【阴超音乐】|作曲十二问

林浩春

青年作曲家，以专业最高分2011考入中央音乐学院，师从李小兵教授。

2012至今任cctv4中文国际频道《中国爱情》栏目编曲。

2014 10作品《西单》获第十一届MUSICACOUSTICA北京国际电子音乐作曲大赛优秀奖。

2014 12参与北京国际电影音乐节宣传工作。

1.平时哼唱，如果能根据哼唱写一个简单的乐谱，怎么作曲更好？

没有乐器作曲真的很难，但是能写乐谱就很棒了，这是作曲的基本功之一。一首歌的旋律有无限种写法，那么相应的编曲也会有无限种写法。如果你是零基础，有一定的乐感，可以建议你去网上找一些歌曲陪你创作一首歌。在创作过程中，尽量忘记这首歌原来的旋律，改成自己创作的旋律。这样久而久之你的作文思维会有很好的锻炼和提高。用作曲的思维，如果可能的话，最好先学一门乐器，因为音乐创作需要不断的练习。学习乐器的首选是钢琴和吉他。

2.先有词还是先有歌？

对我来说，音乐之前有词，因为我想通过看词来激发压力，并试图弄清楚作词者想表达什么。相反，很多音乐人喜欢先写旋律，再为旋律作词。总之，适合自己的写歌方式才是最合适的。

3.有哪些技巧可以让你的作文更有特色？

你可以通过改变节奏或节拍让旋律更有特色。例如，梁静茹的《吻》在旋律中使用了许多非常规的三连音。另外，一首歌有多种和声选择。如果有和声基础，可以在一个旋律线下变换多种流畅的和声织体，可以直接改变歌曲的风格和特点。如何改变，可以听听《我是歌手》、《中国好声音》等音乐节目中的老歌改编。

4.学作曲前应该先学什么？有什么教材推荐？

作曲需要掌握很多方面的知识。首先你要有一定的乐理知识。音乐灵感需要用乐谱来记录，所以需要了解五线谱和记谱法、节奏/节拍等基本乐理知识。为了打好作文基础。其次，你需要学习钢琴。一首乐曲用乐谱记录下来后，必然要用乐器来表现，所以钢琴是每个学作曲的学生的必修乐器。

学习以上基础科目，需要尽可能掌握视唱练耳和和声。学作曲的朋友需要有敏锐的听觉，还要有很好的看乐谱和记谱法的能力。有句话说得好:没有和声的旋律，就像一幅以铅笔为轮廓的画，和声就是着色，给线条增添色彩、光影和立体感。这就是和谐在作文中的重要性。

以下是一些传统的教科书:

乐理书《基础乐理教程》(童忠良主编)或《基础乐理》(李重光主编)；

视唱练耳书《单声部视唱练耳教程》；

和声书《和声学教程》(伊？斯波索宾)

5.零基础学习制作电子音乐需要准备哪些知识？

乐理、钢琴、视唱练耳、和声是作曲编曲的基础学科。当然，在完成这些科目之前，还可以学习一些简单的音乐制作软件操作。

6.如果你不会作曲，你怎么能用音乐写歌词呢？

最常见的歌曲结构有:主歌(a)、副歌(b)、过渡句(插入)(c)、流行句(记忆点)(d)、桥段(可能是延续、门、间奏)(e)等。如果你能识别以上歌曲的结构，为歌曲填歌词就不难了。零基础课第三课作文里讲了具体案例~

7.对于一些已经想到的旋律，如何把一些零碎的旋律拼凑起来？如何进入高潮然后收回结局？

一首歌就像走过一生；然后必然有平淡的起伏，有始有终。大多数情况下，一首歌的旋律写作基本上是平淡的，就像我这辈子当学生的时候，过着平淡的校园生活。主歌之后会进入副歌，俗称高潮。这就像是一个人生努力的时代。有喜，有怒，有痛，有喜；然后副歌要体现整首歌最出彩最有激情的部分，旋律一定要写到整首歌的最高点。

高潮过后肯定会回归平淡，所以这是转折句，也是桥段。这时候过渡句可以写在桥段，不用写旋律。事物会回归极端，这是事物发展的规律。所以回过头来看，如何将零碎的旋律拼接成完整的旋律，我们不妨先尝试最基本的歌曲结构来练习:主歌(A)→副歌(B)→过渡句(插入)(C)→主歌(A)→副歌(B)+流行句(记忆点)(D)→桥段(可能是延续)。一旦掌握了歌曲结构的分布，就可以做一些即兴创作了。

8.你说的音调调制是什么意思？

调式是在音乐的过程中，离开原来的调性，进入另一个调性，称为调式，调式是通过合理的和声进行来完成的。调式是音乐发展的重要手段，可以提高音乐的表现力。让我给你们举两个例子:

王力宏的《爱错》在2分42秒进入第二合唱时从降E升到E大调，斯蒂芬妮的《我的爱》在58秒进入第一合唱时从E大调降到C大调。

《爱错》这首歌与主音合拍，即在E调的情况下变化一度。《吾爱》是密切关系变调，即从原来的声调到新的声调有一个升或降的符号差，称为密切关系变调。调式通常出现在一首歌的第一、第二副歌出现的地方，给人一种旋律升华的感觉，通常也是整首歌最出彩的时刻。

9.作曲和声有哪些讲究？

一首好歌，他的和声进行一定要流畅，要有推力。有些朋友喜欢炫耀自己的技能。比如C和弦本该是最好的，他们却改成Cmaj7，C9，C13等多个复杂和弦，导致声音变得浑浊，没有和弦的驱动力，这对一首歌来说是致命的。

所以，如果创作流行音乐，就要精心选择和声的编曲，而不是一味追求华丽的和弦，要还原原始的朴素状态。如果你创作传统音乐，你会更加关注它。比如大三和弦不能重复三个音，不允许出现平行五度八度或隐瞒八五度。禁止执行从属功能。

这些专业术语的解释可能一时还不是特别清楚，所以我可以给你推荐一本教材《和声与声学教程》(易？Sposobin)，其中包含了传统和声的详细定义和案例。

10有什么区别。Cm和CM？CM是C吗？

大写M代表大三和弦，小写M代表小和弦。其实C和弦可以代表CM，这里的M可以省略。

11.歌曲如果移调会不会改变原来的节奏？

是否变化，根据作曲家个人喜好调整。如果是主歌到副歌的变调，节奏类型很可能会发生变化。如果把副歌转到副歌，基本不会改变，因为他们表达的内容是一样的，所以转完之后的内容基本是一样的。

12.有人说每句话的结尾不应该以主音或属音结尾，对吗？

我想是的，但不完全是。一首好歌，他的和声进行一定要流畅，要有推力。如果每一句都以主音或主导音结尾，很可能导致歌曲的和声停滞，从而使旋律线条平淡无味。但是，也有一些音乐家喜欢好奇，尝试新的和声和旋律。他们试图创作一些先锋音乐，这样句子经常以主音或属音结尾。虽然反传统，但也是可以的。