维也纳新年音乐会音乐会2011
作为奥地利指挥家，威尔瑟·莫斯特驾驭施特劳斯家族圆舞曲的能力备受期待。从第一首圆舞曲《多瑙河的仙女》中，我们可以分辨出他与众不同的风格。他用细腻的音色，清晰的层次感，多变的节奏，将这部并不怎么受欢迎的作品演绎得风姿绰约。下半场还放映了约瑟夫·施特劳斯的名作《我的人生经历是爱与希望》和《蓝色多瑙河》，如暖阳般沁人心脾。指挥台上的Wilser Most看起来温文尔雅，毫不张扬，但他对这些圆舞曲的处理恰到好处，符合他的外在形象，没有开阖的华丽气势，也没有刻意营造的沉重感；这种看似“牛逼”的风格，恰恰凸显了施特劳斯家族作品灵动、优雅、轻盈、柔和的一面。威尔泽-莫斯特用这样一种刚强而不烈，平淡而不轻快的音乐风格传达了他的艺术品味，也证明了他对维也纳圆舞曲的深刻理解和精湛的塑造力。
为纪念李斯特诞辰二百周年，音乐会特别安排了几首相关作品，其中最引人注目的无疑是《梅菲斯托圆舞曲》，这也是李斯特的作品首次出现在维也纳新年音乐会上。与那些维也纳风格的作品相比，这首华尔兹是如此不同。它有着火热的旋律，冰冷的音色，跌宕起伏的情绪，甚至还有点诡异。奇怪的是，威尔泽-Most指挥棒下的乐团，突然好像换上了灵魂，呈现出完全不同的演奏状态。以其敏捷的反应、无懈可击的技巧、震撼的力度，将这首对交响乐团整体素质要求很高的乐曲演奏得近乎完美。
约瑟夫·兰纳和小约瑟夫·赫尔梅斯伯格是往年维也纳新年音乐会的常客，2011也不例外。2011是拉娜诞辰210周年，乐团特意演奏了他的《美泉宫人民圆舞曲》。值得一提的是，这首圆舞曲是20多年来维也纳新年音乐会所有非施特劳斯家族作品中演奏次数最多的。相反，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格作品中精选的吉普赛舞蹈第一次上演；充满异域风情的活泼旋律和扣人心弦的舞蹈节奏，使其成为整场音乐会的独特亮点。大部分时间保持身体幅度克制的威尔泽-莫斯特(Wilser-Most)一反常态地指挥着这首舞曲，乐手们活跃的神经和高昂的情绪被充分调动起来。观众对《吉卜赛舞》的热烈反响，让人想起2002年非常受欢迎，也是小赫尔墨斯·伯格(Hermes Berg Jr .)写的《魔鬼的间隔之舞》(Dance of the Devil ' s Interval)；这再次证明，小约瑟夫·赫尔梅斯伯格的作品是维也纳新年音乐会曲目中最好的调味品。