他与法合拍。这个故事虽然不能完全相信，但也算是一个关于管乐器起源的神秘传说。

第三，中国古代音乐

中国的第一个皇帝，黄帝，是五千年前一位著名的君主，他创造了历法和文字。当时除了前面提到的凌伦，还有一个叫“伏羲”的乐师。据说伏羲是一条长着人头的蛇，在母亲的子宫里怀了十二年。他弹了一架有50根弦的钢琴。因为音色太悲伤，黄帝把它切掉一半，改成了25弦。

另外，黄帝传说中，有一个叫神农的乐师，教人种地，发现了药，据说是牛头。他创造了班卓琴，如果假设当时的音乐使用五声音阶，这是理所当然的。

中国音乐

中国音乐历史的正式文字记录始于周朝。

中国的音乐很早以前就掌握了七音音阶，但一直偏爱相对和谐的五音音阶，注重音乐在五音中的发展，而注重追求旋律和节奏的变化而忽视和声的作用。中国音乐的发展方向与西方音乐不同。西方音乐从古希腊的五声音阶逐渐发展到七声音阶，直到十二音律。从单声到和声。所以，如果说西方音乐像一堵厚厚的墙，轮廓就像旋律，砖石就像一堵墙。就算轮廓是直的，只要有和声就是墙，就像亨德尔的一些作品一样。中国的音乐就不一样了，就像中国画有线条，没有轮廓(旋律)就不是音乐，和声可有可无。所以，西方人听中国的音乐“像一根飘在空中的线”，而从未接触过西方音乐的中国人则觉得西方音乐像“杂声”。

史前古乐

中国民族音乐的蒙昧时期比华夏民族的始祖轩辕黄帝早2000多年。根据距今6700-7000年的新石器时代，我们的祖先可能已经会烧陶罐，会挖骨哨了。这些原始乐器无疑告诉人们，当时的人们已经具备了音乐的审美能力。根据古代文献记载，古代音乐文化具有歌、舞、乐相结合的特点。葛氏族所谓“三人操牛尾，歌八招投其足”就是最好的解释。当时人们所传唱的“尊自然”、“争粮”、“总兽之极”等内容，反映了先民对农业、畜牧业和天地自然规律的认识。这些集歌、舞、乐于一体的原始乐舞，也与原始氏族的图腾崇拜有关。比如黄帝的氏族曾经以云为图腾，他的乐舞就叫云门。关于原始的曲式，我们可以看到吕氏《春秋》中涂山石的女儿所写的《等人曲》。这首歌的歌词只有“等人”，只有“等人”这个词才有真正的意义。这是音乐的萌芽，是孕育的语言。河南舞阳县贾湖遗址的骨笛可以追溯到公元前8000年左右，是世界上最古老的吹奏乐器。其中一个七孔骨笛保存得非常好。专家进行了实验，发现骨笛仍然可以用来演奏音乐，可以发出七种音调。但中国古代基本只用五声音阶。

古代音乐

中国古代“诗”不分，即文学与音乐息息相关。中国现存最早的诗歌总集《诗经》中的诗歌都是用曲调为人们伴奏并口头演唱的。这种传统一直延续下来，比如汉代的集成官诗叫“汉乐府”，唐诗宋词当时也可以唱。即使在今天，也有流行音乐家为古诗作曲、演唱，如苏轼描写中秋节的《水调》、李白的《静夜思》。

在中国古代，音乐家是被鄙视的，不像画家，因为中国书画联系紧密，画家属于文人阶层，在宋代甚至可以“以画考官”(其实也是因为宋徽宗个人对绘画的极端兴趣)。乐师地位低下，只是贵族娱乐的“演员”。唐代著名的歌唱家李龟年也没有政治地位。现在人们知道他，是因为他经常出现在唐诗中，受到人们的称赞。

中国古代“士大夫”阶层认为，一个有修养的人应该精通“琴、棋、书画”，所谓“琴”，就是流传至今的古琴。但古琴只供文人独享，不能向大众演奏。古琴音量低，是唯一地位高的乐器。

总结:中国古代乐理发展缓慢，在“正史”中的地位不高，没有留下更多的文字资料。但是音乐和文学一样，是古代知识分子的必修课，在古代中国人的日常生活中无疑起着重要的作用。民谣充满了丰富多彩的旋律。

夏商时期的音乐

夏商时期是奴隶制社会时期。根据古典文献的记载，此时的乐舞已经逐渐脱离了原始氏族乐舞的共同特征，更多地被奴隶主占有。从内容上看，它们逐渐脱离了原始的图腾崇拜，变成了对征服自然者的颂歌。如于霞治水惠民，于是出现了歌颂于霞的乐舞《大夏》。夏杰没有办法，商汤伐之，于是有了赞扬商汤伐桀的乐舞《大咪》。商朝巫术盛行，于是出现了专门祭祀的巫师。他们由奴隶主抚养，祭祀时跳舞唱歌，是最早以音乐为职业的人。奴隶主用乐舞祭祀皇帝和祖先，同时也用乐舞放纵自己。他们死后，要被乐师殉道。这种残酷的殉道制度一方面揭露了奴隶主的残酷统治，客观上反映了生产力较原始时代的进步，从而使音乐文化得以迅速发展。据史书记载，夏朝时，用鳄鱼盖鼓。在商代，已经出现了木腔蟒鼓、双鸟饕餮铜鼓和制作精良的桦木犁石锅。受青铜时代的影响，商代就出现了编钟和钹，且多为三件一组。各种打击乐器的出现，体现了乐器史上打击乐器发展的特点。始于公元前五千多年的体鸣乐器陶魁，从当时的单音孔、双音孔发展到五音孔，能发出十二个半音。根据陶勋的发音，作为中国民族音乐思维基础的五声音阶出现在新石器时代晚期，而七声音阶至少出现在商殷时期。

西周东周时期的音乐

西周和东周是奴隶社会由盛转衰的历史时期，封建社会因素日益增多。西周时期，朝廷首先建立了完整的礼乐体系。在宴会和娱乐中不同职位的官员被要求有不同的职位和舞蹈队。总结历代的史诗乐舞，可以看到所谓的“乐舞六代”，即黄帝时代的云门、尧时代的仙池、舜时代的邵、禹时代的大夏、商时代的大榭、周时代的大吴。周代也有采风察民情的制度。依托于此，大量的民歌得以保存，并在春秋时期被孔子删除后，形成了中国第一部诗歌总集——《诗经》。收录了从西周初年到春秋中期500多年间入乐诗305首。《诗经》最精彩的部分是“风”。它们是十五大的歌，流传在河南省周围，包括附近几个省。此外，还有文人创作的“雅”“雅”几种体裁，以及史诗般的祭祀歌曲《颂》。根据传世人物分析，《诗经》中的歌曲可以概括为十种音乐结构。作为歌曲结尾的高潮，出现了一个特别的名字“鸾”。著名爱国诗人屈原在《诗经》成书前后，以《楚辞》为蓝本编选了九首《楚辞》，具有浓郁的楚文化特色。至此，两部音乐风格迥异的作品南北相得益彰。

周代民间音乐生活涉及社会生活的十多个方面，非常活跃。钟子期知己的故事就从这个时候开始了。这体现了演奏技术、作曲技术和人们欣赏水平的提高。在古琴的演奏中，秦人也总结出“发自内心，才能对乐器有所回应”的心理感受。据记载，著名歌手秦青能“鸣树止飞云”。民谣歌手韩娥唱“三天停不下来。”。这些都是声乐技术的高度成就。

周朝高度发达的音乐文化，也可以从1978年湖北省睢县出土的古乐器上看出端倪。这座可以与埃及金字塔相媲美的地下音乐宝库，提供了当时宫廷仪式和音乐体系的范本。这里出土了八种124件乐器，按照周朝的“八音”乐器分类(金、石、丝、竹、玉、土、皮、木)，几乎各种乐器都有。其中最重要的六十四种编钟乐器分上、中、下三层排列，总重量五千多公斤，总音域五个八度。由于这套编钟具有商周编钟一钟响两次的特点，所以局部音区的十二个半音是完整的，可以在宫中旋转，从而证实了先秦文献中旋转宫记录的可靠性。曾侯乙墓的编钟、盘器上也有铭文，是关于诸侯国间的乐法理论，反映了周代乐法的高度成就。到了周代，建立了十二法理论。五音(公、上、交、正、于)的名称也已确立。这时，人们已经知道五度或七度音阶是以宫音为主，宫音位置的变化称为弓玄，这样就可以达到调音的效果。《管子·元帝》中记载的“三分盈亏法”在法学上有突出的成就。即在宫音弦长的基础上，增加三分之一(益一)得到宫音以下的纯四度签；从符号的弦长减去三分之一(损失一)得到符号以上的纯五商；五声音阶中每个音的弦长可以通过进一步计算得到。按此法计算出全八度十二个半音(十二律)的弦长，构成“三分盈亏律体系”。这种节奏是由自然的五度音程形成的，每次产生的音调略高于十二平均节奏的五度。导致十二次后得不到原节奏的高八度，造成所谓的“黄铃不可复”，不便于宫内轮换。但这种充分体现单音节音乐旋律美的法制一直延续至今。

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