雅各布·门德尔松的人生经历是怎样的?

19世纪初的德国,是封建阶级衰落,资产阶级崛起的时期。这一时期日益活跃的民主力量及其对腐朽的封建统治的反感表现在音乐文化领域,即进步的音乐家们用不同的形式无情地嘲讽同时代封建贵族和落后市民的审美趣味和艺术风尚,并与之进行坚决有力的斗争。同时,这一时期也是德国音乐史上最为辉煌和硕果累累的时期之一。在古典主义终结与浪漫主义产生的链接点上,诞生了雅各布·门德尔松这个不同于当时音乐家的“特殊”人物。

门德尔松是20世纪三四十年代德国最著名的社会音乐活动家之一。与人们印象中大多数艺术家行为怪异、历经沉浮、命运多舛不同,门德尔松出生在一个非常优越和富有的家庭。正如费利克斯在德语中的意思,“幸运”和“幸福”悬挂在他非凡的头上。家境良好——祖父摩西是德国著名哲学家,被誉为“犹太苏格拉底”;我父亲是银行业巨头,也是德国为数不多的亿万富翁之一。母亲是一个大珠宝商的女儿,是门德尔松的全才老师,从小就接受了系统、正规、全面的教育,而父亲则在自己的花园里建造了一个可以容纳数百人的音乐厅,这对他的成长和音乐成就起到了不可估量的作用。

由于家世丰厚,加上门德尔松家族在当地的巨大影响力,门德尔松从小就接受了一流专家的教育和指导。他从五岁开始学习拉丁语、希腊语、历史、文学、算术、钢琴、作曲、和声、对位法等。此外,他还接受了贵族教育,学会了社交礼仪、骑马、游泳、击剑和舞蹈。这为他以后在音乐上的发展打下了坚实的基础。在父亲组织的沙龙上,门德尔松聚精会神地听专业管弦乐队和合唱团的表演和演唱,并与黑格尔、海涅、斯温德、韦伯、策尔特、莫赫莱斯等名人交朋友。门德尔松受到高雅文明的熏陶,养成了谦虚的性格,有着高贵的品质,温柔,清澈,平和,宁静的心。门德尔松从小就表现出杰出的艺术天赋。9岁钢琴独奏,10岁作曲。到11岁时,他已经创作了合唱、喜剧歌曲、管风琴歌曲、钢琴奏鸣曲、钢琴三重奏、小提琴曲等多部作品。

1821年11月,柏林声乐学院院长策尔特将门德尔松介绍给德国文豪歌德。门德尔松以其优雅的气质和出众的才华赢得了歌德的青睐。他从与歌德的友谊中受益匪浅。歌德博大精深的思想、明亮丰富的智慧、崇尚古典美的进取精神和高雅品位,对门德尔松艺术观的形成起了重要的奠基作用。

1823年2月3日,在门德尔松的15生日会上,策尔特激动地大声宣布:“从今天起,亲爱的孩子,你不再是一个学徒,而是我的同事,是音乐大家族中的独立成员。我以海顿、莫扎特、音乐之父巴赫的名义给你同事的称号。”这是对门德尔松极大的评价,也是莫大的荣誉。

1829年,年轻的门德尔松开始了为期三年的巡回演出,他走访了欧洲许多文化圣地和历史名城。演出期间的所见所闻和游历激发了他的创作灵感,构思并创作了一系列优秀的音乐作品,并在此期间结识了他温柔娴静、纯洁美丽的妻子。美满的婚姻让他以极大的热情和动力投入到紧张的工作中。

繁重的工作和频繁的社交活动使他饱受病痛的折磨,妹妹范妮的突然离去给了他沉重的打击。公元1847 165438+10月4日,未满39岁的德国音乐家门德尔松英年早逝。门德尔松的一生是短暂的,但也是有争议的。

浪漫主义音乐的一个特点是超越现实,个人精神和情感的表达也是一个特点。这集中体现在门德尔松的《仲夏夜之梦序曲》中。

简介,从木管弱奏的四个和弦开始,这空灵的声音描绘了朦胧的夜和虚幻的仙境的故事背景;小提琴演奏的序曲的基本主题和第二主题描绘了仙女王和仙女皇后优雅而充满活力的形象,将欢快的情绪推向了顶峰,而发展部再次呈现的仙女起舞的欢快场景和复制部的快速发展将音乐情绪推向了高潮。序曲充满了诗意和幻想。

由此可见,门德尔松的幻想是最接近自然主题的,他对幻想主题的偏爱既不脱离现实生活,也不晦涩或邪恶。他以积极的态度对待生活和自然。

站在时代的立场上,门德尔松在浪漫主义的基础上发展了古典主义的精髓。他从小接受的传统文化和教育对他影响很大。他拜访歌德,听黑格尔的演讲,崇拜巴赫、莫扎特和贝多芬。从65438年到0829年,出于自己的文化眼光和对德国音乐文化传统的推崇,他组织并导演了巴赫的《马太受难记》,使巴赫复活。1835年,门德尔松被任命为莱比锡市布匹工会的管弦乐指挥。此外,他还在莱比锡领导了爱乐协会“格万音乐厅”,他的演出主要是传播亨德尔、巴赫、维也纳古典作曲家、舒伯特等德国人民的古典音乐作品。

门德尔松继承了德国民族古典音乐文化的传统,他的创作、指挥、音乐教育等活动也与此有关。

但是门德尔松的很多作品都缺乏那种让人眼界大开的真正的深刻,没有说不出的玄机。他的兴趣爱好主要是古典音乐,从中汲取创造性的和谐与清晰的逻辑思维。这与古典艺术所倡导的秩序、平衡、控制、规范的完美一致,却与浪漫主义所推崇的自由、运动、激情、自由相悖。所以后人批评他,说他的音乐像温室里培育的花朵,缺乏深刻的感情,缺乏戏剧性的冲突,缺乏深刻性和英雄主义,是保守的。

他的朋友戴夫·林·史茹说:“他只想做符合自己性格的事,除此之外,他什么都不做。”这就是门德尔松,他的性格是反对脱离实际的。对他来说,与当时的社会秩序取得艺术上的理解是一种情感上的必然。由此可见,门德尔松音乐的局限性是由他的个性、周围环境和社会思想决定的。他不是一位伟大的音乐家,但他是并将继续是一位大师。他对无词歌体裁的创造,对音乐会标题序曲的创作,对配器技法的发展,对指挥方法的创新,都是宝贵的财富,将推动音乐的发展。在评论门德尔松时,鲁宾斯坦写道:“与其他伟大的作曲家相比,他并不深沉、严肃和伟大——”,但“他的创作是完美的形式和技巧的典范,是美丽和甜蜜的典范……他的无字歌曲是抒情作品和美妙的钢琴作品的瑰宝……他的小提琴协奏曲新颖优美,是充满高尚演奏技巧的独特作品。这些作品使他能够与音乐艺术的最高代表并肩而立。”

历史总是需要一种人——比如作曲家、指挥家、钢琴家、社会活动家、音乐教育家门德尔松——来解决时代的不和谐。舒曼向门德尔松致敬,或许是因为他是古典主义和浪漫主义的折中。