谁能具体滴重金属的真谛？
(工业音乐)？
不用说，这个名词并不来源于某些人一开始的想法——音乐是机械的，就像工厂里机器的声音——太感性了！事实上，这个名字来自英国谢菲尔德的唱片公司Industrial Records。公司创始人是一个叫悸动软骨乐队的乐队，脱胎于1975结尾的一个叫Coum Transmissions的演艺团体。该公司的子公司Monte Cazazza被认为是“工业音乐”一词的发明者。所以工业音乐诞生的第一年基本可以认为是1975，悸动软骨乐队也可以说是公认的工业音乐的头号恐龙！
“工业唱片”的概念与20世纪70年代主导音乐产业的“音乐应该是真实的”的说法相对。
起初，其实一些非常“工业”的波段并没有被贴上“工业波段”的标签。直到20世纪80年代中期，这个词才开始被广泛传播。如今，“工业音乐”已经成为一个臭名昭著的名词，一些沉闷的摇滚乐队也开始自称“工业乐队”。再加上媒体的激烈炒作，连一个叫破冰者的爵士/古典乐队都被形容为“很工业”。既然那些摇滚乐队没有太多耐心去研究什么是“真正的工业音乐”，那我们还是尽量简短的说说“真正的工业音乐”是什么样子吧！
工业之声:肤浅的观察
重打击乐:机械节奏和“工业”打击乐是工业音乐最基本的元素，这也是为什么工业音乐不像流行歌曲或者节奏布鲁斯。
合成器和电子乐器的旋律、失真或人造声音:电子元件是工业音乐永恒的脊梁，电子乐器的旋律或从世界上复制或取样的声音贯穿其中——蒸汽机、铆钉枪、锻压机、电钻等。
复制/粘贴歌曲结构:结构和层次永远是工作者关注的方面。
种族音乐:作者多为“愤怒的中产阶级白人男青年”，主题集中在“疏离、冷漠、愤怒、痛苦、压抑、控制”上。
在非主流通讯中，有人试图将工业音乐定义为“在以工厂为基础的经济社会条件下，对严酷的污染和非人化的世界的艺术反映”。——工业美学是不是路德主义(拆机！)那个？恐怕这有点武断，但至少他们提到了一些先驱的名字:卡尔海因兹·斯托克豪森(Karlheinz Stockhausen)、大卫·沃尔豪斯(David Walhouse)、弗兰克·扎帕(弗兰克·扎帕)和克劳斯·舒尔茨(Klaus Schulze)。其实如果再加上以下几项，似乎就完美多了:信息化(关于工业音乐的理论和出版物那么多！音乐简直成了信息战的武器。)、休克疗法(像对待未来主义、达达主义、超现实主义一样对待艺术！)，有组织的自治(独立唱片公司等等。)，特殊音乐元素和合成器的使用，反音乐(噪音的艺术！)。
你发现了吗？这是20世纪的文化传统！
先锋派音乐和工业思潮
旧帮派的形成
工业音乐仍在变化，乐迷、艺术家甚至评论家仍在争论它的起源。我们认为，最近的原始灵感来源是:
1，威廉·S·巴勒斯(威廉·巴勒斯)和布里昂·吉辛(布里昂·基辛)在20世纪50年代末60年代初。在采样器和合成器出现之前，他们就开始利用录音技术将一些日常对话和声音拼贴成一些不寻常的声音作品。
2.像孙Ra这样的前卫“爵士”艺术家；
3.一些受过良好古典音乐训练，无法归类的实验艺术家，如三四十年代的埃德加·瓦雷泽(Edgar Varese)和六十年代的霍尔格·楚凯(holger Chukai)。Edgard Varese创作了第一个完全使用打击乐的著名“西方”音乐片段。他受到法国和意大利前卫“机器音乐”的启发。其他类似的著名作曲家还包括约翰·凯奇(约翰·凯奇，骗子还是先知？)、菲利普·格拉斯(菲利普·格拉斯，极简主义的老明星)以及后来的布赖恩·伊诺(罗克西音乐的成员布赖恩·伊诺，前后成就斐然)。
4.20世纪60年代“迷幻”摇滚的出现是实验主义的巅峰。Moog合成器的出现使复制/粘贴变得容易，前实验主义在一些传统的歌曲结构中盛行，如平克·弗洛伊德早期的实验作品，杰弗逊飞机的《在巴克斯特洗澡后》等。
“前工业”
“industry”这个音(不是名词)出现在20世纪60年代末的德国。1969年，一个叫Can的德国乐队发行了他们的首张专辑《怪兽音乐》，在流行乐坛是如此的与众不同:电子实验，重量感，震撼的节奏，不可思议的声音拼贴。随后，浮士德、阿蒙·杜尔、孔等乐队又创作出了一系列与残一脉相承的作品，“日尔曼节奏”或“太空摇滚”等词就是从那个时候产生的。很多人都注意到了这些德国实验团独特的机械重节拍，最后大家一致形容他们“很正规”(其实是德语)。
1971年，一个自称发电厂乐团(发电站)的德国乐队在德国和英国声名鹊起。这支乐队完全用电子设备“创造”了音乐，他们把自己的风格称为“电子身体音乐”(EBM)。说实话，这确实是一支机器人乐队。他们和机器的关系就像近亲一样亲密。不仅他们的“歌”(通常都特别长)都是用合成器演奏的，而且他们的歌都被当成了机器人。他们最著名专辑的封面就更让人怀疑了。他们已经提前更换了电子内脏和人造皮肤。后来，发电厂乐团也跟风玩迪斯科，但他们对工业音乐(以及欧洲迪斯科、高科技音乐、嘻哈和其他电子音乐)的影响是决定性的。而且，重要的是，他们的机械音乐上了排行榜！
工业音乐:软骨开始跳动
根据上述文件，“软骨”以前叫Coum Transmissions，是一个由四个艺术学校学生组成的团体。当时他们是欧洲“知性艺术运动”的一部分，经常参加前卫剧院里光怪陆离、吓人的舞台表演。他们的表演是音乐和戏剧的结合。为了吓唬观众，他们一方面在舞台上做暴力表演，另一方面发现很多奇怪的事情。)。1976年，这些人把团名改成了悸动软骨乐队，开始制作一系列“音乐”专辑(有些是现场录制的，有些是录音棚制作的)。然而，作为一支乐队，他们的受欢迎程度远远超过了之前的“多媒体闹剧”组合，从受欢迎程度和唱片销量来看，这支乐队开始展现出自己的未来(尽管他们的首张专辑只复制了500张)。
悸动软骨乐队的音乐很难描述，因为他们对传统音乐技巧的积累确实有限，他们的音乐是建立在理念基础上的，包括巴勒斯和吉辛所做的复制/粘贴音频实验，发电厂乐团的电子无厘头和残等德国实验团体的“条顿节奏”，在张力和可听性上都有不同程度的变化。在他们的作品中，有的是由巨大的冲击波组成的，有的是非常压抑的。别人有时会把这种奇怪的颜色解读为一种滑稽的幽默，但乐队主唱P-Orridge认为这是他哲学使命的体现——他要打破覆盖社会表层的玫瑰色玻璃，呈现生活的严酷真相，以娱乐的形式震撼我们。悸动软骨乐队认为他们不是演员，而是社会活动家。因此，他们甚至把自己的工作内容，也就是音乐，重新命名，以体现他们的意识主导作用。与此同时，悸动软骨乐队也将视觉影像的重要性提升到了与音乐同等的地位，如今这已经成为一种“工业传统”。
乐队的支持者、音乐家和朋友蒙特·卡扎扎称悸动软骨乐队的音乐为“工业人的工业音乐”，这启发了悸动软骨乐队将他们的公司命名为“工业唱片”。从此，那些与悸动软骨乐队的理念和创造力不谋而合，用大量电子设备制作的音乐开始被称为“工业”音乐。
悸动软骨乐队在这份《工业记录》中的所作所为看起来很奇怪:他们滥用了自己专辑上的logo，发明了一些社会团体的荒诞名称，比如“反社会动乱”，同时在专辑中刊登了他们穿着军装或者其他制服的照片，当然也有感觉更恐怖或者淫秽的东西。
行业:一场更大的革命
起初，只有属于“工业唱片”的艺人被称为“工业之声”，但后来像SPK和NON这样的一大批乐队开始推出类似的东西，于是工业音乐的历史才真正开始——在不同的方向，比如在美国，Killing Joke和Chrome这样的乐队开始将吉他与原始的电音和“日耳曼节奏”结合起来。在欧洲，Einsturzende Neubauten(被摧毁的新建筑，德国)和Front 242 (Front 242，比利时)借助机械化和禁欲主义的形象，开始走向一条相当商业化(或者至少是商业上成功)的道路。比如我们杂志之前介绍的Front 242，就刻意避免在MTV和专辑页面曝光。当他们有预谋地出现时，人们看到的是穿着工作服、戴着安全眼镜的“无脸”。目的是显而易见的:乐队想创造一个非人的，没有灵魂的形象。
1983年，Wild Planet写了一篇描述欧洲“工业”景象的文章，导致了一系列不同的艺术家用这个词来谈论自己，包括史蒂夫·赖克(Steve Reich)、马克·施里夫(Mark Shreeve)、AMM和莱巴赫(Rabac，这是斯洛文尼亚首都的德语名称)等等。因为这些人很清醒，一个模糊的概念开始变得清晰，“工业音乐”也开始分化。特别明显的是出现了两个产业阵营:实验派和舞(乐)/滚(滚)派。最受欢迎的“工业”艺人基本都是舞者/摇滚歌手(当然舞者/摇滚歌手也是非商业性的)，比如Front 242或者Ministry。他们在摇滚和高科技音乐中注入了工业音乐最流行的部分，比如激进、偏执、侵略等等，这也是“工业音乐”在后重金属时代流行的法宝。另一方面，另一派探索了工业音乐和宗教音乐、学院派电子音乐、即兴音乐和纯噪音的起源，成为理论家的宠儿。然而，随着近几年环境音乐的流行，实验学校开始比以前更受欢迎。但一句话，不管是流行还是所谓的地下，只能说明今天唱片市场的产品又丰富了！你还从哪里弄来这么多好吃的CD？
最后“工业音乐”成了一个大家庭，一些实际上听起来差别很大的子风格都在这个名字下，奇怪的同床异梦。而且，还会有这样的情况。很多工业音乐爱好者认为悸动软骨乐队的音乐“一点都不工业”，更多人会凭感觉将其归为“实验噪音”。
这种音乐还在发展。Slaughter-House用于描述带有大量吉他噪音的工业乐队，而EBM(电子身体音乐)用于描述更多的舞蹈乐队，如Nitzer Ebb或Die Warzau。
20世纪90年代，“工业乐队”再接再厉，卖出了更多唱片，并能够与Capitol、Mute和RCA等主要唱片公司签约。Wax Trax，美国工业音乐的大本营！公司，比如他们的大牌艺人在一定时期内都转投了更赚钱的主流大公司，如果不及时投靠其他大公司，Wax Trax！差点倒闭。迪厅里的音乐越来越“工业”，不仅给人力量，歌曲结构也适合DJ现场“燃弦”。
《工业音乐》上映！
告诉我，这个破革命有什么用？
将来的
未来会怎样？随着汽车降价，电子设备越来越便宜。
泡面的年轻人还穷还气，开始节衣缩食买电脑。工业音乐作为“职业”应该更有前途。我们可以看到多媒体艺术实验和* * *明星的穿衣体验出现在同一个报纸上，暗示着未来。
艺术进步并不总是一件好事。
21世纪，理论家和投机家会不断涌现，披头士会成为海顿·莫扎特，特伦特·拉兹诺尔(NIN)会成为鲍勃·迪伦。下一个世纪，工业音乐肯定不会作为一个艺术概念继续独立存在。一定会在大量的商业复制中迅速发展，深入人心。它会改变人们的流行观念、创作方法和审美趣味——直到有一天人们彻底厌倦了。
但到那时，世界就不一样了！(哎！你还记得我吗？)
下期我们会继续这个话题，对工业音乐最商业化的相关风格——工业重金属做更详细的介绍，明星们都会出现，敬请关注。
工业货架
(仅供导购参考，无阅读价值)
这样的分类当然会招致学者的批评，但我们只是叫卖者。我们只是希望大家能买到适合自己听的东西。至于一些误导...呵呵，这是必然的。反正我们被误导了这么多年。请承受。
正统的工业音乐:悸动软骨乐队、卡巴莱·伏尔泰、Coil、ClockDVA、碰撞崇拜、爱因斯坦·纽博滕、莱巴赫、通灵电视、理查德·H·柯克、断头台、SPK、托马斯·李尔和罗伯特·出租、蒙特·卡扎、皮革修女、伊丽莎白·韦尔奇、怀特豪斯、测试部、戴夫·亨德森……
大气工业音乐:空中死声，卢斯莫德，罗伯·里奇
电子/高科技工业音乐:Luc Van Acker、Apoptygma Berzerk、Babyland、Benestrophe、Cat Rapes Dog、Dirk Ivens、Download、Front 242、Front Line Assembly、Haujobb、Industrial Heads、Ipecac Loop、发电厂乐团、Mental LO & amp；固定器、疗养院边界、尼采退潮、突袭国际、宣传、吸血鬼国家大厦、Xorcist……
工业重金属:复乐园，化学实验室，克虏伯，邓克尔海特，恐惧工厂，燃料电池，戈弗雷什，摩尔，部，九寸钉乐队，红色丰收，令人作呕的公鸡，姐妹机枪，瘦小狗，斯克鲁，沼泽恐怖分子，战争世界……
工业摇滚:大黑，迪斯科犹大，胎儿，克林特破产，类固醇马克西姆斯，吉姆g，瑟尔韦尔，格罗特斯，杀人笑话，猪油，猪脸，天鹅，年轻的神，泽妮杰瓦，K.K.Null……...
工业标签
(仅供参考)
21st电路记录:旗下艺人:Scar Tissue，Luxt，Xorcist，Covenant，Unit 187，Gracious Shades，Steril，Hate Dept，Templebeat等等。
Alien8唱片:噪音/实验音乐标签。
模拟以太:独立的工业、电子、哥特和大气音乐品牌。
从噪音轰炸到气氛催眠。
ArtOfFact记录:工业电子品牌。
糖果乐园:由干草叉项目成员建立。
冷肉工业:工业结合了死金属、黑金属和噪音。
COP International:旗下艺人:Battery、Deathline International、Of Skin and Saliva、Index、Slave Unit、Pulse Legion、Under the Noise、Diatribe、Fishtank No.9、impulse、Pain Emission、The Razor Skyline、Oil &；日食、月食。
其艺术家:终端选择，神经活性，引信盒机，链枪操作。
愚蠢的记录:德克·艾文斯的公司。
依赖记录:其艺术家:vnvnvnnation，盟约，天鹅绒酸基督，自杀突击队。
反乌托邦唱片:专攻政治工业音乐，强调实力。
电动死亡之旅记录:其艺术家:天鹅绒酸基督，中毒昏迷，默绍特先生。
极限音乐:规模很大，很有特色，包括氛围音乐、工业、世界音乐、电子、爵士、实验、前卫等说不清楚的东西。
燃烧的鱼音乐:预言工业音乐、哥特音乐、合成音乐及其相关风格。
飞行食道制作:声音噩梦。
强制进化媒体:IPEC环路公司，兼收并蓄的工业电子音乐。
Glassnost Music:黑暗波、哥特、电子、工业、宗教音乐、脓肿和致命约束的公司。
枪音乐:旗下艺人:轨道炮、塔克沙卡、戴斯丰尼克、弹药、实验电子音乐、工业音乐。
处女膜:强烈的高科技噪音。
Mechanoise Labs:极端电子音乐的独立品牌，旗下艺人有:Asphalt Leash、Seda E Marg、Drozophyll、bETON bARRAGE。
大都会唱片:一家大公司，EBM，Electronics，Industry和Gothic，旗下艺人:Terminal Sect，Mental LO & amp；Fixer，number，Yeht Mae，Dominion .
减去哈本斯记录:它的艺术家:噩梦小屋，Sigillum S，潜水，潘科，休克。
走廊，拉戈夫斯基，布莱克豪斯，克兰格等等。
Multimood唱片公司:生产各种风格的氛围音乐、电子、极简主义、种族音乐、当代古典音乐和实验音乐。
流行音乐Zoth Ommog的母公司。
静音:非常大的自主品牌基本都是主流公司。虽然风格多种多样，但经典工业艺术家的画册，如埃因stuzende Neubauten和悸动软骨乐队的画册都在这里重印。
Nettwerk Productions:一家颇具影响力的公司，旗下艺人有:莎拉·麦克拉克兰、德勒里姆、瘦小狗、联合公司、玫瑰编年史等。
十月:旗下艺人:DE/Vision等。，以工业音乐为骨架的流行音乐。
潘德雷肯唱片公司:美国电子工业音乐的支柱。它的艺术家有Haujobb，Fektion Fekler和Individual Totem。
Planet-X唱片公司:专营各种工业电子音乐。
Poison Productions:专门发行新的工业/实验音乐，只有磁带，没有CD。
占有欲强的眼罩录音:专攻黑暗电子音乐。
SDS productions:EBM的地下品牌，工业和黑暗高科技音乐。
Staalplaat:涵盖了从实验机器音乐到氛围音乐的广泛范围。
亚空间通信AB:旗下艺人:S.P.O.C.K，Covenant，猫奸狗等等。
德国电子独立音乐。
蜡Trax！虽然现在归主流公司TVT所有，但依然保持了一定的艺术特色，大牌大概也只有Mute能比。他们的艺人有:牧师、姐妹机枪、KMFDM、理查德·H·柯克等。
Zoth Ommog:传奇EBM品牌，旗下艺人:Leaether Strip、X Marks the Pedwalk、Funker Vogt等。